PAR 表演藝術雜誌

:::

Feature

專題

NSO 帶著「台灣」去歐洲

NSO 帶著「台灣」去歐洲

一百廿餘人， 跨越六、七個小時的時差， 飛行歐陸六趟、跨越歐亞兩次， 五個國家、六個音樂廳 他們無視時差與身體的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《臺灣》交響曲作為介紹自己的名片， 再以經典作品展現實力。 面對西洋古典音樂發祥地，他們無所畏懼， 為了讓歐洲看到台灣， NSO帶著「台灣」，出發到歐洲去！

尼德劇團 創作無界30年

尼德劇團 創作無界30年

繼2013年《依莎蓓拉的房間》之後，尼德劇團又再度來台，將與十二位台灣舞者演出《兩個錯誤間的時光》。 這個「需要夥伴」（Need company）的劇團，創立卅年來確實地如《海賊王》的魯夫一般，聚集了一票強大且快樂的夥伴們，每回創作都如航行廣袤大海的冒險，成就每一次派對般的總體藝術作品。 本期特別企畫除了回顧尼德劇團卅年的藝術表現外，亦專文分析去年於上海明當代美術館展出的楊．洛華茲「無聲無名」終身回顧展，並越洋專訪這駕著艘黃金梅莉號的雙船長艾倫．巴爾基與洛華茲，談這個既老派又前衛的集合體，將如何航行到更遙遠的地方。

關於裸體，他們想說……

關於裸體，他們想說……

我們看碧娜．鮑許的《春之祭》悲傷絕望的女人，覆滿汗水的細肩帶洋裝滑落坦胸赤裸的脆弱無助；我們看奧立佛．杜柏《悲．慾》不同膚色、身形、性別十八位裸身舞者，展現人本質的差異與共相，暴烈沉重地探勘靈魂暗角。 廿一世紀已經走得那麼遠了，「裸體」在舞台上還是個議題嗎？ 服裝作為社會體系規範影子般的存在，終成為個人的性格、角色的一部分，當創作者試圖卸下此些外在的包覆，他們想訴說的究竟是什麼？當我們不再為裸露大驚小怪，裸身不再被視為挑釁規範的武器，我們能不能將身體純粹地視為身而為人所被賦予的禮物呢？ 本期除以十件視覺藝術作品對裸體凝視的轉向，並對照歐洲與台灣表演藝術中的裸體外，更透過劉守曜、法蘭克．迪麥可、李貞葳、蘇文琪，與獨家專訪奧立佛．杜柏等創作者，從閱讀他們瑰麗的身體風景，進而閱讀自己。

「攝」入文本的溫柔——凱蒂．米契爾

凱蒂．米契爾 Katie Mitchell 「攝」入文本的溫柔

出身以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場， 凱蒂．米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 牛津大學畢業，精通史坦尼夫斯基， 米契爾不走寫實主義的傳統路線，反而以拆解文本聞名。 她從女性主義的觀點，切入詮釋經典， 突顯劇作中被忽略的女性聲音，直指當代女性面對世界的困境。 結合電影與劇場的同步錄像手法，標舉她獨一無二的導演美學， 建構真實也質疑真實，帶來新的觀看方式。 相較於英國本地，觀眾和評論家對她評價兩極， 在歐陸地區，她的作品總引來極大回響與共鳴。 即將在台上演的《茱莉小姐》， 即是她受邀為德國列寧廣場劇院執導的代表之作。 我們從創作背景、文本取材、工作方法、導演手法等諸多面向， 深入剖析這位縱橫歐陸與英國的導演， 同時獨家專訪米契爾，暢談她對影像與劇場的思考。