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張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年，以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
發表文章 612 篇
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉，無法與腳下土地連結，導致產生認同危機。於是，他展開深入民間的拍攝計畫，捕捉各地風土民情，希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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臺中國家歌劇院2026「藝想春天Arts NOVA」9檔節目亮眼登場
每年春天，臺中國家歌劇院「藝想春天Arts NOVA」系列都要令觀眾耳目一新。2026年以「後人類」時代的前瞻視野，擘劃一幅多元而深刻的藝術圖景，精選6檔來自法國、比利時、西班牙、英國的優秀作品及3檔台灣最新的科技藝術創作，探討愛情、科技成癮、末日等主題，3至5月將在歌劇院陸續登場。
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《嫌疑犯Ｘ的獻身》舞台劇國家戲劇院首演 莫子儀深刻詮釋極致奉獻的愛
日本推理大師東野圭吾迎來出道40周年，其代表作《嫌疑犯Ｘ的獻身》在近期由日本出版社文藝春秋舉辦的讀者票選中，榮登「最受喜愛作品」第一名。該作全球累計銷量突破一億冊，被譽為東野圭吾筆下「最深情、也最殘酷」的推理經典。如今，《嫌疑犯Ｘ的獻身》首度以舞台劇形式登上台灣，將於12月26日至28日於台北國家戲劇院盛大首演，備受劇迷與書迷關注。此次舞台劇改編版本劇本，在東野圭吾監修下完成劇本，並由台灣製作團隊笨鳥工作室、udnFunLife聯合數位文創與莎妹工作室忠實呈現小說的情感核心與推理張力，讓原著能在劇場舞台上展現小說的韻味。
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衛武營迎2026元旦 原民歌手阿爆、維也納愛樂新年音樂會轉播登場
迎接2026新年，衛武營國家藝術文化中心將以多元的音樂饗宴與民眾一同歡慶。元旦當天14:30，在音樂廳將舉行金曲獎得主ABAO阿爆（阿仍仍）在衛武營的首場不插電音樂會《Nanguaq美好之音》。這場音樂會將以純樸樂器與人聲交織，帶來溫暖真摯的音樂體驗。晚間18:00，衛武營戶外劇場將連續第18年舉辦備受期待的「維也納愛樂新年音樂會全球衛星直播」，本次由紐約大都會歌劇院音樂總監亞尼克．聶澤－賽金（Yannick NZET-SGUIN）首度出任這場歷史悠久盛事的指揮。
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紙風車368兒童藝術工程20周年特別演出 買一張票進劇場就是一份支持
「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」於2026年即將邁進20周年，為此，紙風車於12月24日舉辦《紙風車368兒童藝術工程20週年特別演出》記者會，邀請紙風車團隊創意顧問吳靜吉博士、紙風車文教基金會董事長陳進財及金馬獎最佳紀錄片導演楊力州出席，並宣告2026年1月於臺北表演藝術中心大劇院的20周年特別演出正式啟售。
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衛武營《遇見胡桃鉗的女孩》第三部曲與特展 溫暖見證冒險、勇氣與成長
衛武營國家藝術文化中心迎來歲末壓軸鉅獻，歷時三年精心製作的「遇見胡桃鉗的女孩」芭蕾舞劇計畫，即將於12月19日至21日在衛武營戲劇院呈獻溫暖最終章《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩 三部曲》。三部曲以〈看見最好的自己〉為題，不僅為這趟橫跨三年的「成長」之旅拼上最關鍵的一塊拼圖，衛武營也同步推出特展，完整呈獻三年計畫的創作軌跡。展覽緊扣舞劇「冒險、勇氣、成長」核心，邀請觀眾在欣賞演出的同時，也能走進展場，共同見證這段「編織成長」的感動歷程。
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第七屆漂鳥舞蹈平台12月19日展開 打造歲末「舞蹈馬拉松」
由翃舞製作（Hung Dance）主辦的「2025第七屆漂鳥舞蹈平台」（Stray Birds Dance Platform）將於12月19日至21日登場，本屆平台匯聚來自台灣、南韓、日本、香港、馬來西亞、義大利、澳洲、以色列、比利時、美國、法國、荷蘭、葡萄牙、新加坡等14個國家共34位頂尖編舞家，帶來26部風格迥異的舞作。透過「Showcase特邀作品」與「Selection精選作品」兩大單元，連續三天打造一場高強度的「舞蹈馬拉松」。
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台南人劇團《服妖之鑑》 探問跨時代自我認同課題
繼《水中之屋》和《Reality No-Show》之後，台南人劇團2025年「臺灣劇作家經典劇本再製」計畫迎來最後一檔壓軸好戲，將於12月13日至28日在台北水源劇場推出簡莉穎作品《服妖之鑑》，由藝術總監呂柏伸親自執導，崔台鎬擔綱主演，為觀眾呈現一場探討性別認同與時代暴力的深刻劇作。
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《媽媽歌星》全新台語版12月登場 重現歌舞伎町台灣女性異鄉生存記
楊景翔演劇團《媽媽歌星》將於12月12日至21日登上樹林藝文中心演藝廳。本次製作以台語為主體，融合日語與國語，重構1980至1990年代台灣人在日本歌舞伎町打工、漂泊與求生的真實歷史語境。劇中透過母女、移工與邊緣人物交會，呈現異鄉女性在謊言、體面與親情之間掙扎的生命故事。
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當代傳奇劇場《暴風雨》復刻演出 吳興國率青年演員展開北中南巡演
當代傳奇劇場等待了四年，中間歷經兩次疫情延宕的年度大戲《暴風雨》，於2025年12月11日於國家戲劇院舉行彩排記者會，主要演員吳興國、朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽及林益緣、羅大景現場帶來精采演出片段，宣告《暴風雨》北中南巡演正式開跑。
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金獎導演高俊耀二度聯手身聲劇場 《眾神的國籍》揭開被遺忘的歷史幽魂
如果神明也曾是流離失所的鬼魂，祂們的家在哪裡？當戰火劃分了新的國界，那些被迫滯留在異鄉的神祇，是否也成了沒有國籍的難民？身聲劇場新作《眾神的國籍》將於12月12日至14日在國家兩廳院實驗劇場登場。本作由甫獲第22屆台新藝術大獎及第一屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀執導，這也是他繼前作後二度與身聲劇場深度合作。全劇以獨特的「寓言體」形式，結合身聲劇場標誌性的「演樂舞合一」美學，在詩意的聲響與肢體中，引領觀眾重返那個混沌的戰後時空，凝視那些在帝國崩解下，人變鬼、鬼變神，關於回家與流浪的輪迴故事。
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賴聲川最新作品《那一年，我們下凡》 融合寓言哲思與社會寫實
表演工作坊將於12月26日在臺北表演藝術中心推出40周年年度壓軸大戲《那一年，我們下凡》，由藝術總監賴聲川執導，是他個人第43部原創劇作，匯集跨世代、跨領域卡司，以寓言式敘事探討當代社會價值觀與人性困境。
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國家兩廳院《好事度量》永續特展登場 開啟劇場永續新尺度
國家兩廳院「《好事度量》永續特展」於8日正式開展，展期自2025年12月8日起至2026年2月11日止。本次特展以「感受、參與、共好」三大展區呈現兩廳院在劇場永續上的長期實踐與思考。開幕活動由國家兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及呂岳霖出席，並邀集關心劇場永續的各界嘉賓共襄盛舉，包括YouTuber「超認真少年」、無獨有偶工作室劇團團長鄭嘉音、唐美雲歌仔戲團主任楊世丞、與視障觀眾代表李昌勳，共同分享劇場在環境與社會永續上的多元視角。特展期間，兩廳院將推出兩場特別導覽，邀請跨領域講者分享永續議題的多重視角；並規劃一場無障礙導覽，邀請觀眾以不同感官與觀點重新體驗永續與藝術之間的連結。
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「臺灣舞蹈記憶地圖」宣告啟動 為台灣舞蹈史奠定里程碑
舞蹈藝術在台灣社會中扮演著核心且不可或缺的角色，它不僅是文化傳承與身分認同的動態載體，更是連結過去、展現當代、迎向未來的關鍵文化力量。台灣舞蹈能發展出今日如此多元豐富的面貌，無疑是數代舞者與文化工作者傾注心力、努力不懈的成果。衛武營國家藝術文化中心承繼這份深切的歷史關懷與文化託付，並體認到過去史料建構的片段與局限。因此在文化部支持下，推動為期四年的「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，12月7日由文化部政務次長李靜慧及衛武營藝術總監簡文彬攜手進行啟動儀式，與在場超過百位在不同年代為台灣舞蹈奉獻的專家、學者，連同關注舞蹈的來賓共同見證下，正式宣告計畫啟動。
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第三屆雲舞台獎頒獎 揭曉五大類優勝者
第三屆雲舞台獎頒獎典禮於12月5日晚間7點在桃園廣達電腦總部的廣藝廳盛大舉行，由柯念萱、林玟圻Ctwo主持，典禮中揭曉年度音樂、音樂劇／戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類優勝者，各隊皆抱回10萬元獎金與「最佳人氣獎」殊榮。
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南美館《未來身體．夢境之間》開啟超現實沉浸旅程
2025年歲末，臺南市美術館再度挑戰視覺藝術與表演藝術邊界，推出跨領域創新計畫《未來身體．夢境之間》，匯聚河床劇團備受好評的XR沉浸式劇場「之間」（Blur）及22位國際藝術家跨域展覽「In Between」，邀請觀眾進入光影、虛擬與現實交錯的空間，親身感受藝術與科技的對話與震撼。
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以舞蹈穿越創傷幽谷 莊國鑫原住民舞蹈劇場20周年雙檔製作登場
來自台灣東部、深耕花蓮20載的莊國鑫原住民舞蹈劇場，將於2025年迎來創團20周年的重要里程碑。為了紀念這段從部落泥土走向國際舞台的艱辛歷程，舞團推出極具意義的20周年雙檔製作，分別呈現全新創作《Mihaay 6432》及經典升級版《是有奪久，沒有唱歌了我們》。這兩部作品不僅是編舞家莊國鑫對自身生命創傷的深刻告白，更是對阿美族樂舞文化在當代社會中的深情回望。
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明華園日字團跨界春河 《千帆映紅》再現艋舺女性傳奇
國立傳統藝術中心年度重點計畫「歌仔戲旗艦展演」，將於12月6日、7日在臺灣戲曲中心大表演廳推出壓軸製作《千帆映紅》。這齣由明華園日字戲劇團與春河劇團首度攜手的跨界作品，由導演郎祖筠執導，結合編劇柯志遠的文本功力，將帶領觀眾重返19世紀中葉的艋舺，見證一段屬於台灣本土的女性傳奇故事。
