:::

Preview
演出

PAR表演藝術
達人推薦

強力推薦《戀人絮語》!

將在新舞臺登場的《戀人絮語》原是進念二十面體二○○三年在香港藝術節推出的多媒體音樂劇,結合台灣人馬重新打造。編導林奕華、胡恩威端出流麗奪目的視覺饗宴,加上流行樂天王的歌聲,是林奕華將浪漫情懷與理性辯證、劇場實驗與流行元素大膽結合的拿手好戲,我強力推薦! 紀蔚然的劇作一向緊貼社會現實,而我以為他的遊戲筆墨帶來的樂趣,比起麻將或家族系列往往更多。錯過《無可奉告》或《嬉戲》狂歡經驗的人可別再放過創作社的《影癡謀殺》。 《天堂王國》是台北愛樂合唱團繼《魔笛狂想》票房大捷之後乘勝追擊之作,卻另闢蹊徑。從蘇利文音樂劇Mikado的情節出發,以喜劇手法寓言╱也預言台灣的政治處境。音樂全盤重寫,頗富新意。編導鍾欣志為賴聲川的得意門生,表演工作坊《威尼斯雙胞案》就是他的傑作,現轉戰他更熟悉的音樂領域,值得期待。 四月是舞蹈旺季,舞蹈空間舞團和古名伸舞團同週上檔,對「東方」「現代」這股世界潮流感興趣的觀眾可以到新舞台一試《三探東風》,願意體驗敏感氣質與別出心裁的空間思維的觀眾,我則推薦實驗劇場的《未知》──欣賞蘇安莉肢體流轉出的那種無以名狀的美感與情感,是一種非常純粹的享受。 高雄的觀眾,請記得帶孩子享受一回有趣又動聽的豫劇《國光十年兒童劇展》。

文字|鴻鴻
第148期 / 2005年04月號
舞蹈新訊 邀請觀眾一起「上床」

《孵夢PART2》展現女舞者的特技

二○○一年,世紀當代舞團推出了六位舞者在二十張雙人床墊上,挑戰體能極限,對抗地心引力的《孵夢》,受到不錯的回響與好評;這回《孵夢Part2》談的是人如何在床上獨處的各種精神狀態與層次,發展出前後兩支作品間互補的關聯性。夢境與現實交錯,並從女性的角度,來談「上床」的經驗。 不過,在形式上,編舞者姚淑芬依然要挑戰舞者的身體極限,這回特別請來國立台灣戲專附設綜藝團團員張晶蘭,指導舞者特技,呈現出女性體能上的陽剛,七名女舞者,不但用上懸吊技巧,還利用牆壁反制地心引力,並以不同角度的彈跳來佔據空間中的高度,動作的困難度更高。《孵夢Part2》將更接近夢境的超現實空間,透過舞蹈肢體呈現人類與自我夢境的虛實關係,呈現馬戲團式的魔幻寫實風格。 影像向來是世紀當代的重頭戲,這次除了預先製作的影像,還有針孔錄影,將舞者與觀眾融為一體。其中最大的特色,將邀請三名觀眾「上床」,而透過影像投射之間的互動,將夢境的層次在虛實之間轉換,與觀眾一起孵夢,飄在半空中愉快地看著熟睡中的自己。(田國平)

文字|田國平
第148期 / 2005年04月號
音樂新訊 紀念一百六十歲冥誕

四月吹起佛瑞法國風

法國作曲家佛瑞(Cabriel Faur)或許不像德布西或拉威爾那樣為國人熟知,但卻不折不扣是奠定法國音樂風貌的重要人物。他在十九世紀下半葉,追隨聖桑學琴並共同建立了法國國民樂派,讓法國古典音樂擺脫德奧傳統的桎梏,發展出屬於自己文化風格的特色。佛瑞的作品以聲樂曲及室內樂聞名,而他也像貝多芬一樣晚年失聰,但仍譜出精采的樂章。 今年五月剛好是佛瑞的一百六十歲冥誕,四月就有兩組音樂會不約而同以佛瑞為主題。北市交邀請現任美國德州大學阿靈頓分校合唱系系主任及福斯堡市歌劇院副指揮的林菁,首度返台指揮,特別演出佛瑞的《安魂曲》。而在台灣努力耕耘的印象三重奏,則特地邀請了台北愛樂電台主持人、女高音黃瑞芬(Zoe),一起鋪陳一晚專屬於佛瑞的浪漫饗宴,除了演出佛瑞知名的〈夢後〉等六首歌曲外,還將演出佛瑞最重要的作品第一號鋼琴四重奏,以及佛瑞失聰後的傑作鋼琴三重奏。想認識這位法國代表作曲家的觀眾,這正是不容錯過的好機會!(莊珮瑤)

文字|莊珮瑤
第148期 / 2005年04月號
達人推薦

聆聽獨奏家的「地方風味」

本月來訪的國際古典明星以三位弦樂獨奏家最為耀眼,而且也大都「忠於」地方風味:法國的杜梅有別於德奧和東歐的厚重嚴肅,帶來浪漫芬芳的音樂氣質。美國的希拉蕊‧韓,無疑承續了美式明亮、爽朗而戲劇化的樂風。俄羅斯女大提琴家顧德曼,嚴謹無華,有西伯利亞農婦的膂力和風霜。三人都帶來奏鳴曲等室內曲目。 朱宗慶打擊樂團長年首席吳珮菁推出獨奏會,她的一雙纖手可以打出震聾發聵的動態,更有獨樹一幟的舞台丰采。來自花蓮的隆信真、隆愛真曾贏得一九九七年艾利斯雙鋼琴大賽首獎,難得返鄉巡演,值得期待。 民樂方面,有在台灣很罕見的首屆「台北笛管藝術節」,網羅兩岸吹管夢幻組合,如詹永明、戴亞、王次恆、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指揮台北市國、瞿春泉指揮實驗國樂團,堪稱歷史盛會不為過。 此外,「黑盒子講座音樂會-台北」找來創作歌手林強談音樂與文化中的台北。這是實驗劇場的突破製作,台北的聲音本來就不該只在學院派身上。台大迴廊咖啡館的「歌仔戲飆爵士」,由爵士人啟彬凱雅夫妻檔,顛覆唐美雲與劉文亮的歌仔戲。認真的電影學者藍祖蔚策畫,認真的電影作曲家史擷詠操作,再由認真的江靖波帶領樂興之時管絃樂團,使「華語電影一百年音樂會」應比同類節目有聽頭。最後,創意不服老的杜黑推出愛樂劇工廠年度音樂劇《天堂王國》,改編自蘇利文《天皇》,這是筆者必到的節目。

文字|楊忠衡
第148期 / 2005年04月號
音樂新訊 北美五大樂團的最愛

小提琴家希拉蕊‧韓獨奏會

音樂圈果真是英雄出少年!二十五歲的天才小提琴家,葛美獎得主希拉蕊韓,憑藉著她深具智慧以及充沛的成熟情感,迅速竄紅於北美樂壇,十四歲之齡便與費城管絃樂團、紐約愛樂交響樂團、克利夫蘭交響樂團、匹茲堡交響樂團等美國頂尖樂團合作,為北美五大樂團最鍾愛的新生代小提琴家。知名樂評Terry Teachout在《時代雜誌》中讚揚道:「希拉蕊‧韓是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家!」 希拉蕊‧韓不僅擁有出色外型,精湛琴技更是備受讚譽,她歷年灌錄的唱片,屢獲國際大獎,二○○一年的《布拉姆斯:小提琴協奏曲與斯特拉溫斯基:小提琴協奏曲》專輯更獲美國葛萊美獎的肯定。此外,她亦嘗試電影配樂,和榮獲奧斯卡最佳電影音樂中生代音樂家詹姆斯‧紐頓霍華合作,擔任驚悚片《陰森林》The Village的原聲大碟主奏。再度來台,希拉蕊韓,將要以最拿手的曲目,最迷人的丰采,讓台灣觀眾一睹其小提琴天后魅力。獨奏會曲目包括莫札特的F大調小提琴奏鳴曲、巴赫的C大調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲以及佛瑞的A大調第一號小提琴奏鳴曲等。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第148期 / 2005年04月號
音樂新訊

長號樂手的炫麗競技

NSO銅管名家音樂會

四把長號能變化出多少表情?NSO銅管名家音樂會上,四位神乎其技的長號獨奏家秀給你看!來自美國的「Four of a Kind」長號四重奏與NSO銅管聲部共同演出兩場音樂會,第一場推出多首當代作曲家的長號協奏曲,第二場則展現巴赫、海頓、孟德爾頌等作曲家古典的四重奏曲目。 管樂合奏團可以說是本世紀才開始風行的一種演奏型態,這種集合眾多管樂器所成的樂團,源自於一七六三年由普魯士軍團樂隊的樂器編制,近年來則有許多管樂演奏家組成較為自由的編制型態,形成新的音響效果,管樂的演出風格也愈來愈多元開濶。 「Four of a Kind」長號四重奏由四位出色的長號樂手組成,團長阿雷希現為紐約愛樂管絃樂團首席長號,赫曼是一位活躍的室內樂音樂家,羅倫斯為舊金山交響樂團的長號首席,波林杰則於一九八六年應費城管絃樂團音樂總監慕提之邀入團,除了每年參與百餘場音樂會外,還忙於錄音與國際巡迴演出。原本在不同樂團各據山頭的演奏家,同台競技,樂迷可望一飽耳福。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第148期 / 2005年04月號
戲劇新訊 愛樂劇工廠中文音樂劇

《天堂王國》呼應紛亂時局

法國音樂劇《鐘樓怪人》脫離百老匯模式,開創出法式觀點的音樂劇,反觀國內,如何製作出屬於本土風格的音樂劇?立志拓展中文音樂劇新局的台北愛樂劇工廠,繼令人驚艷的初試啼聲之作《魔笛狂想》後,藝術總監杜黑再度傾全力製作,全新中文音樂劇《天堂王國》,大幅改寫英國作曲家蘇利文喜歌劇The Mikado,由新生代導演、執導表坊《威尼斯雙胞案》嶄露頭角的鍾欣志編導,並集結金馬獎服裝設計賴蔚炅、作曲家高大偉,電視劇場雙棲演員那維勳,以及台北愛樂當家指揮鄭立彬領軍演出。 《天堂王國》劇情發生在位於世界邊緣的「天堂島」,這座如世外桃源般的小島國,在南方出現了一個強大的卡斯國後,島上秩序開始紊亂。卡斯國領土龐大、武力雄厚,一心想併吞天堂島作為人民旅遊的度假聖地。天堂島的國王,始終不願向卡斯國臣服,卡斯國失去了耐心,計畫以武力佔領。為了國家存亡,天皇老下了兩項重大的決定。全劇雖以寓言手法,強烈呼應台灣紛亂的時局,劇末仍有溫情觀照,提供觀眾擁抱未來的夢想和期待。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第148期 / 2005年04月號
數位全閱覽廣告圖片
世界舞台 盡在你手廣告圖片
音樂

簡文彬用音樂造訪《森林裡的秘密》

NSO「永遠的童話—遇見幾米」音樂會

NSO音樂總監簡文彬在幾米的作品中找到失落己久的赤子之心,他就和所有喜歡幾米的讀者一樣,深受幾米繪本感動,於是,有了「永遠的童話遇見幾米」音樂會。他邀來劇場導演黎煥雄,以及舞台設計王孟超、京劇演員朱陸豪等,合力將幾米的繪本世界化為指揮棒下的音符。

文字|廖俊逞
第147期 / 2005年03月號
達人推薦

雖被歸為舞蹈,聲動劇場的音樂更吸引人

本月份有兩齣歌舞劇值得一探。新編戲曲《三個人兒兩盞燈》以深宮閨愁的抒情詩篇,發展出當下熱門的女性情誼主題。國光的新生代紮實演員,加上導演李小平的風格調度,劇力可期。加拿大製的音樂劇《鐘樓怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台並不繁複,卻憑著一首比一首動聽的歌曲,及深具當代意識的詞意,讓通常不買音樂劇的帳的法國觀眾心悅誠服。觀眾若只熟悉小說或迪士尼卡通,應會有不少驚喜。 聲動劇場的《天亮之前》雖被歸為舞蹈或肢體劇場,其實音樂才是他們最迷人的地方。各種古怪的樂器加上原始風味的吟唱,非常適合紅樓劇場的溫暖氣氛,讓人看完不掏腰包買他們的新專輯也難。這次演出加入了更多不同元素,很吸引人。 另外我想推薦兩個「2團」。雲門2團招收到多數新生代的傑出舞者,恐怕會讓其他年輕舞團妒羨不已。去年的《春鬥》十分細膩而精采,布拉瑞揚尤其具有世界級大將之風。今年當然更令人期待啦!優劇場團員自力創作的《U2觀點》,呈現和其他小劇場相當不同的能量和質地。想嘗試實驗作品的觀眾,應是不錯的選擇。

文字|鴻鴻
第147期 / 2005年03月號
舞蹈新訊

敦煌藝術劇院 重現唐代樂舞神韻

成立於一九六一年的甘肅敦煌藝術劇院,長年來堅持深入生活,創編了大量豐富多彩、風格獨特的音樂、舞蹈(劇)節目,此次來台將演出《絲路花雨》與《敦煌樂舞》。 編作《絲路花雨》時,編導、作曲、舞美與主要演員曾先後九次到敦煌莫高窟觀摩壁畫、翻閱典籍。以中國唐代絲綢之路為背景,以反映中外人民友誼為內容,同時將敦煌壁畫搬上舞台,轉換為主要舞蹈語彙的大型民族舞劇。 《敦煌樂舞》則是源於本世紀轟動世界的考古發現「敦煌遺畫」中唯一的一份樂譜的忠實解譯與表演。原件現存法國巴黎國家圖書館。這是目前世界上僅存的唐代樂譜,也是迄今發現的世界最古老的歌舞音樂語言。著名敦煌學者席臻貫先生,花了十年研究唐代舞譜和樂器法,將三十五首古譜成功解譯,由甘肅敦煌藝術劇院將沉睡了千年的詩、樂、舞三位一體的《敦煌樂舞》再現。(田國平)

文字|田國平
第147期 / 2005年03月號
世界舞台 盡在你手廣告圖片
戲劇新訊

在《NEVERLAND》尋找希望之國!

在日本作家村上龍的作品中,常曝露日本快速現代化以及高壓社會體制下,青年所產生的種種不適症狀,諸如暴力、棄學、隱居、援交等問題,而根據調查,在台灣也有比例相當高的一群畢業生,離開校園後不想就業。這令人憂心的現象背後,究竟代表著時下年輕人抗壓性比較低,以逃避代替面對?還是這個社會無法為他們提供出口? 由北藝大戲劇系畢業的社會新鮮人所組成的「野墨坊」,將以童話《彼得潘》構思而成的《NEVERLAND》,講述一個英雄消失、傳奇不再的島嶼,年輕人尋找「希望之國」的故事。導演王世偉說,戲裡呈現的是大社會的縮影,NEVERLAND是每個人心中童真、孩子氣的象徵,對於他們這一群活在安逸年代的六年級生,如何活出自己的信仰,在理想與現實的傾軋間自處,戲中將藉由角色吐露心聲。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第147期 / 2005年03月號
戲劇新訊 打鼓優人的另一種劇場演出

《U2觀點—創作二號》呈現三段故事

「U2」是高知名度表演團體「優人神鼓」的次團體,讓劇團裡的青年藝術家每年有展現個人風格的次舞台。今年推出創作二號團員秀妹的《追憶似水》,以實驗電音加上原住民的吟唱,獨立呈現出她的生命歷程;另一支作品,伊苞的第一本書《老鷹再見》,記載著在藏西雲腳的心情點滴,由梁菲倚編導成同名短作,以讀劇搭配著藏西風光的影像,訴說著「離家」、「想家」、「部落故事」的點滴。 畢業於香港演藝學院導演組的阿海(張藝生),在看過文.溫德斯的《慾望之翼》後 ,便開始注意到編劇彼得‧漢克(Peter Handke),他在創作時多採實驗的手法,以政治、孤獨、不安等面向切入現實生活的核心,語言是他寫作的中心主題以及寫作動力。這次選用彼得‧漢克的劇本《大人與小孩》,卻是一齣無言劇,對於語言伴隨而來的權力與暴力,有著很大的張力。阿海將沒有台詞的劇本,做了一些修正,首先劇名改成《Follow you? Follow me?》,因應演員吳忠良的肢體與謝明志的西塔琴,讓彼得‧漢克有了一個嶄新的面貌。(田國平)

文字|田國平
第147期 / 2005年03月號
達人推薦

台灣樂壇兩大才子指揮馬勒,萬不能錯過!

台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒,是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力,加上操縱裕如的鋪陳手法,由他詮釋極度深沈的馬勒第九,無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十,恰是極好的對照組,搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲,亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成,又發源在粗獷的北美,無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛,此次帶來古典和爵士曲目,建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美,不必我多介紹。在此帶上一筆是因為,這類演奏家中,她是少數鎮得住樂評人的練家子,又有天生舞台表演才華,紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔,法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說,法國人的想像力稍微比英國人脫框,浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔,更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何,我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後,國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。

文字|楊忠衡
第147期 / 2005年03月號
音樂新訊

迪迪‧傑克森的鋼琴「無影手」

古典與爵士雙修的爵士鋼琴家迪迪‧傑克森,是第一位成功打入國際市場並活躍於紐約爵士樂界的華裔樂手,也是少數獲得帝王鋼琴貝森朵芙贊助的音樂家。他的音樂偏向前衛風格,帶打擊樂式的彈奏法更被台灣樂迷稱為「無影手」,常有不可預期的驚奇。對迪迪‧傑克森而言,爵士樂最根本的要件,就是保持開放的心,勇於「冒險」。 首次來台,為台灣聽眾帶來多首爵士名曲及緬懷九一一事件的最新作品《紐約組曲》,這支創作如史詩般,結合古典與爵士背景,被譽為「迪迪‧傑克森有史以來最棒的爵士音樂作品」。和台灣知名爵士小提琴手謝啟彬同台搭檔,兩位背景相似的音樂家,同樣擁有炫目的技巧與把玩節奏的高超功力,相信能帶給爵士迷前所未有的聽覺驚豔。〈廖俊逞〉

文字|廖俊逞
第147期 / 2005年03月號
音樂新訊 具現老莊哲思的音樂美學

潘皇龍花甲回顧樂展

一頭耀眼白髮,已屆花甲之年的台灣作曲家潘皇龍,創作力仍然十分旺盛,誓志要讓台灣的聲音,在國際樂壇大鳴大放。兩度獲頒國家文藝獎,作品屢獲國際知名樂團青睞演出,去年大陸中華民族文化促進會評選的「二十世紀華人音樂經典」,台灣作曲家中,就以潘皇龍的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龍自承,老莊哲學思想常引發他在美學思想上的探索,而「中國文字的獨特結構」更啟發了他追求「音色張力」與「音響典型」的具體實踐。像是《五行生剋 II》一曲將陰陽剛柔的原理運用在樂曲結構上,便始於周易卜卦、五行相生相剋的啟示。這次「潘皇龍管絃樂花甲回顧展」是國家交響樂團第一次全場演出台灣作曲家的管絃樂作品,由馬帝亞斯‧黑爾曼〈Matthias Hermann〉指揮,潘皇龍的夫人林玉卿擔任女高音,曲目除《五行生剋 II》外,尚有以陸游詩作〈西山村行〉中「山重水複疑無路,柳暗花明又一村」為意境的《蓬萊》,以及《禮運大同管絃樂協奏曲》等。〈廖俊逞〉

文字|廖俊逞
第147期 / 2005年03月號