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張震洲
發表文章 402 篇
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錢南章第五號交響曲世界首演 以臺北命名同慶北藝中心開幕
臺北市立交響樂團將於8月7日演出《交響臺北2022─錢南章第五號交響曲》音樂會，由簡文彬擔任指揮，以音樂與影像結合一同慶祝臺北表演藝術中心盛大開幕。
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《人間條件七》台北場「雙主演」 唐美雲與林美秀共飾一角
吳念真暌違7年推出「人間條件」系列新作《人間條件七我是一片雲》，隨著疫情變化調整演出時間，演員檔期也出現衝撞情況，像是主演林美秀因8月已預先排定另一齣舞台劇檔期，無法參與《人間條件七》第一週的演出。團隊為了不讓期待已久的觀眾失望，同時維持觀劇品質，在經過多次討論、協調後，最終決定台北場將採「雙主演」形式進行。
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曉劇場二度受邀愛丁堡藝穗節 《潮來之音》台灣搶先看
曉劇場將參與2022愛丁堡藝穗節臺灣季，由曉劇場藝術總監鍾伯淵編導作品《潮來之音》於本週末假萬座曉劇場演出後，即刻動身前往英國愛丁堡展開23場演出。
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北藝中心正式開箱 明華園總團《東海鍾離》開幕季首演
歷經10年漫長等待，眾人引頸期盼的臺北表演藝術中心即將正式營運，開幕季首檔節目特別邀請明華園總團開箱演出，國家文藝獎劇作家陳勝國2022年度新作《東海鍾離》將於7月2日、3日在臺北藝術中心大劇院演出3場，由孫翠鳳領銜主演，演員陳昭賢、陳昭婷、陳子豪、晨翎、吳米娜、姜琬宜、柯進龍、張閔鈞等人共同演出，演出陣容以青年演員為主，明華園總團的舞台也保持開放的態度，接納優秀的歌仔戲青年演員「打開可能」，給他們舞台讓他們「成為可能」，呼應北藝中心的「打開可能、成為可能」。
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魏德聖創意發想 北市國精釀原創國樂台語歌劇《蔥仔開花》
吸引樂壇目光的北市國TCO劇院，繼2017年《李天祿的四個女人》、2019年《我的媽媽欠栽培》之後，今年度與音樂劇團躍演合作、再次推出原創國樂台語歌劇《蔥仔開花》。本劇主創陣容堅強，由導演魏德聖擔任創意總監，榮獲多座金曲獎的作曲家李哲藝擔任作曲與指揮，尚和歌仔戲劇團團長梁越玲編寫劇本，躍演藝術總監曾慧誠擔任導演，搭配臺北市立國樂團磅礡的現場演奏，將於7月8、10日在臺北表演藝術中心大劇院、11月4、6日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院隆重登場。
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ARTalks他只能跳舞：僻室《半金屬》
編按：作為編劇陳弘洋「星際計畫」系列作品，《半金屬》從金星於占星學中所代表的關鍵字：「婚姻、愛情、藝術、交際、和諧、奢華、審美觀、娛樂」出發，以How-you-like-that的方式，雜揉元素週期裡半金屬介於金屬和非金屬之間的特質，嘗試以複雜的聲響及多重敘述線的Stupid-love，再現夜店的糜爛和歡快。
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特別企畫 Feature台灣音樂劇產業的想像與實踐
如果說歌劇是藝術導向、流行音樂是商業導向，那麼「音樂劇」究竟是商業或藝術呢？
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特別企畫 Feature「音樂」與「戲劇」的對話
社會學有個說法，當事物加上了形容詞，代表著它就成為一種特例而非常態。現今我們說「音樂劇」，代表的是某種著重音樂的特定戲劇形式；然而很長一段時間，「話劇」一詞的存在，意味著「唱歌」的戲劇才是常態。
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唐美雲歌仔戲團《冥遊記─帝王之宴》 一窺一代女皇不為人知的一面
繼2021年《光華之君》榮獲傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎與最佳團體演出獎等多項大獎，國家兩廳院再度主辦邀請唐美雲歌仔戲團製作全新大戲《冥遊記─帝王之宴》，名角齊聚一堂，由國家文藝獎得主唐美雲，特邀國光劇團當家老生唐文華跨界挑戰演出歌仔戲，更有「永遠的娘子」許秀年、「人間國寶」小咪華麗現身，黃金陣容聯手，率領中生代優秀演員李文勳、林芳儀、曾玫萍、杜健瑋等，共同打造創團25周年精采獻禮。
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舞蹈空間 勥3《談彈》 演繹東拉西扯彈性人生的新創沉浸式演出
承襲舞蹈空間創意DNA的「勥」系列，即將推出黃于芬新作《談彈》，邀請大家一同走進充滿視覺張力的新旅程。
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大稻埕青藝節《形色抄》 形、色都是藏身人間的穿戴
第九屆大稻埕戲苑青年戲曲藝術節實驗京劇《形色抄》4月9、10日公演，由五段各自獨立的故事組成，每段都是人與鬼之間的遭遇。本劇將陰陽兩隔的生者與死者聯結，看似平行時空，卻能交織對話，彼此有糾纏不清的愛恨情仇。
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雲門舞集《霞》 映照人類色彩斑斕的內心世界
雲門舞集藝術總監鄭宗龍在去年疫情期間，巡演取消的同時，利用時間累積創作能量，新作《霞》將於4月15日至5月8日在台北國家戲劇院、臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心啟動巡演，挑戰雙版本演出。鄭宗龍表示：「又拿石頭砸自己的腳，一次創作一個作品夠頭痛，這回一次創作兩個作品很痛苦。」《霞》以日本音樂家清水靖晃透過薩克斯風詮釋的巴赫《無伴奏大提琴組曲》為結構，觸發25位舞者以自己的生命經驗發展出25條故事，延展出兩套身體動作編排及互相映照的服裝風格樣貌。
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2022新點子實驗場 「好野」上場
春暖花開之際，國家兩廳院「2022新點子實驗場」將喚醒你心中熱血，跟著藝術家們一起「好野」冒險。實驗場帶來四段奇幻狂想旅程，途中展現藝術家們在創作中勇敢而冒險的精神，分別為黃鼎云《操演瘋狂》、陳履歡《困獸》、洪于雯《聲妖錄》及「三個人」樂團──郭靖沐、任重、潘宜彤的跨域作品《催化效應融．共感》，4檔精采節目共20場演出，將在5月27日至6月26日於實驗劇場登場。
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戲劇台灣劇場與日本文學《之間》的轉譯脈絡與潛在限制
翻開台灣劇場史，將文學帶入劇場的創作探索持續出現，以台灣文學為中心的改編更不乏劇團嘗試過，如南風劇團、綠光劇團、差事劇團均曾推出過文學劇場系列。以外國文學進行改編的劇場作品也不少，較知名的嘗試或許為2004年國家兩廳院的「看不見的城市」戲劇節，由劇場導演和作家合作改編卡爾維諾小說《看不見的城市》。
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封面故事 Cover Story以身體為量器，為台灣舞蹈記錄時代樣貌
回推至關鍵的1991年，台灣社會在此前後的10年間，不僅走過股市萬點崩盤的谷底，歷經民間抗議房價飆漲自主發起的無殼蝸牛運動；以及隨之而來的野百合學運，促動國會改選、憲政改革，奠定了台灣今日自由、民主、開放的基礎。
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特別企畫 Feature2021 Par 年度最佳＿＿獎
您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢？ 端著這個問題，我們邀請了各領域的10位評審，點選他們所喜愛的年度創作。 2021，是異常艱困，也是充滿各種新的可能性的一年。這年，台灣迎來疫情第二波高峰，我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機，但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動，改變回應世界的方式，彰顯其所信仰的創作價值。 我們觀察，當年度的亮眼作品皆包含（但不限於）以下特點：它們積極打破舞台的第四面牆，創造嶄新的連結，打開藝術與觀者對話、互動的新場域；它們在非常規演出空間，充分因應該空間特質發揮表演性；它們有效使用數位工具，創造虛實整合的嶄新劇場體驗；或在數位加速度的兩年間，它們不炫技，依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。 這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量，首屆「Par年度最佳＿＿獎」嘗試用10件強勁的作品，勾勒動盪時代的輪廓，也希望邀請您回顧您的2021年，並提出屬於您的年度最佳＿＿之作。 編按：10件年度最佳＿＿獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。
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ARTalks
詩化奇觀災變安魂曲：《被遺忘的》被遺忘的美學與道德學探問
為跨足表演與視覺領域的河床劇團首登國家劇院之作，從1984年多次死傷慘重的礦災出發，試圖回探這些推動著台灣經濟奇蹟卻不曾被關注的人們的故事。作品以豐富意象呈現，創作團隊如是介紹：「是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。」
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
2011-2021 兩廳院主辦節目回顧：創作不該博取同情，而是試著去訴說面對歷史的傷痕的方法
在國家表演藝術中心數位典藏系統中，以戲劇、舞蹈、音樂主辦節目進行搜索，可見國家兩廳院自1987年成立以來共有3939筆節目檢索結果，數量持續增加中，且都在表演藝術圖書館中留下了珍貴的影音與相關文件記錄。在龐雜的檔案庫中，我們邀請了策展人與文字工作者周伶芝分享她觀察最近10年來的戲劇、舞蹈類主辦節目的看戲筆記，梳理對台灣社會與創作彼此交纏的洞見。
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
每一回「駐館藝術家」的選擇，都在影響未來的典藏面貌
從藝術家駐館的「現在」作為「未來的檔案」的觀點來看，雙方的合作關係最重要的是創意的開發與未來文化資產的創造。
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戲劇
從劇場IP改編說起的挑戰與困境
我是很討厭IP這兩個詞的，不知從何時起，又是從哪處莫名的中文世界誕生（也或許是未盡考證之責，找到IP此字初現的源頭），被拿來套用在各種文學圈、動漫圈、劇場圈、影視圈的交互創作上。但隨著IP成為文策院的重點發展項目，甚至也是《PAR表演藝術》列舉的2020年十大現象之一（註1），我似乎也得來面對自己的心魔。
