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演出

常客推薦 本月我想看

不貳偶劇《道成》

看到「道成」這兩個字,就足以引起我的好奇心。這是講述女子清姬痴戀僧人安珍,卻被拒絕,清姬求之不得的怨念,令她化身為大蛇渡河尋他,最後安珍被燒死的悲戀故事。有許多以之為原型的作品在各式日本傳統藝術中出現,如能劇、歌舞伎、淨琉璃等,也有以此題材拍成的電影。這故事包含了深刻的人性、激烈的情感和奇幻的情節,給人很大的想像空間。 今年的大稻埕國際藝術節,由不貳偶劇將這個故事搬演上台,使用日語唱誦、以說書方式呈現,這應該是《道成》的第一個布袋戲偶版本?很期待這個奇麗魔幻的故事將會如何演繹出來。 文字|劉綺文 文字工作者

文字|劉綺文
第322期 / 2019年10月號
達人推薦 本月我想看

《未來避難所》「場域特定」聲光體驗感官劇場

地理位置獨特的基隆,自古便是台灣重要的交通和軍事要地。基隆除了有年度盛大的中元祭、聞名全台的廟口夜市小吃外,豐富多彩的人文景觀背後,一般人很少意識到基隆的防空洞數量居全國之冠。生活在戰爭遠離台灣的年代,防空洞是一段歷史記憶的刻痕,也是一個時代情感的載體。防空洞作為一個戰時/暫時的空間,它阻隔來自外在的危險,也凝結了人們對戰爭的恐懼與生存的渴望。 《未來避難所》選在防空洞演出,光是演出場域就十分吸引人。如文案提及,「以聲音和光線為主軸,在防空洞這種特殊場域中,提供不同於文本敘事的感受情境。」令人好奇,在非典型的表演空間裡,創作者將如何運用聲音和光線展開非文本的感官敘事。藉由感官刺激和氛圍營造,創作者如何打破線性時間,將過去與未來併置,感受歷史的同時是否也在一窺未來。 文字|游富凱 戲劇教育工作者

文字|游富凱
第322期 / 2019年10月號
香港戲劇教父毛俊輝
企畫特輯 Special

經典文本舞台爭豔 多元創作叩問當代

香港週2019@台北

今年的文化交流盛事「香港週2019@台北」將於九月下旬展開,此次活動以「文本.舞台」為主題,共有四檔包含歌劇、舞蹈、戲劇、音樂的演出,與香港戲劇教父毛俊輝的講座與特展,及展現香港創意亮點的「香港插畫X創意設計品牌展」,繽紛多樣的展現,邀台灣觀眾一覽香港精采的文化實力與豐沛創意!

文字|程皖瑄
第321期 / 2019年09月號
《為什麼?》致敬梅耶荷德(背景投影),試圖從他的生命故事尋找問題的答案。
戲劇 巴黎北方劇院《為什麼?》

彼得.布魯克的永恆提問 一場洗盡鉛華的漫步

「為什麼是劇場?為什麼讓生命與熱情在此燃燒,而不是其他地方?劇場可以做什麼?劇場裡可以、或應該得到什麼?」成為彼得.布魯克從《何以如是》到《為什麼?》的持續問答。花了七十年的時光,他持續面對這個最根本卻也最龐雜的問題,去接近自由的狀態,也發現簡單的形式。

文字|張敦智
第321期 / 2019年09月號
葉詠詩(中)指揮香港小交響樂團。
音樂 香港小交響樂團「小城大兵的故事—魔鬼回歸」

亞洲藝壇精銳聯手 戲劇與音樂跨界交鋒

今年成立滿廿周年的香港小交響樂團,將在音樂總監葉詠詩的帶領下,來台演出「小城大兵的故事魔鬼回歸」音樂會,將呈現俄國作曲家斯特拉溫斯基的經典作《大兵的故事》。二○○五年香港小交首度製作這部作品,至今已搬演多次,這次來台的是○一六年的版本,由編舞家伍宇烈執導,台灣舞者陳武康與小提琴家曾宇謙等亞洲多國表演者參與,可說是雲集亞洲藝壇精英、戲劇與音樂跨界交鋒的精采演出。

文字|賴家鑫
第321期 / 2019年09月號
企畫特輯 Special

華格納的複雜心志 當代人類的自毀寓言

拉夫拉前衛劇團的華格納歌劇《諸神黃昏》

華格納的《尼貝龍指環》是他在長年流亡生涯中醞釀而出的作品,透過日耳曼神話的重新詮釋,處處隱藏著華格納心中無法言說的複雜情感。由臺中國家歌劇院推出的「指環四年計畫」最終章《諸神黃昏》將在十月初隆重登場,西班牙拉夫拉前衛劇團導演以自然界中自我毀滅性的掠殺、人類自我認同危機作為註解,除了建構視覺色彩的衝擊感外,亦引發觀眾對於劇本再現、篩選與展示上的議題討論,呈現當代劇場展演實踐之能量。

文字|張瑋珊
第321期 / 2019年09月號
台南人劇團《第十二夜》
企畫特輯 Special

繞梁歌聲亦步亦趨 經典新編多采多姿

2019新北市音樂劇節

由新北市政府文化局主辦的二○一九年「新北市音樂劇節」,即將自九月廿七日至明年一月五日輪番上演,邀請國內劇團包括「台南人劇團」、「躍演劇團」、「愛樂劇工廠」及「再一次拒絕長大劇團」推出超過廿五場次的音樂劇演出,其中有新編創作、國際共製也有舊戲重演,題材包羅萬象,即將帶給喜好音樂劇的觀眾豐富多元的音樂劇體驗。

文字|陶維均
第321期 / 2019年09月號
企畫特輯 Special

天使俯瞰人間 傳達繫於未來的寓言

法國遺忘劇團《墜落的天使》

將於十月底於「2019大觀國際表演藝術節」演出的《墜落的天使》,是法國馬戲藝術家拉菲爾.柏帖勒帶領其遺忘劇團呈現的舞台作品。透過馬戲、舞蹈和戲劇等元素的交會,並融入悲喜劇的調性、電影感的氛圍,《墜落的天使》邀請觀眾穿越一場瀰漫著詩意、哲思、荒謬、歡樂的旅程。當中不乏對於人類自毀傾向及其危險的反省,以及經由它所激起的內在力量。

文字|謝淳清
第321期 / 2019年09月號
「舞力」將演出日本當代編舞家島崎徹的作品。
舞蹈 舞蹈空間×島崎徹《舞力》

原住民音樂、搖滾樂入舞 展現純粹更添人味

今年慶祝創立卅周年的舞蹈空間舞團,於九月底以日本編舞家島崎徹的三支舞作揭開「舞空30」的序幕。三支舞作分別是《零極限》、《南之頌 》及《瞬舞力》,前者將由島崎明星舞者舞團來台演繹,後二者則分別以台灣原住民音樂與西方搖滾樂入舞,讓觀眾看到編舞家如何呈現幽雅流暢的身體與豐富的音樂性。

文字|鄭筠
第321期 / 2019年09月號
《大家安靜30》排練現場,總是笑聲不斷。
戲劇 春河劇團《大家安靜30》

英國戰後荒誕喜劇 再次引爆豈容安靜

卅年後,郎祖筠集合過去的同學、學長姐與學弟妹,演出當年的畢業製作,圓在四年前的同學會上談論的夢想。《大家安靜30》不只是經典喜劇重製,更嘗試用質樸、紮實的表演功力讓觀眾看見劇本的力度和過往呈現的不同風格,也檢視著這群已在各領域發光發熱的同窗們的成長。

文字|林立雄
第321期 / 2019年09月號
《十二》的劇情在發展中離原著愈來愈遠,聚焦於人性的矛盾。
戲劇 自《十二怒漢》奪胎換骨

《十二》的探問 自由會不會是一場幻覺?

青年導演張凱福,幾年前的畢業製作以經典劇本《十二怒漢》為出發點,自此不斷思考還能如何與群眾對話,並將這幾年的想法與經驗匯聚成全新製作《十二》,與編劇張敦智搭擋,保留《十二怒漢》的陪審團原型,全面改寫內容,使其更靠近台灣文化。劇中以死刑議題,探問在民主社會裡,我們所謂的自由究竟是個人意志的展現,還是幻象一場?

文字|郝妮爾
第321期 / 2019年09月號
音樂總監暨首席指揮畢契科夫
音樂 畢契科夫領軍造訪

百年名團新任指揮 捷克愛樂亞洲首站獻演

創團至今一百廿三年的捷克愛樂管弦樂團可說是捷克音樂的代言人,曾與德弗札克、馬勒、布拉姆斯、柴科夫斯基等音樂大師同台演出,是現今少數能強調音樂的表現力與純粹性、保有歐洲傳統風味的樂團之一。這次訪台,由新任音樂總監畢契科夫領軍,台灣正是亞洲巡迴的第一站,並邀請柏林愛樂現任首席樫本大進同台演出,加上精選曲目,可說是難得的聆賞機會。

文字|李秋玫
第321期 / 2019年09月號
「月光」(左,黃日珩飾)以旁觀者的角度,訴說整個故事的經過。
音樂 改編自徐訏名作的室內歌劇

陳慶恩《鬼戀》 迷離意境中演繹跨時空哲思

一九三七年發表的短篇小說《鬼戀》,是文學家徐訏的經典之作,曾多次被改編為電影與舞台劇,二○一八年由作曲家陳慶恩與編劇意珩以室內歌劇形式搬上舞台,重新詮釋滄桑變幻的「人鬼戀」中的清麗奇詭,帶領觀眾一同走進「鬼」的世界,去感受此份無以復加的悵惘之情。《鬼戀》將在九月底來台演出,令人期待作曲家在「文本」與「音樂」間梳理出的創作脈絡與戲劇張力。

文字|蔡育昇
第321期 / 2019年09月號
評彈藝術家盛小雲
戲曲 盛小雲「天籟雲間」評彈經典書會

穿越古代經典 探問世間真情

暌違三年,蘇州評彈大師盛小雲與蘇州市評彈團終於再度造訪,帶來「天籟雲間」評彈經典書會。這次演出將呈現「四大名著」及「古代愛情」專場,選擇的都是觀眾熟悉的故事,以期減少語言的隔閡,讓台灣觀眾也能領略蘇州評彈的趣味和優美。更將首度遠征高雄,讓南台灣觀眾也能聆賞到蘇州評彈的細膩優美。

文字|程筱媛
第321期 / 2019年09月號
長榮交響樂團
企畫特輯 Special

獻演經典人聲交響 為馬勒年揭開序幕

長榮交響樂團「馬勒大地之歌」音樂會

為了迎接接下來兩年的「馬勒年」,國內各大樂團皆安排了馬勒的經典作品以為慶賀,其中長榮交響樂團將在國慶日這天演出馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》,這部鉅作不但是馬勒連串人聲交響實驗豐碩的終極成果,更是一部嫁接東西方哲學、深刻辯證生死的偉大作品。本場更邀來石易巧和王典這兩位國內首屈一指的聲樂家聯手演出,令人期待他們與長榮交響樂團如何詮釋出《大地之歌》的誇張精采與誠摯細膩。

文字|張皓閔
第321期 / 2019年09月號
阿曼達.帕瑞爾七米高的巨大兔子裝置,傳達生態環境議題。
企畫特輯 Special

環境韻律的考掘 城市未來的想像

2019臺北白晝之夜「雙面芭蕾」

今年邁入第四屆的「臺北白晝之夜」,以近年匯聚高科技、媒體、百貨及畫廊產業的大直、內湖區域為基地,除了展現新城區兼容並蓄的年輕活力,藝術總監胡朝聖也藉由「雙面芭蕾」主題,試圖傳遞一個城市文化的生成在每日操演的過程中,讓生活在此的人逐漸產生認同,便是城市精神的展現,也是本屆「白晝之夜」的想望。

文字|吳垠慧
第321期 / 2019年09月號
達人推薦 本月我想看

故事工廠《七十三變》

故事工廠第10回作品《七十三變》演員陣容十分嚇人,金鐘影帝影后朱陸豪、楊麗音、苗可麗、游安順等無敵戲精一字排開。且因劇情發想自朱陸豪老師的家族故事,故聽說影后楊麗音要唱歌仔戲、影后苗可麗要唱豫劇、劇場男神林子恆要演京劇,所有演員都被逼到極限,怎能不看! 此外,戲曲新秀李家德飾演孫悟空,將不時亂入主角的生活。家德一位很神奇的京劇武生,他的身體會自備spotlight隨時綻放耀眼光芒,非常期待技藝超群的他再度驚呆觀眾。 此劇文案「你是戴著緊箍咒的上班族?還是被領帶束縛的美猴王?」頗見巧思,宣傳主打「找回自己」、「說愛要及時」,皆為最溫情易感卻也最不好處理的題材。就看新銳編導王靖惇能否引領滿台好手,齊心翻越藝術的五指山囉! 文字|許天俠 愛看戲的藝術行政

文字|許天俠
第321期 / 2019年09月號
達人推薦 本月我想看

《回家的N種可能》城市耳機旁白劇場

近年來,沉浸式劇場的實踐百家爭鳴,以「聽覺」主導空間探索並不稀奇,除了《遙感城市》外,前幾年也曾參與過隨耳機旁白遊覽戲劇院或南門市場的活動。這種形式看似簡單,只需編寫劇本及錄製聲音,毋需處理舞台或演員;殊不知這才是困難之處:如何在無法改變街景與控制路人的狀態下,單用聲音提示,引領觀眾行走在現實環境中,並翻轉他的視角與想法,進入劇中的世界。創作時需要估算觀眾步行及觀看的節奏,指示不能過於急促而追趕不上,又不能過於緩慢而讓人感到無聊。當有團隊意圖挑戰這類形式時,我總是躍躍欲試,想看看他們的實驗成果如何。 介紹中吸引我注意的是這句話:「通勤回家,也可以是一種很酷的體驗。」據說基隆是全台灣跨縣市通勤比率最高的,演出將以這個特有的通勤文化為背景,述說多種版本的回家故事,並串連基隆的特色景點。介紹文的目標觀眾似乎是基隆人,那麼台北觀眾看完會有什麼感受呢?令人好奇。 文字|葉素伶 河床劇團製作人

文字|葉素伶
第321期 / 2019年09月號
排練中的哈林,拿起用黑膠代替的麥克風也絲毫不減氣勢。
企畫特輯 Special 音樂頑童七十二變 系列報導之三

這回悟空不打怪,對決音樂跨世代

加上愛情調味的《西哈遊記——魔二代再起》

翻轉經典《西遊記》的《西哈遊記魔二代再起》,加入了不少令人料想不到的奇思妙想,譬如只會打怪的孫悟空居然被女孩告白,師徒四人回到天庭後變身彈唱高手等等,奇妙的劇情在導演達康.come二人組的處理下,觀眾將看到的是一齣很ㄎㄧㄤ的音樂喜劇,「絕對給大家奇幻拼貼又新鮮的世界觀。」而哈林也強調,透過劇中神一代與魔二代的交手鋪陳,最後要講的,就是兩代之間的和解。

文字|陳淑英
第320期 / 2019年08月號
《非跳不可》找來廿位素人與一位DJ,在舞台上大玩流行文化/精緻藝術、素人/專業、個人/群體、觀看/期待之間的界線。
舞蹈

為了環保不再飛 《非跳不可》在地重製

傑宏.貝爾經典作 陳武康與葉名樺執行呈現

《非跳不可》是法國編舞家傑宏.貝爾的代表作,至今巡演不斷。但傑宏.貝爾去年冬天意識到越洋巡演對地球環保的危害,於是宣布舞團不再搭飛機巡演,但因許多作品已有巡演合約,傑宏.貝爾便將《非跳不可》的台北演出,交由在地編舞家陳武康與葉名樺負責排練與演出。透過縝密步驟以確保作品原貌,陳武康與葉名樺將這次的工作稱為「導演執行」,他們表示,「這裡頭有很多的信任,如果傑宏.貝爾、我們、表演者互不信任的話,這件事其實蠻難繼續的。」

文字|吳孟軒
第320期 / 2019年08月號
史密斯與葛萊利二重奏
音樂

乘風舞動黑白鍵 站在音樂之父肩上共鳴

南北三場管風琴音樂會

從八月到十月,一股管風琴熱潮將從北燒到南,有傳統有跨界,展現這樂器巨無霸的多元魅力。由史密斯與葛萊利二重奏打頭陣,演出管風琴與打擊樂同台激盪的「戰慄夜曲」,接著兩檔則在衛武營國家藝術文化中心音樂廳,由荷蘭演奏家利昂.貝爾本與法國巴黎聖母院首席管風琴大師拉特利接力登場。三場的曲目及風格各異,但音樂之父巴赫的作品則成為所有演奏家的最大公約數。

文字|劉馬利
第320期 / 2019年08月號
《冬之旅》中呈現旅者的孤絕之境。
舞蹈 黎海寧的舊作今貌

《冬之旅.春之祭》 孤絕與爆烈的異境風景

被林懷民稱作「最厲害的華人編舞家」的黎海寧,去年與香港城市當代舞蹈團重製了她分別首演於八○、九○年代的《冬之旅》及《春之祭》,分上下半場演出,一冬一春,一冷一熱,分別取材自奧地利作曲家舒伯特與俄羅斯作曲家斯特拉溫斯基,不只呈現CCDC多元的舞台風貌,也展現了出身自音樂世家的編舞家細膩敏銳的聲音感知。

文字|張慧慧
第320期 / 2019年08月號
《南韓跳,北韓舞》
舞蹈 《南韓跳,北韓舞》《跳舞ㄚ嬤》

安銀美 用身體說文化與歷史的故事

即將來台於臺北藝術節演出的《南韓跳,北韓舞》,及十月在衛武營登場的《跳舞ㄚ嬤》,是身為編舞家的安銀美,對南韓與北韓所提出的好奇觀察與解答。前者是安銀美透過影片如軍隊遊行、扇子舞、傳統北韓舞蹈等,汲取動作和符碼,將之轉化為充滿個人特色的作品。後者則是安銀美在作品巡演過程中,邀請旅途中邂逅的阿嬤們跳舞,並記錄下她們的動作,而完成的成果。

文字|魏君穎
第320期 / 2019年08月號