【台灣】
臺灣戲曲中心2016啟用 「行動戲曲舞台」6月先出發
位於台北士林，占地1.8公頃，將於2015年完工的台灣戲曲中心，日前宣布將在2015年8月試營運，2016年正式啟動，國光劇團、臺灣國樂團、臺灣音樂館的專業人力也將進駐，活化場館精神內涵。在硬體設施方面，中心設有1,055席大表演廳、300席實驗劇場各一座，另有音樂資料館，集專業表演、戲曲資料典藏、節目製作於一身，國寶級大師廖瓊枝、陳錫煌振奮地表示：「傳統藝術界終於有了自己的家，可以讓國際人士來此看到臺灣最精緻的歌仔戲、布袋戲。」
值得一提的是，面對表演場館不足的質疑，文化部也表示，臺灣戲曲中心啟用後，至少65%的場地檔期將對民間演藝團隊開放，而自今年6月開跑的「行動戲曲舞台」將進行睦鄰巡演，由國光劇團、臺灣國樂團、臺灣音樂館通力合作，從士林、北投，逐步向外延伸至中山、大同以及新北市蘆洲、三重，共推出上百場的表演、講座、工作坊、藝術快閃等推廣活動，深入土地，結合生活，吸引民眾親近戲曲藝術，培養欣賞群眾，奠基臺灣戲曲中心基礎。
台新藝術獎 讓國際策展人、藝術家和大眾集體約會
第12屆台新藝術獎即將在6月揭曉得主，在此之前，今年為了讓藝術與大眾有更多溝通討論的機會，特別在進入最後階段決審之際，特別邀請兩位國際決審——曾任多屆東京藝術節節目總監的相馬千秋和法國卡地亞當代藝術基金會策展人Grazia Quaroni，在參與台新藝術獎評選之外，建立一個「看見與被看見的平台」，開放徵件，讓入圍本次決選之外的創作者也有參與討論的機會，徵件時間自即日起至5月5日止，將選出8位創作者，於6月21日於台新金控大樓元廳，與兩位決選評審面對面。詳細徵選辦法請洽活動聯絡人 02-37076955轉1540陳小姐 ，或參網頁www.taishinart.org.tw/chinese/3_event/detail.php?ID=517。
「嘉義市節慶管樂團」夏令營團員招募中
有「管樂之都」之譽的嘉義，自1993年開始，舉辦「嘉義市國際管樂節」至今已22屆，且為了凝聚在地管樂文化，落實文化扎根及培育，於2012年招募成立「嘉義市節慶管樂團」，團員皆為嘉義愛好管樂的熱血分子，兩年來辦理集訓、演出、校際及城市交流等，成果豐碩。有趣的是，今年度團員招募再度開跑，但對象是管樂團的「夏令營團員」，期間限定，深耕年輕學子。
本次夏令營將由嘉義大學人文學院院長劉榮義擔任藝術總監，樂團指揮為國立嘉義大學音樂系管樂團指揮林世偉擔任，韓國首爾愛樂交響樂團客席定音鼓首席Paul Andrew Philbert、馬來西亞國家交響樂團長號首席Eric Lee、日本東京佼成管樂團小號團員Kazuya Homma及國內專業師資擔任分部指導，除了銅管、木管及打擊三大分部合奏外，各單項樂器也多聘有指導老師，更提供團員全面的學習、交流與觀摩機會。即日起至5月底受理報名，詳細徵選資訊請至嘉義市政府文化局網站下載。
「嘉義新舞風」 攝影展與新銳編舞家發聲
至今已舉辦三屆的「嘉義新舞風」將於5月底開跑，由嘉義縣表演藝術中心與雯翔舞團合辦，有別於台北新舞台「新舞風」廣邀國際知名編舞家來台，該活動關注於在地深耕，匯聚南台灣的現代舞能量，提供年輕創作者發表平台。今年度除了邀請三位國內年輕新銳編舞家楊乃璇、李謹伶、蘇家賢各自編創舞作，同時舉辦從事表演藝術攝影記者多年的林冠吾攝影展，林冠吾同時也將舉辦對談，與編舞家張曉雄、林文中暢談攝影與舞蹈、觀看與被觀看的角力關係。
在演出方面，今年度以「看不見的溫度」為主題，以現今社會年輕人對感情觀點為創作出發點，容納了三位氣質迥異的創作者。李謹伶《關係》以獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的方式呈現人與人之間不同的關係；蘇家賢從香港旅遊的經驗出發，以《給一個人的派對》思考城市在進步主義下的冷漠、不安；楊乃璇《灰色的異鄉人》叩問近來層出不窮的社會運動及種種荒謬的情境，正視當前混亂、無依的現實。
（以上訊息由張慧慧整理）
【國際】
第20屆表演研究國際年會於上海舉辦
在國際學界享譽盛名的「表演研究國際學會」（Performance Studies International，簡稱PSi），年年都在不同的國家舉行，今年將於7月4日至8日，在上海戲劇學院舉辦第20屆年會，主題是「前衛、傳統與社群」（Avant-garde, Tradition, Community）。這也是PSi第二次在亞洲舉辦，上一次是十年前，也就是2004年，地點在新加坡。在論文方向上，主要探討前衛、傳統與社群這三個概念，在全球化時代的變化，以及在亞洲的實踐。
目前預估，將會有自世界各地百位以上的學者參與此項學術盛會。台灣有不少學者將會在活動期間發表論文。此外，會議期間還將頒發康克古德學術獎（Dwight Conquergood Award），給從事社區解放議題相關的藝術家或學術研究計畫。PSi創立於1997年，以表演研究學者的國際聚會而聞名，是領導當代對表演藝術的理論與實踐的對話平台。2015年第21屆的年會活動地點也已公布，有別於往常集中在某一城市，將在澳洲墨爾本、加拿大蒙特婁、日本青森等地十幾個城市同時舉辦，而這樣的做法是為了配合的主題「流動國家：表演未知」（Fluid States: Performance UnKnowing ），目前也開始接受徵件。欲知更多訊息，請上官網www.psi-web.org（耿一偉）
巴黎北方滑稽劇院舉辦音樂劇場論壇
自從彼得．布魯克於2010退休之後，他於1974年在巴黎接管的北方滑稽劇院（Théâtre des Bouffes du Nord），也交由兩位音樂出身的總監Olivier Mantei 與Olivier Poubelle 管理。基於劇院前身就是音樂廳，因此，拓展音樂劇場的新方向就成兩位新任總監所努力的目標。現在有了第一步成果，北方滑稽劇院將舉辦第一屆「音樂劇院論壇」（1st Musical Theatre Congress），時間是5月14日，主題是「音樂劇場：類型還是品牌？」（Musical theatre: a genre? a label?）。
這場論壇著重在音樂與劇場在歷史上的交叉實踐與當今創作趨勢，從古典歌劇到商業化的音樂劇，都包涵在音樂劇場的討論範圍。當天上午的兩場圓桌會議，是音樂劇場史的討論會，與當前音樂劇場趨勢。下午兩場圓桌會議，則鎖定在音樂劇場於表演藝術圈的定位，以及未來音樂劇場發展的所需。參與座談的貴賓包含了4月剛上任、年僅33歲的巴黎副市長Bruno Julliard（他兼負責文化事務），法國文化部藝術創作司司長Michel Orier等官員，以及作曲家、導演與評論家等實務界人士。更多詳情請上北方滑稽劇院官網www.bouffesdunord.com（耿一偉）
