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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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特別企畫 Feature
卡夫卡‧劇場變身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
繼莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫之後，奧地利作家卡夫卡，在廿一世紀的戲曲舞台上，登場亮相。 當代傳奇劇場改編自卡夫卡名作《蛻變》，是京劇名家吳興國和卡夫卡穿越時空的密談。 卡夫卡的小說如迷宮，充滿繁複的隱喻與象徵，吳興國試圖解譯卡夫卡密碼他一人分飾數角，不僅化身為故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父親、情人、家人等角色之間，並不時跳脫情節，以旁觀者的眼光，深入卡夫卡的人生與內心世界。 或許可以這麼說，吳興國在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之於吳興國，像是一面稜鏡，折射出「我」的不同面向。他將這樣的自我凝視、自我詰問，轉化為舞台創作。 我們看見的，不只是卡夫卡噩夢般的書寫風格，更是吳興國的夢囈式舞台語言，是吳興國對卡夫卡經典的轉化與再創造。 仿佛唯有透過層層疊疊的敘事、來回折返的辯證，才能在喧囂塵世中，真正認識自己，看清自己，透明澄澈。
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企畫特輯 Special
港樂新氣象 帶來不同凡「響」
距上次訪台演出已有廿多年，港人暱稱為「港樂」的香港管弦樂團，將在新任音樂總監、荷蘭籍指揮家梵志登率領下，跟隨「香港週」系列活動，再度訪台，將演出蕭斯塔可維奇的《第五號交響曲》與貝多芬的《小提琴協奏曲》。在新任總監帶領下，港樂不僅從HKPO改名為HK Phil，原有的Logo也從充滿色彩的龍頭改為指揮打四拍的標誌，展現全新氣象，也標誌出「衝出香港、衝出亞洲」的企圖心！
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藝視窗 News王孟超接掌台北藝術中心籌備主任
【台灣】 王孟超接掌台北藝術中心籌備主任 縱橫劇場卅年的資深舞台設計師王孟超，近日接掌台北藝術中心籌備主任，於104年底啟用前籌畫軟硬體設施建置並規畫營運模式。作為台北的第二座國家級劇院，北藝中心人事運作採兩廳院行政法人架構，未來兩年也將持續推出論壇與教育訓練課程，活化行政效率。 王孟超提出「24小時劇場」、「使用者的劇場」概念，中型實驗劇場24小時供團隊排練、演出，將使用者至上理念落實至場館內部設計。除了設備提升至國際級水準，亦不忘著眼於優質節目，未來將以長銷式思維降低藝文團體表演成本、累積技術人才，醞釀潛力團隊亮眼登台。建築前衛、實驗性十足的台北藝術中心，讓王孟超得以馳騁想像、擘劃一座屬於民眾的未來劇場。 印度文化節 《少年Pi》女主角帶來印度舞蹈 由台北印度愛樂中心主辦的第10屆印度文化節將於11月2日盛大揭幕，在汐止夢想社區藝術村開幕現場將以遊行、香料美食市集、講座等，一網打盡食衣育樂全方位文化。往年活動亦曾邀請國家級古典舞蹈團蒞台演出，今年度推出的兩檔舞蹈類節目各為《寶萊塢傳奇》、《婆羅多舞奇幻之夜》，由Sridevi Nrithyalaya（SDN）舞蹈團與台灣印度舞團一同展現印度舞蹈的力與美。 活動更以以五光十色的寶萊塢電影為主題，邀請曾參與《少年Pi的奇幻漂流》製作的編舞家Sheela Unnikrishnan領軍SDN婆羅多舞蹈團，偕同《少年Pi》女主角阿南蒂帶來印度古典婆羅舞蹈（Bharatanatyam），串連多部寶萊塢電影經典情節，與觀眾一同回味電影中神祕典麗的印度風情。更多資訊請參考www.india.org.tw/newsContent.aspx?id=211。 第二屆「香港周」 帶來四大主題展覽 港台文化合作委員會主辦的「香港周」邁入第二屆，11月29日起
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特別企畫 Feature
雲門40．稻禾收成
天兔颱風遠離台灣的頭一個上班日，我們早早來到西濱公路近八里一段，準備封面人物林懷民的拍攝。 這天之前，天兔為中秋連假帶來的滂沱大雨，讓編輯部和雲門舞集人員連日神經緊繃，就怕氣候影響拍攝。好不容易，老天爺從前晚就收了風雨，這早天際綻放陽光，一行人心上的石頭才落了地。 但，此刻我們反擔心，陽光普照會不會壞了攝影師想捕捉的畫面感？ 這次封面拍攝由攝影師陳敏佳操刀。選擇到西濱公路拍林懷民，是他的提議。「林老師給我的感覺，是個『一直在走路』的人；自己找到一個世界的舞台，找到在台灣生存的方式，一直走一直走，那絕對不是舒服的路。他的路一點都不平緩。我也想起雲門落腳的地方，從市區到城市邊陲的八里，所以我想把這個走了幾十年的抽象的路，變成他腳下真正的路。」 他相中位於八里台北港和火力發電廠間，西濱路旁一片滿布石塊的海灘。灘上四處可見的垃圾令人怵目驚心。空氣中淡淡的魚腥混雜垃圾臭味。忽然想起有人說，雲門在台灣，是「水泥地上開花」。四十年後，這朵奇花在邊陲站穩腳步、吐露芬芳，但台灣有些水泥地依舊不堪。 這樣的主題，陽光當然不是合適的配角。然而，就在架好器材後，遠方一大片雲層飄來，而林懷民也抵達現場。 面對我們選在這個奇怪的地方拍攝，林老師沒多問，走下灘頭直接入鏡。踩著腳下纍纍的石頭，他抬頭笑說：「真是篳路藍縷！」 「老師，《薪傳》時你們還搬石頭呢！」當然，這裡的石頭比起當時的巨石，豈止小巫見大巫。 走了一段，他駐足眺望海面，「有魚跳出水面哪，跳好高！」他歡呼著。片刻，完成拍攝，他又獨自對著大海坐了一晌。 不遠的排練場上，舞者等他，眾多行程等他。雲門的第五十年等他。但這一刻，看著暫時擱下等待，面朝大海的林懷民，忽然想把海子的詩送給他。 從明天起 做一個幸福的人 餵馬 ，劈柴 ，周遊世界 從明天起， 關心糧食和蔬菜 我有一所房子， 面朝大海 ，春暖花開 從明天起， 和每一個親人通信 告訴他們我的幸福 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每
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焦點專題 Focus
國際新樂季觀察 International Music Season 2013-2014
為了票房， 他們一邊保守穩健策略，一邊以影音攻占新市場 為了節目， 他們一邊以明星加持，一邊出動名牌指揮 上一季華格納、威爾第繼續延燒， 下一季理查．史特勞斯加入戰線。 德奧、英美、法國、亞洲 哪些新生代指揮入主大團？幾個老樂團邁向新紀元？ 2012／2013新樂季大觀， 讓您穩坐國內，就能精準掌握世界樂壇的脈動。
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藝視窗 News
戲劇學者黃美序九月底辭世
【台灣】 戲劇學者黃美序九月底辭世 國內知名戲劇學者、翻譯家暨教育家黃美序，於九月廿四日故世，享年八十六歲。 黃美序自師大英語研究所取得碩士學位後，赴美國佛羅里達州攻讀戲劇，一九七六年獲戲劇博士學位後返台，先後於淡江大學、師範大學、東吳大學、文化大學、政治大學等校任教，教授西洋戲劇、戲劇批評、導演與編劇等課程，作育英才無數。畢生所著戲劇創作、學術著作和翻譯作品眾多，劇本《楊世人的喜劇》曾獲《吳三連先生文藝獎》，理論著作《戲劇欣賞》曾獲第四十二屆文藝獎章，後者尤為國內戲劇相關科系重要讀物。 二○○五年自文化大學戲劇系退休，同年文化大學並隆重舉辦黃美序教授劇作讀劇會及學術研討會各一場，邀集兩岸學者共襄盛舉。黃美序逝世消息傳出後，戲劇界人士同表惋惜，相關紀念活動亦籌備中。（鄒欣寧） 吳曜宇獲貝桑頌國際青年指揮大賽首獎 第53屆貝桑頌國際青年指揮大賽，由來自台灣的24歲青年指揮家吳曜宇贏得首獎，從來自46國共計296位參賽者中脫穎而出。台灣本次共3位青年指揮家參賽，吳曜宇、曾憲文、范楷西皆一路入選半準決賽10人名單，成績斐然。 吳曜宇是繼1988年呂紹嘉掄元以來台灣第2位獲獎者，且不約而同地皆非音樂科班學生。3年前畢業於元智大學資訊傳播學系，卻因忘不了兒時對音樂的熱愛，而重拾起因升學而放棄的夢想，如此戲劇性的人生轉折，更讓吳曜宇加倍付出。目前就讀於北藝大音樂研究所指揮組，師事徐頌仁、張佳韻教授，多次於大師班獲得國際一流指揮家肯定。 此次獲獎看似突如其來，然而同時囊括最佳觀眾與最佳樂團獎，更顯吳曜宇的未來指日可待。返台後，將於關渡藝術節指揮貝里尼全本歌劇《夢遊女》，觀眾除了親炙洋溢丰采外，更可見證一顆指揮新星的誕生。（王婧） 陳廷威獲布達佩斯國際音樂大賽首獎 第47屆布達佩斯國際音樂大賽（Budapest Music Competitions）睽違10年再次舉辦長笛項目比賽，本年度由來自台灣的23歲長笛新秀陳廷威與另一名
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企畫特輯 Special 專訪台灣賓士總裁邁爾肯
要做，只做最好的！
今年一月才抵台接任台灣賓士總裁的邁爾肯，有著親切的笑容與飛揚的神采，談起藝企合作，仍不忘公司主張的宣言：Best or Nothing（只做最好的）！持續台灣賓士對兩廳院爵士派對的合作，邁爾肯也觀賞了第一場「電貝斯之神與Fusion先驅」史坦利．克拉克的演出，樂手的精湛技巧與完美表現，令他讚嘆又驕傲！
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編輯室報告 Editorial
進擊的小國
無可否認，「比利時」這個國家，對大多數的台灣人來說，印象相當模糊。旅遊指南通常把荷蘭、盧森堡和比利時並列，簡稱「荷比廬」三小國。對一般觀光客來說，比利時的知名景點，不外乎布魯塞爾大廣場、滑鐵盧、原子球，還有，鼎鼎大名的銅雕「尿尿小童」。美食老饕可能知道，比利時的巧克力聞名全球，出產的啤酒的口味超過一千種，淡菜配薯條是當地的特色料理。對歐洲通俗文化有涉獵的讀者，想必認識連環漫畫《丁丁歷險記》。再深入一點，經常關注國際時事的人也許會記得，在二○一○至一一年期間，比利時因為各黨派多次協商仍未能組成政府，以至全國陷入無政府狀態，長達五百四十一日之久。 然而，仔細探究，這個土地面積與台灣相仿，甚至略小於台灣的國家，居然和台灣有不少「相異但可相比」的處境和演變。 就身世背景而言，雖然比利時建國至今不過一、兩百年，但自西元初始就相繼被各種種族文化的侵略者占領，西班牙、奧地利、法國和荷蘭，都曾先後統治過這個國家，來自不同語系的侵略者，奠定比利時多語系統的條件。從社會氛圍來看，號稱是「歐洲的十字路口」的比利時，位於法國、德國、荷蘭、盧森堡等國的交界處，同時包容了拉丁文化和日耳曼文化，法語、法蘭德斯語、德語皆為官方語言，雖然其中亦不乏族群衝突、國家認同的問題，但包容多元文化的精神，成為比利時發展的優勢和基礎。 面對歷史悠久、傳統豐厚的大國環伺，比利時找到小國立足的根基：在尊重差異與相互平等的理念下，不同族群和分歧文化的相互滲透、混雜，不論是視覺藝術或表演藝術，都展現了無界限、跨領域、超越疆域的創新和前衛面貌。正是由於國家小，資源不足，比利時的藝術家，都十分積極往外拓展，他們大多以開放的態度，對世界友善而充滿好奇心；他們立足比利時，但整個歐陸，甚至全世界都是他們的舞台。因此，在世界各大藝術節中，我們很常可以發現比利時藝術家的蹤跡，雖然他們往往難以被定義、歸類，或許多元而自由的美，沒有單一的標準，只有強烈的個人特色，這就是比利時當代藝術的特色。 兩廳院「世界之窗」系列，今年聚焦「比利時」，邀集楊．法布爾、楊．洛華茲、基．蓋西耶等，國際上最具代表性的比利時創作者，齊聚台灣，共同呈現比利時的多樣精采。本期特別企畫，我們從歷史、地理、生活、建築、視覺藝術、時尚、文學、當代劇場、舞蹈、音樂，十個面向切入，帶讀者深入探究，比利時藝
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特別企畫 Feature
無界限—完全比利時
旅遊書上說，沒有到過比利時，就別說去過歐洲。這個說法，可能有些誇張。但想要快速了解歐洲，來趟比利時之旅，或許是最方便的捷徑。 南與法國為鄰，東與德國接壤，北與荷蘭交界，西隔海與英國相望，比利時，如同歐洲的十字路口，在地理位置上，占據了絕佳的發展條件，因而有「歐洲的心臟」之稱。國際知名的機構，如歐盟總部，就位於比利時的首都布魯塞爾。 比利時與台灣土地面積相仿，卻分為法語、法蘭德斯語（接近荷語的方言）和德語三個文化區。歷史的演變與生成，造就了不同地域、族群在語言、文化和風俗民情的巨大差異。 兼具日耳曼和拉丁兩大歐洲民族的特色，雖然對立分歧不斷，但大都能在尊重差異與互相平等的訴求下，相互吸收、滲透、混雜，尤其在歐陸當代藝術版圖上，比利時有令人不可忽視的重要地位。 今年兩廳院「世界之窗」系列，聚焦比利時，邀來楊．法布爾、楊・洛華茲、基．蓋西耶等，出身比利時，卻在歐陸藝壇大放異彩，極具影響力的重量級藝術家來台。雖然無法概括全貌，但已能一窺多元精采。 本期特別企畫，我們從歷史、地理、生活、建築、視覺藝術、時尚、文學、當代劇場、當代舞蹈、音樂，十個面向切入，帶讀者深入探究，比利時豐富多元的藝術發展，背後的歷史脈絡與文化背景。同時，精選101個關鍵字，讓讀者快速掌握，比利時入門的不可不知。
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焦點專題 Focus
2013-2014 台灣新樂季聆賞重點秘笈
跨入二○一三年，各團懸缺指揮紛紛補位， 不論國樂西樂，五大職業樂團指揮全員到齊。 久違的榮景，讓跨越二○一四的節目熱鬧滾滾， 大型歌劇、國人作品、音樂家的重要時刻、兩個領域的跨界合作 八個焦點分析整理，陪您在好戲開鑼前， 全面掌握新樂季！
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企畫特輯 Special 2013華山藝術生活節
打造與生活零距離的藝術體驗
每年秋天於「華山1914文化創意產業園區」舉辦的華山藝術生活節已邁入第四年，邀集兩百個表演藝術團隊舉行正式展演、藝術體驗、文化論壇、國際策展人交流與showcase等四百五十場活動，堪稱國內表演藝術最大市集。如何籌辦一場兼具專業與推廣性質的藝術節慶？怎樣誘導鮮少走進劇場的民眾親炙表演藝術魅力？且聽計畫主持人溫慧玟與執行團隊表演藝術聯盟娓娓道來
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藝視窗 News
斯里蘭卡發行藝術家身分證
【台灣】 肢體音符舞團「從身體開出美麗的花2」駐館計畫九月份展開 以東方柔美內斂的肢體線條與西方外放技巧的融合，是肢體音符舞團獨特的風格及特色。9月22日至10月31日肢體音符舞團將再度進駐中壢藝術館以「劇場製作」為主題，透過資深劇場工作者與參與者分享一齣舞蹈演出背後的準備工作。參與者可以透過由肢體音符舞團藝術總監華碧玉、新竹教育大學副教授劉淑英老師及新生代編舞家林春輝（林小得）舉辦的「慢．漫．舞」工作坊，及由資深劇場工作者：服裝設計林秉豪、舞台設計王世信與范振罡、燈光設計何定宗帶來的「幕後黑首」舞台專業分享講座，了解劇場工作的甘苦環節。更有機會參觀「追蹤．舞者」彩排，目睹肢體音符舞團於11月2日在中壢藝術館音樂廳演出《萬家香》的演前彩排，並在彩排結束後，與舞者近距離進行互動對談。（徐珞玹） 嘉義阮劇團「劇本農場」計畫讀劇發表 於嘉義創團已歷十年的阮劇團，將於9月7、8日舉辦「劇本農場」計畫讀劇發表，由許正平、吳明倫、蔡明璇帶來三齣新作《水中之屋》、《銅像森林》、《家在北緯23度半》，並邀請于善祿、楊美英、謝東寧、鴻鴻等多位劇壇學者、藝術家擔任劇評人，劇作再行修改後將於2014年集結出版。 藝術顧問王友輝將其於1994年參加的美國維吉尼亞州Shenandoah農場「國際劇作家寫作計畫」移植嘉義，不同於以往讀劇節聚焦西方經典，這次以「南方／嘉義」在地風土民情與生活情境出發，邀請三位劇本創作者重讀嘉義。 以上讀劇發表地點在嘉義縣表演藝術中心實驗劇場，免費入場但須先索票，索票網頁為ppt.cc/81iO，詳情請參阮劇團網站tobetheater.pixnet.net/blog（王婧） 「演藝團隊法律及財務諮詢」免費服務 歡迎報名 北市文化局委託表演藝術聯盟辦理「演藝團體法律及財務諮詢」服
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特別企畫 Feature
薩克斯風．金色狂潮
第一支薩克斯風在比利時被發明的一百年後， 台灣自製的第一支薩克斯風問世。 發明者一輩子沒有得到該有的尊重與財富， 台灣的製造者也沒有。 由於後者的不藏私， 一支又一支的樂器在后里產出，讓台灣成為全球重要的輸出王國。 年輕的樂器還不到兩百年，小鎮工業已滿是樂響。 從田邊掀起的一陣金色狂潮， 由東方吹回西方， 它是薩克斯風，也是台灣之風。 現在，就讓我們跟著兩廳院的「夏日爵士派對」， 帶我們走進薩克斯風的世界。
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特別企畫（二） Feature
直擊！東京小劇場 What’s Going on in Tokyo？
東京距離台北，兩千七百八十五公里，飛行時間三小時，時差一個鐘頭。 東京，是台灣人出國旅遊的熱門首選，也是國人往來最密切、互動最頻繁的國際城市。 然而，我們對東京小劇場的文化現象卻相當陌生。 在東京，光是小劇場的數量就有兩百多個，正式登記立案的表演團體更高達上千個。 和其他行業一樣，東京劇場生態同樣競爭激烈、生存不易，各式各樣的藝術節、戲劇獎林立。 從事表演工作的年輕人，大多白天打工晚上排戲，有時甚至得自掏腰包，爭取站上舞台的機會。 能夠脫穎而出受到矚目的，多是能從各種競賽獲得優勝或藝術節入選演出者。 例如，去年臺北藝術節引進的《放屁蟲》，導演神里雄大便是出身「利賀導演競賽」。 今年，東京青年團導演平田織佐的《三姊妹人形機器人版》，也將在臺北藝術節登場。 平田織佐是日本小劇場的「第三世代」，與野田秀樹、神里雄大等同為東京劇場的代表人物。 他們的作品，反映現下日本社會的現實，贏得年輕觀眾的共鳴與擁戴。 本刊將帶讀者直擊東京小劇場現場，引介指標性的導演、劇作家與團隊，提供讀者實用的東京看戲指南。 同時，剖析「第三世代」的劇場創作者，何以引領當今日本劇場發展的潮流趨勢。
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企畫特輯 Special 跟隨作曲家的反骨顛覆
《華格納大爆炸》 搬演創作的「宇宙緣起」
一向「不按牌理出牌」的廣藝愛樂，碰上華格納兩百周年誕辰，也選擇異於其他團隊的慶生方式，徹底跟隨華格納的革命精神進行顛覆。這次便與臺北藝術節委創的《華格納大爆炸》合作，隨同陳玉慧、安娜．蒂斯摩與莫里茲．嘉格恩三位藝術家，從「宇宙緣起」探索到「創作緣起」，最後則將以華格納歌劇發展的電音派對，為這另類的慶生畫下句點。
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藝視窗 News
環球劇場推《哈姆雷特》兩年環繞世界
【台灣】 第33屆行政院文化獎即日起受理推薦 第33屆行政院文化獎即日起展開推薦受理作業，至102年8月23日止。行政院文化獎是由官方主辦、國家最高之文化獎項，表揚國內外傑出文化人士的終身成就。文化部成立後首度以新業務職掌的大格局辦理行政院文化獎得主遴選作業，舉凡：文學、電影/影像、美術、工藝、博物館、文化資產、音樂、戲劇／戲曲、舞蹈、歷史、文化創意產業、流行文化等，均涵括在受獎人提名範疇內。 行政院文化獎評審作業過程，除經提名人以書面提名外，尚須經提名委員以外三名委員審查同意，提出全體委員會議，經三分之二以上之委員出席及出席委員四分之三以上通過後，報請行政院長核定。受獎人除可獲頒「文化獎章」及獎金外，文化部亦規劃推廣活動以表彰其在文化領域之成就與貢獻。 合於條件者，請備齊相關表件，經由符合資格之提名人以書面具名推薦，逕寄100臺北市中正區北平東路30之1號，文化部綜合規劃司吳佩璇小姐收，電話02-33436355。推薦提名規定及書表參文化部網站www.moc.gov.tw。 「舞在一起．觸動城市工作坊」招募學員 由臺北市文化局主辦的「舞在一起．觸動城市工作坊」，即日起展開學員招募。該活動從引導身體觸感及認識身體結構出發，透過遊戲過程，帶領學員體會「接觸即興」的魅力，開發肢體律動，共同以街區印象和五感能量進行創作。 活動將由黎美光、于明珠、鄭伊雯、許程崴、余彥芳、洪紹晴等授課，時間為9月1日與8日兩天晚上6點到9點，地點在新北投七一園區大排練室。活動全程免費，為確保報名者權益，報名時需先繳交500元保證金，於活動結束後退還。學員須完成兩堂學習課程，並於9月15日於台北街角與古舞團一起表演工作坊成果。活動詳情可參網頁www.cityyeast.com，或電洽02-25792528。 北市文化局「表演藝術專案補助」即日起受理申請 為因應105年「臺北藝術中心」的啟用，今年首度開辦的「表演藝術專案補助計畫
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特別企畫 Feature
魁北克瘋馬戲 QUEBEC FEDEC CIRCUS
因為舉世聞名的太陽劇團，加拿大的魁北克，儼然已經成為「新馬戲」的代名詞。 魁北克的馬戲傳統發跡於街頭。約莫在七○年代，街頭四處可見雜耍、噴火、踩高蹺的賣藝場景。 一九八○年代，蒙特婁國立馬戲學校成立，培養出無數馬戲人才；更由於太陽馬戲團的成立，企業化跨國經營成為全球文創產業的典範，新馬戲開始成為魁北克表演藝術發展的主流。 魁北克的馬戲特色在於，它結合兩種文化元素，一方面帶有法國新馬戲的浪漫詩意，一方面又吸收鄰居美國流行文化，兩相結合下，創造出專屬的混合味道。 即將在臺北藝術節上演的阿爾馮斯馬戲團，即是魁北克新馬戲的代表團隊之一。趁此機會，我們將深入魁北克，造訪馬戲學校與知名馬戲團，探討新馬戲如何運用於現代劇場，剖析魁北克何以成為世界的新馬戲之都？
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藝視窗 News
第十七屆國家文藝獎公布 紀蔚然、陳茂萱等獲獎
【台灣】 第十七屆國家文藝獎公布 紀蔚然、陳茂萱等獲獎 第 十七屆「國家文藝獎」於6月24日公布，得獎者為：電影導演李安、作家宋澤萊、劇作家紀蔚然及作曲家陳茂萱。其中，紀蔚然為表演藝術圈熟悉的劇作家，他的 劇本「運用斷裂語言建立文本的文學性，為台灣留下近數十年當代生活語言發展的記錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值。」而作曲家陳茂萱則是 「作品獨具風格，在西方樂曲形式框架下隱含東方傳統的韻味。」 國藝會預定於10月15日於臺北藝術大學音樂廳舉辦贈獎典禮，並將有系列推廣活動與紀錄片製作，以使社會大眾得以更加貼近得獎者的藝術生命。（莊珮瑤） 2013年世界劇場設計大展 台灣8位劇場設計師入圍 四 年一度的「世界劇場設計大展」（World Stage Design）將於9月5日至15日於英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。今年的主題「挑戰疆界」強調創新大膽，台灣共有八位劇場設計師入 圍，人數僅次於英國與美國，位居全球第三高。而台灣的EX-亞洲劇團、再拒劇團，及安娜琪舞蹈劇場與叁式也獲邀在設計大展中頗受矚目的「劇場藝術節」演 出。 八位入圍的設計師為：四位燈光設計曹安徽、高一華、邱逸昕、李意舜，兩位多媒體影像設計王奕盛、周東彥，服裝設計的靳萍萍與舞台裝置設計吳季璁。 「世界劇場設計大展」為OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽。2009年於韓國首爾舉辦的上屆大展中，服裝設計師林恆正抱回服裝設計類金獎，燈光設計師簡立人贏得燈光設計類銀獎。（莊珮瑤） 台灣作曲家馬水龍音樂出版品首次加入國際樂譜網站 讓 作曲家的音樂推廣出去的方法，一個是演奏，另一個，就是樂譜。在網路傳播日漸迅速的今日，將出版品上線至網站，不但增加了取得便利性
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
女武神帶路 華格納歌劇探訪高中校園
為了帶領高中學子認識華格納的歌劇世界，台積電文教基金會與NSO聯手，趁著NSO即將製作演出全本《女武神》，特地到新竹高中舉辦讀劇活動。由劇場導演鴻鴻主講，帶領竹中音樂班同學進行，透過親身的劇本體驗，也種下了學生心中的歌劇種子。
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特別企畫 Feature 華格納之愛
女武神
將戰士英靈運回神殿，是她的職責 飛馬鎧甲的冷豔英姿，是她的形象 在神話中，她是介於神與人之間的橋梁 在華格納筆下， 她從榮耀的象徵，變成受寵的女兒，掙脫倫常、造成毀滅、化身救贖 她的歌聲從天際呼嘯而過 她是──女武神