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綠光劇團《人間條件二》 重量級舞台劇情侶時隔十三年回歸
戲外認識十多年的李永豐和林美秀，時隔十三年再次於《人間條件二》飾演男女主角的老年時期，兩人在戲中有多場精采對手戲，是綠光劇團最著名的悲劇舞台劇情侶。
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《平庸的邪惡》 思考人性與世界關聯
香港愛麗絲劇場實驗室與台灣楊景翔演劇團共同創作的舞台劇《平庸的邪惡》，搬演漢娜．鄂蘭著作《平凡的邪惡》，冀能透過港台兩地的創作衝擊，將這廿世紀最複雜的政治討論投射出更多面向，並回歸思考人的本性。
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焦點專題 Focus
創造另外一種觀點與聲音
以前分為「劇展」、「舞展」、「樂展」的新點子系列，從今年開始統合為「新點子實驗場」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝視之為「兩廳院內在的叛逆人格」，「我們不求它一定要票房大賣，叫好叫座不是我們的最終目標，」劉怡汝表示，「而是該去質問我們到底有沒有勇氣，去做以前不敢想的、不敢做的，並期待參與其中的藝術家們，能在這裡創造另外一種的觀點與聲音。」
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總編輯的話 Editorial備好沃土、搭起橋梁 讓藝術大爆發
國家兩廳院對於創作者來說，不只是個演出場地、專責節目策劃，更要搭起橋梁，與國外場館、藝文機構合作，共築交流平台，二○一八年兩廳院與法國國立鳳凰劇院開啟了「開動計畫」，結盟共製作品包括今年台灣國際藝術節備受好評的《宅想新世界》、新點子實驗場的《微塵共感》及蘇文琪《氣候計畫》。 今年，兩廳院又往前進一步，與法國五個國家劇院之一的巴黎夏佑劇院、南歐首屈一指的舞蹈之家巴塞隆納花市劇院締結夥伴關係，明年雲門2《十三聲》將前往巴黎，而花市劇院和兩廳院藝術家的交換駐館計畫，也將在未來啟動。本刊特別邀請兩廳院藝術總監劉怡汝，與鳳凰劇院藝術總監杜勒葉，進行一次雙總監的「焦點對談」，同時也專訪花式劇院總監瑪嘉莉、夏佑劇院總監德尚，介紹他們在人才、場館、培育、合作上的理念與目標。 同時，兩廳院也要成為藝術家的家、藝文工作者的搖籃，陪伴孵育大家的夢想。今年的兩廳院藝術基地，不僅有長期駐館藝術家吳明倫、周東彥、樊宗錡，短期駐館藝術家王安琪、紀柏豪等五位，更包括了五位Gap Year兩廳院壯遊的創作者，七位藝術行政計畫實習生；也特別邀請林強擔任導師，給予藝術家們人脈資源的引薦和尋找資金的方法。林強也在本次的訪談中化身「心靈導師」，暢談自己在藝術與生活之間、音樂創作和儒道經典之間的種種領會。 最後兩廳院也希望能持續保有一種「叛逆」基因，讓場館成為藝術家的「新點子實驗場」，讓團隊們可以純粹創作，不用擔憂外在環境、票房好壞，發展實驗想做的事，拉長時間、做好準備，並且能鼓起勇氣，冒險邁進。 本期，我們也將揭密兩廳院售票系統的藝文票券銷售資料，看看自二○一三到二○一八年的各項票券數據，在國立交通大學統計學研究所的分析之中，透露了哪些售票趨勢變化與購票者消費樣貌，也期望這些資料能夠適當輔助相關場館及藝文團隊，作為開發潛在觀眾與行銷溝通的參考。
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平心而論
肝膽相照的功夫
荷蘭策展人羅勃在受訪時說：「大凡表演團隊分為二種，一種是以呈現單一藝術家的作品為主，藝術家就代表團隊；另一種是與不同藝術家合作的團隊，那我就會介紹團隊幕後的核心人物，他怎麼做、做過什麼。」原來一直以為作品永遠是最重要的，原來他還會關注其他的層面。
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音樂飛行
我們需要一間國家級表演藝術圖書館
在這公共圖書館體系缺乏龐大藝術圖書收藏品的台灣，我們真的很需要一間大型公共表演藝術圖書館，不專屬於任何藝術大學師生，也不是寄居於國家兩廳院底下，而是一座開放給全民借閱使用的圖書館，否則在台灣音樂家們將紛紛退場的未來，大家這三、四十年來的豐富收藏，不是變成回收紙來擦餐桌，要不就是化為焚化爐的青煙。
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A Bigger Picture
戲劇，是重複，還是重述？
在看他的作品時的我，是全面打開，感受著情感與思考的同步衝擊，因而比別的時候興奮、快樂儘管，它也讓我面對哀傷、憤怒、無明。 在一個又一個片刻組成的脈絡裡，文化差異彷彿只是語言不同而已，由於他的直接，和作品呈現的透明，我與本來遙遠的世界的距離便拉近了許多，並且想往前再多踏出幾步。 這是一種把人從劇場帶出去的動力，猶如穿過虛幻，去找真實的自己。
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演出製作事二三
如何掌握局面、完成演出？
掌握一個局面，其實外在呈現很重要。透過個人行為所展現的，被他人觀察到的表現就是直接訊息的溝通。各位舞台監督們，進排練室與進劇場時，首件要事就是在場內的下舞台中心區，建立舞台監督的工作區及攜帶充足的後勤補給配備，例如：六尺的白長桌、排插、電力、夾式工作燈、通話系統、電腦、網路等等。此一陣仗，即清楚地定義出主控區。
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紐約
全新藝術中心「棚屋」開幕 多元形式的育成基地
位於紐約曼哈頓Hudson Yard地區，歷時十年興建的全新藝術中心「棚屋」，終於在上月初開幕。這幢藝術中心從設計到興建都備受矚目，藝術總監普茨將之定位為無藝術類型限制、只呈現新作品的場所，從第一個月開幕節目的多樣性就可以看出其企圖心。但日後如何持續以作品吸引觀眾上門，也是「棚屋」未來的重大挑戰。
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柏林
柏林FIND藝術節 試圖勾勒當代人類學樣貌
由柏林列寧廣場劇院舉辦的「FIND藝術節」，今年以「當代人類學」為主題，邀請各地團隊演出探討當代世界的政治和社會環境的作品。值得一提的是，其中有兩齣與亞洲相關的節目，一是由薩尼婭．米特諾維奇執導、講述德國社會中的越南移民故事的《感謝德國》，一是中國導演李建軍與新青年劇團的《大眾力學》。
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倫敦
Pah-La以「父親」為名 映照中國與西藏的衝突關係
由印度劇作家馬祖德所寫的Pah-La一劇，因內容與二○○八年在拉薩發生的鎮壓與暴動相關，北京曾警告倫敦皇家宮廷劇院，威脅不可製作相關演出。但歷經波折後，此劇終於在四月初首演。Pah-La 在藏語中是「父親」之意，而劇中故事主角是一位意志堅強的年輕女子，劇作家透過描寫德莎爾的革命式舉動，對權威與暴力的形式、對父權亦對生死，提出哲學式的疑問，也似乎透過劇中的父女困境，鏡射中國與西藏的關係。
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巴黎
楊．法布爾身陷#metoo風暴 藝術界暗藏的父權陰影
比利時跨界藝術家楊．法布爾去年遭到其舞團Troubleyn的人員，以公開信譴責法布爾逾越道德底線的工作方式，近期他的兩齣新作到巴黎演出，也引來抗議人士拉布條發傳單，控訴創作者的非道德行徑。事實上，「法布爾事件」只是歐洲表演藝術界的冰山一角，藝術圈中的階級與父權陰影籠罩，#metoo運動揭露文化圈不為人知的潛規則，以及濫用藝術之名的權力遊戲。
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北京
「變與不變」為題 林兆華戲劇邀請展再出發
以中國現代劇場大師、外號「大導」的林兆華為號召，突顯其選戲品味的「林兆華戲劇邀請展」，在停辦一屆後，今年的活動將在五月至七月重回北京舉行。今年邁入第八屆的林兆華戲劇邀請展，從二○一○年創辦迄今，從北京到天津，再從天津回到北京，舉辦歷程數來坎坷曲折，今年的主題是「變與不變」，聚焦於年輕新銳導演的作品，只邀了兩檔歐洲劇目，並由大導之子、既是導演也是演員的林熙越主導。
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香港
風水大師李居明的創意 《粵劇特朗普》為沉悶香港突圍
四月的香港，上演了由風水大師李居明編創的《粵劇特朗普》，在香港目前唯一活躍的商業劇場新光戲院演出。劇作內容全屬虛構，描述特朗普與其「孿生兄弟」川普分離和重逢的故事，不少年輕觀眾因宣傳海報中的「特朗普」造型奇趣於是買票觀看，全劇如港式綜合節目般結合扮演、嘲諷，盡顯粵劇作為民間娛樂的精髓。
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企畫特輯 Special
韓國Novus弦樂四重奏 創造亞洲樂壇聲響新章
近年從國際樂壇崛起的韓國新銳Novus弦樂四重奏，以令人驚豔的演奏實力與極具穿透力的音色，獲得各大國際媒體讚譽。四位音樂演奏功力高、顏值也不遑多讓的歐巴美男，將帶來莫札特的第十七號作品《狩獵》、舒伯特優美動人的《死與少女》等弦樂四重奏經典曲目。
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戲曲
以「愛」給當代戲曲一帖未來處方箋
由奇巧劇團與臺灣豫劇團合作的新戲《未來處方箋》，是編導劉建幗閱讀俄國作家契訶夫小說《六號病房》後，取其精神構思出的作品。本劇時空背景架構在「未知的未來」，擔綱主演的是劉建幗的媽媽、「豫劇皇后」王海玲，她飾演的是一名「故障」了的人類，沒有名字，只有編號。跳脫戲曲程式行當，王海玲勇敢接下挑戰，對女兒推廣戲曲的志願，她以參與演出力挺，都是因為愛。
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TSO精選 TSO Choice TSO名家系列「Aranjuez！西班牙的呼喚」
荷西．龐斯經典詮釋 舞動熱情西班牙
在西班牙當代最重要的指揮家荷西．龐斯指揮下，TSO將在五月初演出「Aranjuez！西班牙的呼喚」音樂會，將演奏兩套法雅的代表作，此外也有羅德利哥、圖里納等西班牙作曲家充滿民族特色的音樂作品，以及法國作曲家拉威爾以西班牙舞曲素材寫作的〈小丑的晨歌〉，大師手下的經典詮釋與濃烈的西班牙風情相互激盪，精采可期！
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藝號人物 People 舞蹈空間舞團藝術總監
平珩 為了藝術 創造「空間」
今年適逢「舞蹈空間舞團」卅周年，作為繼雲門舞集之後、台灣第二個專業現代舞團，舞團的特色在於不突顯單一創作者的標誌，而是如其名「舞蹈空間」為舞蹈人準備好的一個創作空間、合作網絡，讓合作的編舞家、設計者展現多元創意，而維持這一切的，正是該團團長兼藝術總監平珩。回顧來時路，平珩談及舞團的核心精神，她最在意的，就是舞蹈性，「每一次都希望開發新的肢體語彙。」
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藝號人物 People 跨界作曲家
李欣芸 華麗的冒險 為了台北我的家
從小學習古典音樂、主修大提琴，作曲家李欣芸卻不願只停留在原來的世界，她選擇浸潤在跨界音樂中，享受創意爆發、自由自在的氣氛，衝撞、激盪、交流她追求的，其實是所有感官的刺激。愛拍照、愛美食、愛香味，都跟愛音樂有關，用各種感官體會的，最終都融合成她的音樂養分。而最讓她感受深刻的，還是孕育她的家鄉土地，長於台北的她，也透過創作來寫出對台北的深刻情感，把曾經感動她的景點，化為音符
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特別企畫 Feature
孵夢，藝起來
曾有科學家研究，在入睡前反覆詢問自己一個問題，那麼在夢裡，潛在的能力會被啟動，思考也會更活絡。在經過一夜睡眠醒來後，困擾自己的那個難題，有極大的可能會獲得解決。聽來無厘頭，卻也似曾相識。在劇場中誰不是反覆問著問題，尋求放得過自己的答案，只不過，愛做夢的劇場人，有沒有個安全舒適的搖籃可以依靠？ 在國家兩廳院宣告與國際場館簽訂合作計畫之際，此地也同時成了培育藝術的基地。在交流互換的過程中，看似是以場館資源支持藝術家，但最重要的，還是藝術家所建構的基底。從國際到台灣，從場館到藝術家、生力軍到實習生，是藝術將四面八方的人聚集在一起，因為相互傾聽、陪伴，期待藝術的夢，自然孵出來
