導演蔡明亮以獨特的長鏡頭，緩慢與沉默的影像，奠立其獨特的電影美學，而這樣的時間性思考，在電影研究者林松輝眼中，不僅標誌著個人美學風格的塑立，實也對應著當代「緩慢電影」的發展。從林松輝《蔡明亮與緩慢電影》一書對緩慢哲學歷史化及相關反速度論述的討論，讀者更能理解蔡明亮如何從前期的鏡頭語言，逐步陷入更靜止和更沉默的影像時間，終至宣稱，將不再拍攝劇情電影。
導演蔡明亮在拍攝完《郊遊》（2013）後，宣稱這是他最後一部劇情片。稍後，他集中心力將電影帶進美術館，二○一四年在北師美術館策劃「來美術館郊遊」展覽、至今年「無無眠」大展，邀請觀眾用幾個夜晚的時間，緩慢流連。與此同時，他創作《玄奘》（2014、2016），將慢行美學，從影像復融入了劇場空間。蔡明亮前期即逐步奠定的獨特長鏡頭，影像的緩慢與沉默，對於電影研究學者林松輝而言，不僅標誌著個人美學風格的塑立，實也對應著當代緩慢電影（a cinema of slowness）的發展，以及為回應廿世紀以降占據主導地位的「速度的意識形態」，而興起的緩慢哲學，如慢活、慢食、慢知識。
從影像歷史 定位緩慢美學
曾執教於英國大學逾十年、創立Journal of Chinese Cinemas期刊，目前並任教於香港中文大學文化及宗教研究系的林松輝，長期以蔡明亮作品，作為華語電影研究中跨語際、跨學科的論述實踐。新書《蔡明亮與緩慢電影》係翻譯自二○一四年的英文原著。林松輝的討論工作，重新歷史化那些表現在影像形式中的緩慢風格，他除指出了關於緩慢的論述，是相當新進方才展開的，更重要的是，被我們視作為的緩慢電影，仍屬於當代的現象。其中，有兩個關注的核心：敘事主體和時間長度。當代電影反覆詰問著，什麼樣的事（Thing）才能算是敘事的主題，而時間又如何取代事件，成為了影像所欲再現的焦點。
林松輝沿著德勒茲（Gilles Deleuze）影響性的理論概念，「運動—影像」和「時間—影像」，為讀者回顧了約莫以二次世界大戰為界，戰後現代電影的探索興趣，從過往如蒙太奇拼接的行動、事件，轉往令時間本身成為新的問題。這是長鏡頭中任其流逝的難以名狀之事，即緩慢賴以根據的時間。
蔡明亮自創作初始，逐漸藉由作者身分、電影迷戀、懷舊的特質，而占據了緩慢電影論述的重要位置。林松輝在《蔡明亮與緩慢電影》中，分別透過「緩慢」、「招牌」、「靜止」、「沉默」等章節，展開對於導演在時間性、物質性和美學間的關係，及所呈現的思考。譬如他論及《你那邊幾點》，如何藉由遊走於台北和巴黎，提示出時區標定，以及時差背後的人造發明；或者論及蔡明亮如何透過長鏡頭的安排，迫使觀眾與劇中角色共同經歷艱難的時間感。
沉默慢走 走進一種生命的哲學
論著的導論命名為〈慢走〉。實際上，蔡明亮持續拍攝名為「慢走長征」的短片系列，身著大紅袈裟的僧人，在不同的現代化城市中心，緩慢地行走。從《蔡明亮與緩慢電影》一書對於緩慢哲學歷史化及相關反速度論述的討論，讀者們更能理解蔡明亮如何從前期的鏡頭語言，逐步逐步陷入更靜止和更沉默的影像時間，終至宣稱，將不再拍攝劇情電影。
林松輝在後記中，補記對《郊遊》最後長鏡頭的形容：「蔡明亮電影的緩慢益發趨近靜態攝影，簡直慢到無以復加的程度了。」而靜態不是靜止，那是緩慢所根據的時間性，一種影像思考，一種生命的哲學。
