:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,442 項結果
-
「對幹戲劇節」開幹上演
黑眼睛跨劇團五月推出「對幹戲劇節」，每週一齣全新製作，試圖以新文本寫作跳脫傳統戲劇思維，省略時間、場景、角色等背景介紹，以純粹的語言呈現，挑戰創作者激發創意。
-
總編輯的話 Editorial時代之聲
新文本，是這個時代的產物嗎？在我看來，是，也不是。西洋戲劇史從希臘悲劇開始、莎士比亞、莫里哀、歌德、契訶夫、易卜生、布萊希特、亞瑟．米勒、貝克特，每個時期的劇作家，無不在創造一種與過去決裂、與時代對話的劇作書寫形式。也就是說，每個時代都有新文本，但為何在廿一世紀，我們特別高舉新文本的旗幟？ 回顧廿世紀的劇場發展，「導演劇場」的崛起，改變了過去以劇本為核心的「劇作家劇場」；劇本不再是演出唯一的依歸，導演也不再是作家文本的傳聲筒，劇作家的退位，讓導演成了劇場藝術最主要的「作者」，一如法國戲劇理論家亞陶（Antonin Artaud）所說：「戲劇的典型語言是圍繞導演而形成，導演不再是劇本在舞台上的簡單折射度，而是一切戲劇創造的起源。」 如是，新文本運動的發生，可視為文本的回歸、劇作家傳統的復返？這話只對了一半。新文本在劇本形式上的解放，諸如不界定角色、情境和語言，眾聲喧嘩的多線敘事語法、以述說取代對話、以當下取代再現的手法，為劇作家與導演的關係，找到了新的可能。因為文本的開放性，導演的詮釋獲得自由，劇作家的書寫更加肆無忌憚，彼此的角色從拉鋸、對峙到和解、對話，共同激發出劇場的新能量。 還有，更迫切的是，新的時代，需要新的眼光及新的解讀方式，我們無法再以透過經典與時代對話為滿足，尤其科技的飛快進展、網路時代的到來，這是一個前所未見、資訊流量高度膨脹、廿四小時都在變化的時代。新文本的劇作家正以激烈的手段，要我們正視這個時代、這個社會，讓我們無法對眼前的事物視而不見。就像英國劇評家席爾茲在著作《直面劇場：今日英國戲劇》所定義的，「直面劇場」就是「揪著觀眾的頸背狠狠地搖，直到他們接收到某種訊息。」 和大多數的美學論述框架一樣，新文本運動只是戲劇學者、評論家研究、論述的總結。雖然新文本在歐陸蔚為風潮，但大部分的劇作家們不見得有身處「運動」之感，也對被貼上「新文本」的標籤不置可否，但這波趨勢，確實是在相近時間崛起的年輕劇作家們，集體投射出創作的豐碩成果。本期的「新文本」特別企畫，將從九個關鍵提問開始，探究何為新文本？同時從新文本的發跡地英國出發，摸索新文本在歐陸及香港的發展現況，並獨家專訪英國新文本劇作家馬丁．昆普。 新文本，其實一點都不新，說穿了，新文本的出現，只是提醒身為劇場工作者的我們，重新思
-
專欄 Columns長篇（六）
那三腳貓式的馬師傅教學法，居然鐵砂掌的火候，也悄悄地在兩位年輕人身上有幾分了。練得勤的一個階段，約第十個月左右，走路經過平常都不太敢經過的山路，或野墳公墓，都比以前膽大、氣足，心裡明白，跟掌上的陽剛氣有關，很微妙的理論，但是就是那種感覺，邪神亂鬼近不來。
-
專欄 Columns習慣的制約
為什麼現在交通這麼發達，而早睡的人只剩下很少進劇場的老人和小小孩時，為什麼我們的演出時間還必須放在七點半？當我問這個問題時，往往可以得到幾個說服不了我的答案。試問：當習慣不合時宜時，是否可以改變？畢竟所有習以為常的事，不也都曾經是新的做法，不是嗎？
-
專欄 Columns「患病」鋼琴家
晚上演出的上半場，我突然覺得一切都很美好，但在下半場時，我的胃突然絞痛，雖然如此，我還是繼續演出，而且還要「演」得很好，不能表現出一丁點不舒服。表演結束後，一堆人來後台照相加哈拉，我還是努力撐住，希望看起來很歡喜。 所以，在這樣慘痛的經驗之後，我能更了解蕭邦的音樂嗎？我能把他的作品彈得更好？告訴你實話，我不這麼認為。
-
專欄 Columns系（下）
最可怕的是讀劇會嚴重影響系統其他部分的想像，例如空間。或許有人認為至少讓演員安心，但是劇場本來就是充滿危險未知的森林荒野，又不是育幼院或心理輔導室，演員如果本身不具備強大駕馭的能量，以碎嘴掩飾恐懼，如何帶領觀眾踏入黑暗。
-
城市藝波 Cities & Arts
言論「太自由」？！ 鋼琴家莉西特莎遭樂團解約
四月初多倫多交響樂團宣布取消與烏克蘭裔鋼琴家莉西特莎的合約，不讓她彈拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》，聲明中的原因是她對當前的俄烏戰事發表的言論，引起某些烏克蘭媒體的關切，但莉西特莎在網路上反擊是多交畏於壓力，逼得多交出面澄清，原來是莉西特莎在推特和臉書上的言論有些近乎人身攻擊，讓多交覺得已經逾越了加拿大的言論自由尺度
-
城市藝波 Cities & Arts
柏林邦立芭蕾舞團耶穌受難日罷工 《睡美人》停演
復活節前的週五耶穌受難日是演出黃金檔期的開始，但為了讓訴求受到更多注目，原訂在柏林德意志歌劇院演出舞劇《睡美人》的柏林邦立芭蕾舞團，舞者們就選在這一天進行罷工，歌劇院來不及發出取消演出通知，以至於發生觀眾全部到場之後才得知罷工的事件。當晚芭蕾舞者高掛舞鞋舞衣，在歌劇院外發放罷工文宣，要求更好的工作保障。
-
城市藝波 Cities & Arts
當謝克特遇上皇家芭蕾 《不可碰觸》讓人耳目一新
近幾年在創新上企圖心旺盛的英國皇家芭蕾舞團，最近與以色列編舞家侯非胥．謝克特合作，推出新作《不可碰觸》。曾來台演出《政治媽媽》的謝克特以重心下沉的肢體及震耳欲聾的節奏為特色，與強調向上跳耀、輕盈優雅的芭蕾如何結合？讓人十分期待。
-
城市藝波 Cities & Arts
國立亞洲博物館戲劇大展 罕見藏品首度亮相
法國國立吉美亞洲博物館從四月中展開「從能劇到瑪塔哈理：亞洲戲劇兩千年」文物特展，內容主要涵蓋印度、東南亞、中華、日本等四個文化圈，藏品類型包括考古文物、實際穿用的戲服行頭、野台或室內巡演使用的道具、舞台模型，乃至戲劇主題的刺繡、繪畫等。豐富精采的展品中，知名舞台劇《蝴蝶君》的人物原型時佩璞的京劇行頭，也因主人翁的傳奇色彩，特別引人注目。
-
城市藝波 Cities & Arts
當代崑曲《春江花月夜》 穿越唐風而來
由崑劇藝術家張軍創立的崑曲推廣中心，繼園林版《牡丹亭》之後，再推新作《春江花月夜》，從張若虛的唐詩發想，演繹了一個由愛萌發、感懷生死的故事，橫跨了盛唐朝的半個世紀，穿越仙、人、鬼三界。製作班底集結兩岸劇場好手，張軍親自出演主角張若虛，黃金組合讓該製作已成崑劇迷心中的新春盛事。
-
城市藝波 Cities & Arts
香港賽馬會舞蹈平台 打造舞蹈家「說話的空間」
今年的香港藝術節「香港賽馬會舞蹈平台」，讓年輕的獨立編舞家站出來「說自己的話」，實驗自己的想法，除了四個半個小時到四十五分鐘的中篇作品外，首次推出七個十分鐘的短篇「舞鬥」，挖掘發展中的潛質。香港藝術節副節目總監蘇國雲表示，香港的藝術家「得先打開，打開是一個過程。每一個創作者都應該用自己的方式說話。」
-
編輯精選 PAR Choice
東西古樂的碰撞 跨越時空的交會
讓東方與西方的「古樂」在舞台上碰撞，會迸出怎樣的璀璨火花？由采風樂坊與科隆中世紀人聲古樂團合作演出的音樂會「太陽與月亮的美麗邂逅」，不但將各自展演東西古樂，更以當代作品作為媒介和平台來對話，邀請台灣作曲家董昭民及德國作曲家Oxana Omelchuk各創新曲，並邀國寶級歌仔戲演員廖瓊枝參與演出，打造東西人聲的奇妙交會。
-
編輯精選 PAR Choice
跨文化的深刻人性 極簡的劇場哲思
將在高雄春天藝術節上演的《情人的西裝》是彼得．布魯克這十多年來巡演最多的作品。該劇改編自南非作家康．塔巴的小說，透過一個妻子對丈夫不忠的外遇故事，陳述了南非黑人備受種族歧視、階級壓迫的生活處境。彼得．布魯克將「空的空間」概念，在此劇中發揮得淋漓盡致極簡的舞台布置，演員與樂手行雲流水的搭配，說書人和角色之間的流暢轉換大師之自由揮灑，以臻化境。
-
編輯精選 PAR Choice
藉紙箱的詰問 開展肢體的辯證
曾與舞蹈空間舞團合作過《橄欖樹》和《時境》，西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利相當懂得在舞作中展現其對敘事力道和詩意畫面的編排與調度。今年三度合作的新作《沉睡的巨獸》，創作構想則來自於麥斯卡利對於我們似乎已習以為常的民主與自由的疑惑與叩問，透過與三地舞者的合作，及與現場聲音、紙箱布置互動，探尋並展現不同地域人民的民主肢體想像。
-
藝號人物 People
台灣長笛教母樊曼儂 讓世界長笛一家親
每三年一次的「國際長笛藝術節」已從四月底展開，每一屆都讓國內外的長笛名家、年輕好手齊聚一堂，如同國際長笛界的大型聚會，一起交流、學習這一切的幕後推手不是別人，就是有「台灣長笛教母」美譽的國際新象文教基金會董事長樊曼儂。桃李滿天下的她，多年來用心為台灣觀眾帶來許多打開視野的藝術演出，在長笛的推廣教育上更是著力甚深，透過「國際長笛藝術節」的舉辦，她讓國際長笛界如同一個大家庭，團結一致，讓更多人了解長笛之美
-
封面故事 Cover Story 資深演員
李天柱 演員，是對我最大的讚美
不管是在舞台上或是鏡頭前，李天柱說自己入行幾十年，從不認為自己是明星，「把自己當明星就完了，演員，才是對我最大的讚美。」在電視劇「後宮甄嬛傳」中演出太監蘇培盛，原只是鞠躬哈腰的奴才配角，他卻深挖深掘，型塑出角色的人性深度，讓觀眾想不注意到他也難。他說：「我的老師就是戲，每演一個角色，從中吸取養分，在戲裡成長。」這次演出《星光劇院》中「導演」一角，讓他最有感的是：「熱情」，「如果對生命失去了熱情，所有的一切都是假象，經不起探討。」
-
封面故事 Cover Story 屬於劇場人的故事
《星光劇院》 回顧生命時學會寬恕
這是一座穿越時光隧道的幻影劇院。時間，在這個名為「星光劇院」的空間裡，有了不同的定義：當你看到我發出的光，我或許已經不存在星光劇院的那些人，那些事，已不是眼前真實的存在，而是如宇宙中已旅行億萬公里的星光乍現。
-
企畫特輯 Special
超越政治 為藝術服務！
知名的中國鋼琴家殷承宗，當年與一群音樂家合力改編《黃河大合唱》為《黃河鋼琴協奏曲》，打造了中國音樂的當代經典，當年擔綱首演的他，五月將與蘇州科技學院音樂院院長陳正哲博士合作「世紀雙經典」音樂會，由女高音柯綠娃、男中音蔣嘉文、蘇州科技學院音樂學院合唱團及台北愛樂青年合唱團演出《黃河大合唱》，殷承宗擔綱《黃河鋼琴協奏曲》，經典再現，豈能錯過？！
-
特別企畫 Feature
「新文本」踹共！
新文本是挑戰傳統劇作形式的書寫。 新文本是直面當代社會議題的聲音。 新文本是對主流價值與美學的顛覆。 新文本是導演與劇作家關係的解放。 發起於廿世紀末英國的新文本運動，在歐陸蔚為風潮，雖然劇作家們不見得有身處「運動」之感，也對被貼上「新文本」的標籤不置可否，但這波趨勢，確實是在相近時間崛起的年輕劇作家們，集體投射出創作的豐碩成果。他們不約而同在敘事風格、題材選取上衝撞成規，藉以重新思索劇作家、劇場、觀眾以及社會的關係。 近年，新文本在台灣被大量翻譯、搬演，本月更有「對幹戲劇節」及「新點子劇展」，即將上演多齣新文本劇作。趁此機會，我們梳理新文本的脈絡，理解新文本的內涵，並藉由新文本在歐陸各國及香港的發展現況，對照思索新文本可以為國內劇壇帶來什麼樣的意義與啟發。
