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本刊編輯部
發表文章 1921 篇
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藝視窗 News義大利指揮家阿巴多辭世
【台灣】 國家文化藝術基金會「2014布袋戲製作及發表專案」徵件 國家文化藝術基金會為推廣布袋戲及提升創作品質、行政能力與在地連結，邀請國內編劇、導演，結合音樂、舞台美術設計者共同創作，鼓勵布袋戲團隊製作具現代思維並適合於廟口演出的作品。入選者將獲66萬製作發表補助，並於今年10、11月舉行成果匯演。專案說明會訂於2月7日（台南場）及2月12日（台北場），歡迎團隊至goo.gl/LXo8Gh報名，申請辦法及表格公布於國藝會網站補助廣場，收件自103年3月1日至3月20日，或洽詢02-27541122分機208陳小姐。（王婧） 台北愛樂合唱團家族2014團員甄選 2014台北愛樂合唱團家族團員甄選即將展開，甄試地點假「台北愛樂藝術中心」進行。台北愛樂室內合唱團甄試時間為2月16日；台北愛樂合唱團及台北愛樂青年合唱團則為2月23日進行。前兩者條件限制為19歲以上，後者則是18至26歲之間。甄試內容需準備自選曲一首（可自備伴奏），並需面談。歡迎具歌唱經驗及視譜能力，音樂性佳者報名參加。詳情及報名費請上官網www.tpf.org.tw （李秋玫） 表演學堂「小說與劇本實務班」即將開班 綠光劇團表演學堂將開設小說與劇本實務班，曾獲《中國時報》、《聯合報》文學獎、新聞局優良劇本獎及任職《聯合文學》雜誌主編的許榮哲，將剖析結構、情節、對白、剪裁等，帶領學員一探故事背後的創作原理與歷程。歡迎18歲以上、喜愛小說劇本創作者報名參加，上課時間為3月5日至5月21日每週三晚上，將於5月21日舉行表演呈現。報名方式及表格請至綠光劇團表演學堂官網下載，或洽詢02-23956838，greenray@greenray.org.tw曾小姐。（王婧） 藝文單位徵才 NSO徵求節目行銷專員：工作內容為規劃、籌備、執行行銷企劃案，撰寫宣傳文案及新聞稿，追蹤並分析行銷活動
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編輯室報告 Editorial
充滿變動 回歸初衷
跨過了馬雅曆法的二○一二末日說，世界並未毀滅，但迎接我們的，是更具挑戰並充滿破壞能量的二○一三年。回顧過去這一年，從洪仲丘案、黑心食品、九月政爭、廣大興案到大埔事件，都讓人有混亂、憂懼、迷惘的感受。 對表演藝術圈來說，去年亦是不平靜的一年。屏風表演班在經營高點宣布解散、營運十六年的新舞臺恐吹熄燈號、華山藝術生活節將成絕響、兩岸服貿協定的未止爭議也為國內的表演藝術環境，帶來諸多騷動和不確定的因素。 《PAR表演藝術》雜誌在編輯群總結整理後，從生態和趨勢兩個面向，為讀者歸納出二○一三年十大值得關注的表演藝術事件和現象。 就生態面而言，文化部掛牌上路將近六百天，和表演藝術領域相關的政策，如「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但如何持續累積，宣示文化部的視野和格局，有待共同監督，持續檢視。 台灣唯一一座由民間經營的專業劇場「新舞臺」，因所屬企業母體的搬遷，面臨關門的命運，讓表演場館不足的問題，更形雪上加霜。儘管表演藝術界發起搶救行動，台北市政府也積極介入，新舞臺的存廢，至今仍在未定之天。另一方面，屏風表演班也因靈魂人物李國修的辭世，無限期暫停演出。沒有李國修的屏風，如何繼續延續？或說結束在最美的高點，才是真正的「功德圓滿」？ 懸而未決的《服貿協議》，其中與表演藝術有關的劇場經營，不免讓人憂慮資金背後，對於自由言論的壓制及避之唯恐不及的審批制度。中國市場大機會多，國內的表演團隊前進大陸，面對牢不可破的體制，必須抱持相當大的決心，不過，就算有所妥協，又能有多少效益？兩岸表演藝術的往來互動，若不建立公開且透明的交流平台，未來還是困難重重。 大環境紛亂變動，反映在創作上的，是藝術家對於創作價值的思索與回歸初衷的探問。 二○一三年最賣座的紀錄片《看見台灣》教我們重新思考人和土地的關係。這股潮流，亦出現在表演藝術中。創作者們走出排練場，或踏足城市廢墟，或回返原鄉，或從勞動中學習；或在部落發展創作；而地方藝術節如台南、淡水，也以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色。除了回歸土地人文，台灣現代劇場近年隨著新生代劇作家崛起，以及大量
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特別企畫 Feature
永恆的同志神話《孽子》Crystal Boys 2014劇場版幕後特輯
在禁忌猶深的一九七○年代，白先勇以《孽子》深度刻劃同性戀者的「黑暗王國」，小說首頁，題獻給「那一群在最深最深的黑夜裡獨自徬徨街頭無所依歸的孩子們」，點出了他的創作初衷。 《孽子》寫同志情感，但又不局限於同志。白先勇曾說：「在《孽子》中，我主要寫父子關係，而父子又擴大為：父代表中國社會的一種態度，一種價值，對待下一輩、對待同性戀子女的態度父子間的衝突，實際是個人與社會的衝突。」 或許，在同志題材不再如當年布滿荊棘的當前，像《孽子》這樣，以同志情愛挑動華人社會價值、激盪父子關係，寫出了足以超越階層、時代和地域的「人性」，才是《孽子》之所以為經典，無論原著或翻拍成電影、電視劇，都能感人肺腑的的原因。 此次搬上舞台，《孽子》由電視版的導演曹瑞原和知名劇場編劇施如芳攜手合作。全劇以「父子親情」為主，以「同志情愛」為輔，並藉由神話般的「龍鳳戀」貫串全劇，從親情和愛情兩個線索，架構出劇場版的《孽子》。 相隔卅年，《孽子》如何在重現當時的大時代氛圍之外，與廿一世紀的觀眾連結，讓這部小說在不同的時代，以不同的媒介繼續擴散，繼續蔓延，且能滲透出新的體悟與衝擊？在大幕升起之前，且讓我們先走進排練場，聽台前幕後的創作者們，現身說法。
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企畫特輯 Special
分享 是他們內心最美的聲音
繼十二月底的小提琴家三浦文彰之後，由鳳絃樂集主辦的「銳不可當」系列音樂會第二砲，就是曾獲得多項大獎的日本小提琴家成田達輝。首度造訪台灣，成田達輝開出鳳絃樂集創辦人凃鳳玹也歎為「恐怖」的曲目，可以看出他並不打算討好觀眾，而是選擇極有挑戰的曲子來展現自己，希望將自己對音樂的看法帶到各個角落。而刻意邀請崛起中的明日之星訪台，鳳絃樂集的凃鳳玹與簡荿玄的確別有用心：讓台北成為明日之星的一站，也讓國家音樂廳被國際矚目。
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企畫特輯 Special
中演院線來台參訪 兩岸表藝交流新局面
去年十一月，中國「中演院線」一行共十六人，來台參與由廣藝基金會規劃的「藝遊兩岸」考察團，藉以觀摩學習台灣文化軟實力。透過深度的交流，主辦單位廣藝基金會希望能讓兩岸劇場的營運專業落差拉近，基金會執行長楊忠衡強調，許多台灣表演團隊近年也陸續到中國巡迴演出，雖然少了語言隔閡，但在劇場工作中各技術層面、專業水平，甚至於工作態度，兩岸仍有著很大的落差。「幫助對岸的同時，也是在幫助台灣，最終目的，是讓台灣的團隊能夠順利登陸。」
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特別企畫（二） Feature
2013表演藝術回顧
十大現象觀察 盤點地下管線後，文化部的下一步？ 新舞臺吹起熄燈號！？ 李國修辭世，屏風表演班休團 貼近土地、深入城市的劇場 新作搬演雲湧，讀劇蔚為風潮 視覺藝術人才帶來劇場新向度 「微型劇場」的空間與創作思考 小品音樂劇繽紛展現 新生代接棒，戲曲題材觸角廣 劇場登陸，「服貿」是福是禍？ PAR PEOPLE OF THE YEAR 陳武康 「驫舞」邁入十年 名揚國內外將登大舞台 李銘宸 日常物件打造奇觀 開創劇場新美學 吳曜宇 初次比賽一鳴驚人 聰慧潛質前途看好
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2013陳武康 「驫舞」邁入十年 名揚國內外將登大舞台
曾被費爾德稱為是其作品「最佳詮釋者」的陳武康，不只是一名傑出的舞者，同時也作為風格獨具的藝術總監，帶領「驫舞劇場」走過十個年頭。二○一四年，即將跳上國家戲劇院大舞台的驫，又將奔騰出什麼樣的風景，我們拭目以待！
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2013
李銘宸 日常物件打造奇觀 開創劇場新美學
台灣新銳劇場創作者代有人出，然而若要論美學的開創性與題材的開闊性，李銘宸絕對是一個必須要記住的名字。這個即將掀起台灣劇場下一波浪潮的新世代導演，值得我們繼續觀察！
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2013
吳曜宇 初次比賽一鳴驚人 聰慧潛質前途看好
不受傳統框架限制、勇於接受挑戰，他聰慧的潛質並非得獎才存在，而是一直都在。對這位剛要向指揮道路踏出步伐的年輕人，PAR給予百分之百的期待！
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藝視窗 News
2017世界劇場設計展由台北取得主辦權
【台灣】 2017世界劇場設計展由台北取得主辦權 2013年9月甫於英國落幕的「世界劇場設計展」（World Stage Design，簡稱WSD）歡鬧無比地誕生了幾位台灣之光，同年12月OISTAT國際劇場組織正式宣布，這場四年一度的全球劇場設計界重要盛事，2017年將落腳台北，由台灣技術劇場協會（台灣會員中心）與臺北藝術大學合作主辦。 綜觀而言，本次台北獲選為WSD2017主辦城市的重要原因，除了上述兩個主辦單位都擁有辦理國際展演的豐富經驗外，人文薈萃的北藝大校園也是辦理WSD活動的完善場地，而計畫主持人王世信亦為國內知名舞台設計師，屆時勢必能展現不同於歐美國家的劇場設計風貌。（張慧慧） 國家表演藝術中心籌備委員會成立 台灣最重要的表演藝術旗艦「國家表演藝術中心」，正式展開籌備工作。文化部於2013年12月16日邀請藝文、法律、經營專家正式成立籌備委員會，針對組織設計、營運擘畫、市場研究、觀眾培養等，協助文化部研擬相關法規與營運制度。龍應台部長表示，國家表演藝術中心「一法人多館所」新制度，以及北中南三個大型量體的劇院，該如何運作是很大的挑戰。 《國家表演藝術中心設置條例》刻正於立法院審理中，中心下轄台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心。籌備委員會成員包括行政院政務顧問暨台北故事館總監陳國慈、雲門舞集創辦人暨藝術總監林懷民、國立中正文化中心董事長朱宗慶、資深音樂人陳樂融、大小創意齋負責人姚仁祿、和碩聯合科技股份有限公司董事長童子賢。 台中、高雄兩個劇院將在2015至2016年陸續完工，龍應台表示，北中南三個國家級劇院，將在資源整合共享的基礎上創造各館的獨特性，發揮既合作又競爭之效。（莊珮瑤） 2014英國愛丁堡藝穗節開始徵件 文化部為鼓勵優秀表演藝術團隊走入國際舞台，拓展台灣表演藝術國際空間與創作能量，參與2014年8月1日至8月25
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編輯室報告 Editorial
文本及其反動
談到英國劇場導演，台灣觀眾最熟悉的，莫過於曾來台搬演《春琴》的「合拍劇團」導演賽門．麥克伯尼，以及明年台灣國際藝術節即將三度訪台的「與你同行劇團」導演迪克蘭．唐納倫。事實上，英國劇場長期以劇作家為主體，再加上劇院制的產業生態，作為導演，要在競爭激烈的倫敦劇場界嶄露頭角，可不容易。 以英國最具指標性的英國國家劇院來說，自二○○一年接任至今的藝術總監尼可拉斯．海特勒，從莎士比亞歷史劇、復辟時期喜劇到當代劇作家的新作，都難不倒他。在藝術成就之外，海特勒也被喻為國家劇院自上個世紀中期創立以來，最有建樹的一任總監，他不僅讓劇院的票房收入與名聲大幅成長，許多創新的計畫和挑選合作的導演、劇作家，都讓新世紀的國家劇院進入了新的階段。 演員出身的麥可．格蘭迪奇，是海特勒今年宣布離職之後，呼聲最高的繼任者人選之一。卸下丹瑪倉庫藝術總監一職，不願受限於劇院行政羈絆的格蘭迪奇，追隨麥克伯尼和唐納倫的生涯步伐，在二○一二年創立了自己的劇團。因為與演員之間良好的工作關係，他的作品總是吸引影視明星擔綱演出，戲劇類型從悲劇、喜劇、鬧劇到音樂劇，展現出他對新舊文本、戲劇形式的掌握能力皆不下於海特勒。 二○○七年和湯姆．莫里森共同執導《戰馬》獲得空前好評的瑪莉安．艾略特，在以男性為主的倫敦劇界，格外受到重視。艾略特是典型的英國劇場導演，目前擔任皇家宮廷劇院共同藝術總監，作品涵蓋各種文本類型，跨幅頗大。評論認為她的女性視角和對於不同劇種的挑戰，給予倫敦劇場新的氣象。今年她以《深夜小狗神秘習題》獲得奧立佛獎最佳導演等七項大獎。 同樣身為女性導演， 凱蒂．米契爾的知名度和作品都不限於英國本地。她近十年以文本結合同步錄像的實驗，為劇場帶來新的劇場觀看方式，在歐陸地區引起極大的共鳴回響；但在英國本地，觀眾和評論家對她則是評價兩極。尤其是她的文本處理方法與舞台呈現手法，在以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場裡，米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 一九八四年成立的「強迫娛樂」劇團，從柴契爾時代下的藝術抗爭勢力崛起，代表了相對於主流劇場的另類勢力。這支英國當代實驗劇場中最老字號的劇團，由六個藝術家為主要成員，他們不從既有的文本出發，作品通常難以歸類，時常以極為奇特的形式作為內容主體，挑戰觀眾的觀看經驗，即使由提姆．艾契爾掛名藝術
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特別企畫 Feature
全球舞台超級戰區倫敦劇場全攻略 THEATRE SCENE IN LONDON
去年在倫敦登場的奧運盛事，全球矚目的焦點除了競技場上的賽事外，還有讓人驚嘆連連的開幕大秀。 這場以不到京奧三分之一的經費，巧妙結合各種戲劇元素，展示英倫文化特色的演出，導演丹尼．鮑伊，即是出身皇家宮廷劇院。 丹尼．鮑伊說，在有著悠久和輝煌戲劇歷史的英國，劇場，對所有從事表演台前幕後工作的人來說，無疑是最佳的訓練途徑。 早在十六世紀，倫敦就已出現專業劇場， 而長期上演莎士比亞劇作的環球劇場，更是舉世聞名。 長達數百年的發展，今日的倫敦劇場分工精細的產業規模，從演出製作、行銷管理、媒體評論、學術研究到文化政策，環環相扣，形成健全的表演藝術生態。 例如，今年十月剛過五十歲生日的英國國家劇院，無論是經營、策展、美學高度、產業連結度和趨勢性，都可作為世界上任何一間國家劇院的典範，也是廿世紀中至今深深影響英國劇場發展走向的劇院。 此外，以劇作家為重心的皇家宮廷劇院，輸入國外表演藝術的巴比肯中心，歷史悠久的老維克劇院，年輕活力的楊維克劇院，以及西區上演音樂劇的商業劇院等，在倫敦劇院地圖上，多元發展、各自精采。 不同於其他歐陸劇場現象的是，莎劇作為英國劇場的傳統，至今英國劇作家仍享有高於導演的地位。在倫敦劇壇能夠大放異彩的導演，幾乎都具備賦予經典文本當代風貌的詮釋能力。 除了國內觀眾熟知的合拍劇團導演賽門．麥克伯尼、即將於明年台灣國際藝術節三度訪台的迪克蘭．唐納倫之外，本刊特別為讀者引薦六位倫敦劇壇的超級巨星，從他們的作品介紹解析中，一探倫敦當代劇場的新風貌。
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特別企畫（二） Feature
音樂揚帆．2013 NSO@歐洲
NSO要去歐洲巡演了 十六年前去過歐洲，那時樂團的成熟度不高，還沒有自己的特色。但經過那麼多年淬煉，樂團早已有了穩定的聲音。尤其近十年的成績，讓合作的國際大師紛紛驚豔於它的好。於是最直接的方法，就是出去讓更多人認識；於是在外演奏，讓更多人聽見它。 要聽見什麼聲音 就是台灣的聲音，多元，又那麼包容；傳統，又有年輕的活力。既然樂團是又中又西，那麼演奏德弗札克、貝多芬時，也該有個台灣味吧！兩套半的曲目他們準備好讓觀眾有新鮮感，也表現吞吐量。給自己更難的功課、挑戰更高的難度，卻不證明樂團「會」什麼，而是問自己「帶過去」什麼。 法國、義大利、瑞士、德國 四個國家、五個場次，從巴黎到米蘭，從烏迪內到成為台灣第一個進入日內瓦的交響樂團，最後在柏林愛樂廳劃下終點。或許十六年前他們會想：「你們能做的，我們也能做。」但十六年後，他們會說：「我們能做，而且更有特色。」 運走六千三百公斤的樂器箱、打包一百廿多個行囊，跨出步伐、帶著自信 NSO，出發！
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藝視窗 News
聯合國機構「國際戲劇協會」接受「台灣中心」成立分會
【台灣】 聯合國機構「國際戲劇協會」接受「台灣中心」成立分會 台灣申請加入聯合國教科文組織UNESCO下最高表演藝術機構國際戲劇協會（The International Theatre Institute，簡稱ITI），已於日前核准通過。國際戲劇協會成立於1948年，會址設於巴黎，現有會員85個，以促進國際間表演藝術交流、協調、互助為宗旨，辦理世界戲劇日、舞蹈日及表演藝術學院。以「台灣中心」設立分會，將有助於台灣表演藝術更被世界認識。 廿餘年來，由於台灣並非聯合國會員國而未能加入，近年因中華戲劇學會前理事長胡耀恆、辜懷群、OISTAT國際劇場組織前理事長張維文等持續不懈而終有成果，協會年初已邀集台灣表演藝術界、學界人士四十餘人共同擬訂分會會章，活絡組織運作，並選舉會長一人及副會長四人，分別代表戲劇、舞蹈及音樂劇等表演藝術團體。該中心歡迎各界表演藝術團體加入，詳情請電洽02-25673679，或e-mail至thomas@koo.org.tw。（王婧） 「OneBeat 國際青年音樂家交流計畫」開始受理報名 由美國國務院教育文化事務部與夥伴單位Found Sound Nation共同策畫推動的「OneBeat 國際青年音樂家交流計畫」，已開始徵選全球最優秀的音樂家前往美國，進行駐地交流與合作巡演。 此計畫從2012年首度執行，目的是利用為期4週的時間，讓世界各地的音樂人跨越文化藩籬相互溝通了解，並且共同創作。去年來自21個國家、30位音樂家已在贊助下至紐約駐村一個月，其間除了共同創作之外，並巡迴演出成果；今年秋年，即將啟航的音樂家也增至25位。 明年度（2014／2015）的活動目前已經開跑，只要年齡在19至35歲間，具英語基本溝通能力者，皆可提出申請。不限樂種及學習背景，包括一定程度的古典、爵士、傳統、前衛，甚至嘻哈、電子、DJ、聲音裝置藝術等專業人士皆可報名。期限至2014年1月15日止，一律採線上報名。詳細的國籍限制及兩階
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編輯室報告 Editorial
卡夫卡裡的吳興國
「最親愛的父親，你最近問我，為什麼我說我怕你。同往常一樣，我對你無言以對，部分由於我對你的畏懼，部分由於解釋這種畏懼涉及太多細節，突然談及，我一下子歸納不起來。」 卅六歲的卡夫卡，寫下長達五十餘頁的〈給父親的信〉，一開頭便述說父親在他內心種下根深柢固、無法抹滅、難以理性排解的恐懼。信中提及卡夫卡對父親最鮮明的一次童年回憶，是某天夜裡卡夫卡吵著要水喝，父親難忍他的吵鬧，遂將他從床上拖下來、關在家門外。從此，卡夫卡成為一個循規蹈矩的孩子，壓抑所有情感與情緒。這份赤誠的自我剖白，目的不是控訴，而是愛的嘗試卡夫卡一生試著尋求和父親和解，盼望得到父親的認可，不過母親卻不敢將這封信轉交。 卡夫卡心靈苦痛的源頭，很大一部分源自暴君式的父親。雖然他順從父親的指示，學了法律，後來在一家保險公司謀職，工作時間不長，回家還可以寫作。但，父親的巨大身影卻始終籠罩在他的作品中。例如，《蛻變》裡對變成一隻蟲的兒子不聞不問的父親，《判決》中破口大罵要兒子去投河的父親，《審判》中迫害受害者的父親，《城堡》裡面對苦苦哀求仍無動於衷的父親。 卡夫卡筆下的父親形象從來不是父愛的化身。矛盾的是，無論是企圖透過旅行或婚姻離家，卡夫卡終究無法脫離父母而獨自生活，總是又回到位於布拉格的家中，乃至於去世後都還與父母葬在一起。 相較於卡夫卡，在吳興國的生命歷程中，父親的角色始終缺席。然而，「父親」一詞對吳興國而言，更像是個隱喻，是他從十二歲就開始學習的京劇，是他數度意圖切割的傳統包袱。 年輕時，吳興國從劇校畢業，以優異成績保送文化大學戲劇系，他努力丟掉身上的「舊東西」，不唱西皮二黃，改聽搖滾樂，不練京劇的唱念做打，跑去雲門舞集跳西方的現代舞。退伍後，吳興國重回京劇。拜當時台灣京劇四大老生之一的周正榮為師，轉攻老生。吳興國只從周正榮身上學了六年京劇，因為吳興國嘗試在京劇中加入創新元素，周正榮卻謹守傳統，雙方心結愈積愈深，情同父子的師徒，終告決裂。 創立「當代傳奇劇場」後，吳興國努力走自己的路，陸續將莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫等西方經典搬上戲曲舞台。表面上，吳興國看似在革京劇的命，是京劇的「叛徒」，實際上，吳興國卻是以反叛的方式延續傳統。二○一○年，吳興國獲頒法國藝術與文學騎士勳章的
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特別企畫 Feature
卡夫卡‧劇場變身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
繼莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫之後，奧地利作家卡夫卡，在廿一世紀的戲曲舞台上，登場亮相。 當代傳奇劇場改編自卡夫卡名作《蛻變》，是京劇名家吳興國和卡夫卡穿越時空的密談。 卡夫卡的小說如迷宮，充滿繁複的隱喻與象徵，吳興國試圖解譯卡夫卡密碼他一人分飾數角，不僅化身為故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父親、情人、家人等角色之間，並不時跳脫情節，以旁觀者的眼光，深入卡夫卡的人生與內心世界。 或許可以這麼說，吳興國在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之於吳興國，像是一面稜鏡，折射出「我」的不同面向。他將這樣的自我凝視、自我詰問，轉化為舞台創作。 我們看見的，不只是卡夫卡噩夢般的書寫風格，更是吳興國的夢囈式舞台語言，是吳興國對卡夫卡經典的轉化與再創造。 仿佛唯有透過層層疊疊的敘事、來回折返的辯證，才能在喧囂塵世中，真正認識自己，看清自己，透明澄澈。
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企畫特輯 Special
港樂新氣象 帶來不同凡「響」
距上次訪台演出已有廿多年，港人暱稱為「港樂」的香港管弦樂團，將在新任音樂總監、荷蘭籍指揮家梵志登率領下，跟隨「香港週」系列活動，再度訪台，將演出蕭斯塔可維奇的《第五號交響曲》與貝多芬的《小提琴協奏曲》。在新任總監帶領下，港樂不僅從HKPO改名為HK Phil，原有的Logo也從充滿色彩的龍頭改為指揮打四拍的標誌，展現全新氣象，也標誌出「衝出香港、衝出亞洲」的企圖心！
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藝視窗 News
王孟超接掌台北藝術中心籌備主任
【台灣】 王孟超接掌台北藝術中心籌備主任 縱橫劇場卅年的資深舞台設計師王孟超，近日接掌台北藝術中心籌備主任，於104年底啟用前籌畫軟硬體設施建置並規畫營運模式。作為台北的第二座國家級劇院，北藝中心人事運作採兩廳院行政法人架構，未來兩年也將持續推出論壇與教育訓練課程，活化行政效率。 王孟超提出「24小時劇場」、「使用者的劇場」概念，中型實驗劇場24小時供團隊排練、演出，將使用者至上理念落實至場館內部設計。除了設備提升至國際級水準，亦不忘著眼於優質節目，未來將以長銷式思維降低藝文團體表演成本、累積技術人才，醞釀潛力團隊亮眼登台。建築前衛、實驗性十足的台北藝術中心，讓王孟超得以馳騁想像、擘劃一座屬於民眾的未來劇場。 印度文化節 《少年Pi》女主角帶來印度舞蹈 由台北印度愛樂中心主辦的第10屆印度文化節將於11月2日盛大揭幕，在汐止夢想社區藝術村開幕現場將以遊行、香料美食市集、講座等，一網打盡食衣育樂全方位文化。往年活動亦曾邀請國家級古典舞蹈團蒞台演出，今年度推出的兩檔舞蹈類節目各為《寶萊塢傳奇》、《婆羅多舞奇幻之夜》，由Sridevi Nrithyalaya（SDN）舞蹈團與台灣印度舞團一同展現印度舞蹈的力與美。 活動更以以五光十色的寶萊塢電影為主題，邀請曾參與《少年Pi的奇幻漂流》製作的編舞家Sheela Unnikrishnan領軍SDN婆羅多舞蹈團，偕同《少年Pi》女主角阿南蒂帶來印度古典婆羅舞蹈（Bharatanatyam），串連多部寶萊塢電影經典情節，與觀眾一同回味電影中神祕典麗的印度風情。更多資訊請參考www.india.org.tw/newsContent.aspx?id=211。 第二屆「香港周」 帶來四大主題展覽 港台文化合作委員會主辦的「香港周」邁入第二屆，11月29日起
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特別企畫 Feature
雲門40．稻禾收成
天兔颱風遠離台灣的頭一個上班日，我們早早來到西濱公路近八里一段，準備封面人物林懷民的拍攝。 這天之前，天兔為中秋連假帶來的滂沱大雨，讓編輯部和雲門舞集人員連日神經緊繃，就怕氣候影響拍攝。好不容易，老天爺從前晚就收了風雨，這早天際綻放陽光，一行人心上的石頭才落了地。 但，此刻我們反擔心，陽光普照會不會壞了攝影師想捕捉的畫面感？ 這次封面拍攝由攝影師陳敏佳操刀。選擇到西濱公路拍林懷民，是他的提議。「林老師給我的感覺，是個『一直在走路』的人；自己找到一個世界的舞台，找到在台灣生存的方式，一直走一直走，那絕對不是舒服的路。他的路一點都不平緩。我也想起雲門落腳的地方，從市區到城市邊陲的八里，所以我想把這個走了幾十年的抽象的路，變成他腳下真正的路。」 他相中位於八里台北港和火力發電廠間，西濱路旁一片滿布石塊的海灘。灘上四處可見的垃圾令人怵目驚心。空氣中淡淡的魚腥混雜垃圾臭味。忽然想起有人說，雲門在台灣，是「水泥地上開花」。四十年後，這朵奇花在邊陲站穩腳步、吐露芬芳，但台灣有些水泥地依舊不堪。 這樣的主題，陽光當然不是合適的配角。然而，就在架好器材後，遠方一大片雲層飄來，而林懷民也抵達現場。 面對我們選在這個奇怪的地方拍攝，林老師沒多問，走下灘頭直接入鏡。踩著腳下纍纍的石頭，他抬頭笑說：「真是篳路藍縷！」 「老師，《薪傳》時你們還搬石頭呢！」當然，這裡的石頭比起當時的巨石，豈止小巫見大巫。 走了一段，他駐足眺望海面，「有魚跳出水面哪，跳好高！」他歡呼著。片刻，完成拍攝，他又獨自對著大海坐了一晌。 不遠的排練場上，舞者等他，眾多行程等他。雲門的第五十年等他。但這一刻，看著暫時擱下等待，面朝大海的林懷民，忽然想把海子的詩送給他。 從明天起 做一個幸福的人 餵馬 ，劈柴 ，周遊世界 從明天起， 關心糧食和蔬菜 我有一所房子， 面朝大海 ，春暖花開 從明天起， 和每一個親人通信 告訴他們我的幸福 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每
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焦點專題 Focus
國際新樂季觀察 International Music Season 2013-2014
為了票房， 他們一邊保守穩健策略，一邊以影音攻占新市場 為了節目， 他們一邊以明星加持，一邊出動名牌指揮 上一季華格納、威爾第繼續延燒， 下一季理查．史特勞斯加入戰線。 德奧、英美、法國、亞洲 哪些新生代指揮入主大團？幾個老樂團邁向新紀元？ 2012／2013新樂季大觀， 讓您穩坐國內，就能精準掌握世界樂壇的脈動。
