說白了，莎士比亞在台灣，從來不是劇場的主流。雖然莎士比亞是劇場史上必讀的經典，但對大部分的國內創作者而言，卻是高高在上、遙不可及，供在象牙塔裡的聖典；或不過是已經退流行、博物館中展示的一件文物。學院內研究、討論、搬演莎劇，與學院外的舞台實踐，往往存在著斷裂，甚至是落差頗大的鴻溝。為什麼科班出身的創作者，走出校園之後，不再繼續鑽研莎劇，甚至視莎劇為畏途？是不是累積了太多莎士比亞的偉大圖像，腦子裡只有這些刻板印象，而不再嘗試去理解它？到底誰怕莎士比亞？身為當代人，如何跟四百五十歲的老莎，稱兄道弟，當個相見不恨晚的好朋友？
以老莎的故鄉——英國來說，四百多年來，莎劇並非一成不變。近幾年的莎劇製作而言，不斷地在挑戰、突破前人的作品。
例如，皇家國家劇院藝術總監海特納執導的《哈姆雷特》和《奧泰羅》，兩齣製作的場景都設定在當代，並融入當代議題，因此哈姆雷特穿著西裝T恤，奧泰羅則是穿著現代的陸軍迷彩服，更能增進觀眾的莎劇的認同。海特納說：莎劇的文本常是複雜的，即便是他，很難不在觀賞莎劇的前五分鐘陷入慌張，任台詞從他頭上飄過，卻不知道台上演員在說什麼。因此，在排練時，他花最多時間的常是在釐清文本、修辭和韻律，讓台詞能夠更易理解。
儼然視自己為莎氏的真正「傳人」的德國人，則更敢跟老莎勾肩搭背裝熟！沒有英國人所承載的傳統包袱，他們一開始就毫無忌憚地誤讀、曲解、改編與再創莎士比亞。不像英國人那般唯恐玷污莎翁似的小心翼翼、縛手縛腳，更能有機地「活化」、「發明」其語言，讓老莎與現下社會無縫接軌。因此，跌破眼鏡的翻新詮釋，層出不窮的形式風格，不論在質，還是量上，都讓英國人自嘆弗如。曾來台上演《哈姆雷特》大獲好評的列寧廣場劇院藝術總監歐斯特麥耶就說：我們用很無禮、嬉戲的態度處理這個素材，並不是想破壞它，而是希望能藉此回歸到素材本身。
在法國，莎士比亞的地位足以和莫里哀相提並論。有別於英德兩國，法國人以「劇場性」表現莎劇的「文學性」，著重於舞台視覺、場面調度的導演手法，表現出當代劇場多元的可能性。早在一九八○年代，太陽劇團導演莫虛金就以歌舞伎風格改編《理查二世》與《亨利四世》，極簡禪意的舞台空間、東西元素交融的服裝、大幅度的舞台動作和鏗鏘有力的唸詞，展現歷史劇氣勢萬千的史詩性。莫虛金認為，每當重新工作莎劇，就像回到劇場學校；每一位創作者都得虛心地向大師請益，深入充滿譬喻性的詩意空間，探討人性各種矛盾。對她而言，莎劇是實驗劇場美學的「寓言」：每一種舞台詮釋都要突破成規，顯露出劇場對社會的各種提問。
從布魯克林音樂學院到外百老匯，從中央公園的戶外演出、街頭到酒吧，從音樂劇、偶戲到即興演出，在美國，看莎劇、讀莎劇、演莎劇幾乎是全民運動，不管專業或業餘，幾乎人人都可說上幾句莎劇獨白，或在莎劇演出中參上一咖。「莎翁論壇工作坊」就是為了讓演員在各式各樣的學院系統與職業排練之外，有一個練功的場域而誕生。
論壇的主持人建議，不妨把莎劇當成自己喜歡的一項運動來看待，不論你對該項運動的認識是深是淺，每次的觀賞經驗都會有新的發現。不把自己當演員，而是玩家，莎劇就會成為好玩有趣的遊戲。
就從現在開始，拿掉大師的標籤，拆掉經典的外衣，不怕莎士比亞，我們才能真正親近莎士比亞！
