PAR 表演藝術雜誌

二○○三年，香港「非常林奕華」劇團與台灣的表演工作坊，合作改編英國文學家王爾德童話的《快樂王子》。由林奕華、胡恩威編劇，吳彥祖、丁乃箏與陳立華主演的《快樂王子》，在香港文化中心劇場首演，一票難求，下半年旋即於葵青劇院載譽重演。重演版的鏡框式舞台，縱然改變了《快樂王子》原先設定「三面台」觀眾圍觀的格局，在二○○三年「SARS陰影」籠罩下的童話世界抽繹現實，個人的無助吶喊、永恆的群己關係難題、良好願望與現實的落差，還是瀰漫在劇場空氣之中。《快樂王子》由台港「劇場種子聯隊」演繹，約十段各自成篇的劇場非線性敘事，每節夾雜「香港才子」陶傑對王爾德不同名篇金句的詮釋，把Daniel和Lydia的故事鑲嵌在王爾德的價值觀、世界觀中；同時也將王爾德對人性、人際關係的觀察，作為小鮮肉與富婆情感關係的背景。

觥籌交錯中的化妝舞會

世上原無童話，只有悲歡離合、啼笑因緣。

Daniel和Lydia分別是一名青年實習律師和一名中年富婆（丈夫失蹤多年），兩者年齡相差約廿載。《快樂王子》從一個衣香鬢影的慈善酒會開始，Lydia為紀念雕像揭幕，同場還有不少社會賢達把酒寒暄。跟隨師父毛立華來應酬的Daniel，由於身長玉立、臉蛋俊俏，很快便受到注目。涉世未深的他最吸引人的還有一臉稚氣，儼如快樂王子，衝進香港一千元鈔票圖案作地氈的名利場。這時候，陶傑笑言：「王子是世上最孤獨的職業。」──when we are happy, we are always good, but when we are good we are not always happy──菁英與偽菁英、中產與偽中產、上流與偽上流，在觥籌交錯中上演化妝舞會，最終都穩坐既有的身份權位，謀求進一步（對他人）的操控。

語言是一套心理遊戲。Daniel和Lydia從電影談起，Lydia認為電影是有控制性的藝術形式，逆反了她最珍視的自由，特別不喜歡。然而她卻每每想要掌控別人，如Daniel、立華和她那人間蒸發的丈夫。用王爾德的說法：“I like men who have a future, and women who have a past.”人人都不過是各取所需。我們所身處的「翻版社會」，又經常把人推向富裕或漂亮的翻版，走上成功方程式。語言衍生的話語，也是一套心理遊戲。

童話對照現實人情冷暖

從文學角度來說，童話乃是一種小說體裁的兒童文學作品。「童話故事的結局」（fairy tale ending）通常也指向快樂的結局，如大家耳熟能詳的「王子和公主從此過著幸福快樂的日子」。這是伴隨著十九、廿世紀「兒童之發現」後出現的寫作模式，在此之前的「格林童林系列」，甚至有不少充斥血腥暴力的「兒童不宜」情節。至於香港劇場的童話改編，卻是大量的對鏡自照、人欲橫流。最後吳彥祖飾演的Daniel長大了，丁乃箏飾演的Lydia身敗名裂。現實對照原不在於時局，更在於利慾薰心、人情冷暖。