薩克斯風除了為熱天午夜帶來浪漫的爵士情調之外，還能玩出什麼新花樣？自封「音樂駭客」的音樂家李賢，以薩克斯風搭配電子音樂演奏，同時輔以多媒體、現代舞演出，拓展音樂表演的無限可能，更增添觀眾對薩克斯風的想像。致力於現代音樂演奏與薩克斯風推廣的李賢表示，隨著科技的進步，電子技術賦予藝術家嶄新的創作空間，薩克斯風和現代音樂之間，也曾碰撞出許多精采火花，因此，這場名為「音樂駭客」的獨奏會，將演出數首運用電子音樂及電腦互動與薩克斯風獨奏的作品。他強調，科技之外，還有人為的心思與對藝術的直覺，如梁雷所作《瀟湘的回憶》一曲，便邀多次與傳統偶戲共舞的編舞家游紹菁，共同發想創作。其他曲目還包括賈克特‧凡杜思《抓住它》、馬克‧邦斯《水之翼》、伯頓‧比爾曼《中音薩克斯風與電子音樂協奏曲》、吳疊《殘局》以及趙菁文《蒼白之火》。（廖俊逞）
所謂的美國風味有時像臭奶酪，喜歡的人甘之如飴，討厭的人避之猶恐不及。《芝加哥》毫不保留地，把土生土長的美式趣味推到極端，勢必在觀眾群造成兩極反應。 嚮往演藝事業的女歌手，槍殺謊騙她的登徒子，結果卻因收買律師、並操弄媒體，而在獄中一夕成名。色情、暴力、欺詐、功利所有社會上血淋淋的陰暗，全被搬到舞台上當成嬉鬧素材。但在舞台之上，《芝加哥》卻是無比嚴謹，不要說豪華絕倫的爵士樂，演員肌肉就是肌肉、大腿就是大腿，扭腰擺臀都是太空梭規格，不容一絲瑕疵。也許正因如此，舞台簡單到幾乎只剩一桌二椅，可能設計者就是希望觀眾把注意力聚焦到演員的歌藝和肢體吧。 馬勒的第八號交響曲是史上最龐大的作品。馬勒創作時真的想太多了，恨不得把腦裡能有的東西，全都打包塞進作品裡。偏偏他又有這種前無古人、後無來者的能耐。他說：「你不妨想像無垠宇宙發出聲響的情形，那簡直不是人類的聲音，而是太陽運行的聲音了。」如果演得好，經過一個多小時醞釀，曲終可以帶來集體靈魂出竅般的效應。幾年前NSO曾演過一次，只見指揮尤里麥爾疲於奔命，效果並不理想，這回就看台灣之子簡文彬的吧！
「少有演奏家能將現代的新式樂句，以深厚的古典精神呈現得如此淋漓盡致」舊金山古典之音電台如此評論湯瑪斯．舒茲。 這位目前任教於美國史丹佛大學音樂系的鋼琴大師，不僅古典曲目遊刃有餘，尤其在詮釋舒伯特、李斯特、巴赫及貝多芬頗負盛名，現代音樂更是他的強項，許多著名的現代作曲家皆特別為他量身訂做樂曲。 舒茲替音樂帶來了深度的感情，就算是最簡單的章節也充滿感情的暗流，許多樂評家驚艷於舒茲能將樂章如此仔細規劃，大膽表現，同時流露真實情感。甫從紐約市卡內基音樂廳結束鋼琴獨奏會的湯瑪斯．舒茲，這次來台為台灣觀眾帶來舒伯特的《流浪者幻想曲》、李斯特《魔鬼圓舞曲》，以及當代作曲家席辛娜近年的兩首作品《習雨》與《漫步》。（廖俊逞）
在電影尚未誕生的十九世紀初，白遼士就以《幻想交響曲》昭告世人，原來聆賞音樂也是可以想像劇情畫面的。國家音樂廳在六月就有兩場精采節目，在此推薦給喜好在樂音中尋找視覺幻想的樂迷們。 電影配樂始終是樂團在和普羅大眾交流時最常被演奏的曲目類型，去年康澤爾率領NSO連演三場的「發燒電影院」深受廣大回響便是最佳例子，但是，整場由配樂家親自指揮個人作品的音樂會，在台灣就相當罕見了。 來自波士尼亞的配樂家哥倫．布雷高維克就將在六月五日晚上的「哥倫布雷高維克音樂會」中率領自己的專屬樂團演出他過去二十年的經典作品。而他音樂中濃厚的吉普賽風格，更是有別於好萊塢慣用的大氣勢管絃樂風，獨樹一格。 NSO的年度企畫「發現馬勒系列」即將進入尾聲。第六號交響曲處處充滿讓人驚喜的音樂轉折，是個人認為馬勒十首交響樂中最富有「劇情魅力」的作品。十二號下午的「搏擊命運的人」就將演出這首八十分鐘長的傑作，且再度請來肢體語言像在跳舞的井上道義（原來他小時候學過十年的芭蕾！）擔綱指揮，想必一定能將這首神經質的作品詮釋得更為精采！
NSO「銅管名家競奏之夜」這次的主角是通常在樂團中擔任伴奏角色的低音號，邀來四位國外低音號名家，挪威低音號名家歐斯坦‧巴德斯維克、德國低音號名家希格、美國低音號好手史蒂夫‧羅西、匈牙利愛樂低音號首席貝金斯卡，以及NSO低音號好手段富軒。這些來自世界各地的頂尖演奏家，齊聚台灣以低音號開一場音樂高峰會。 低音號在銅管樂器中，體形最大，音色也較渾厚莊嚴，樂團中的低音號，常使整體和聲更加飽滿、調和，用以傳遞雄偉的英雄氣慨，不過在強調戲劇性的曲目，也往往能製造出喜劇效果。這次演奏韋瓦第《四季》的「冬」，異發溫暖厚實。音樂會演出曲目尚包括欽派利、浦勞、馮‧威廉斯和約翰‧威廉斯特別為低音號所作的協奏曲。（廖俊逞）
有人認為李雲迪自二○○○年奪得華沙蕭邦鋼琴大賽首獎後能搶盡媒體、樂評人與聽眾、觀眾的目光，是因為擁有俊俏外型並受到古典大廠的偶像式包裝，然從他過去的演繹（不管是現場或錄音）聽來，這種評論似乎有欠公允。 以他二○○一年的錄音（這次來台也將演出）的蕭邦《降E大調流暢的行板與G大調華麗的波蘭舞曲》（ 作品op.22）來說，他的詮釋乾淨俐落，彈性速度自然流暢，動態對比明確，困難樂段亦幾乎未遺漏任何細節，將這首蕭邦年輕氣盛時期作品中的浪漫與奔放，展現地一覽無遺，雖然在音樂的深度與靈性方面，那次錄音還難以媲美柯爾托、富蘭索瓦等大師的演繹，但當時還是初生之犢的他，能有如此沉穩具企圖心的表現，實非等閒。 我認為即便唱片與經紀公司好不容易找到這麼一個有明星臉，又奪得超級大獎的鋼琴手，亟欲拿他來吸引年輕古典樂迷，但他並未以粉絲的鮮花與熱情自滿，就像電影《二○四六》中的木村拓哉一樣，希望力求深刻多元的表現。 睽違兩年，歷經德國漢諾威音樂學院嚴謹訓練的李雲迪，這次除了演出拿手的蕭邦與李斯特，還將帶來舒曼與莫札特的經典作品，從近年來他時有精進的情況看來，樂迷們應能期待他本次德奥作品的演出。
六月台灣樂壇星光熠熠，月初郎朗隨著費城管絃樂團來台，「鋼琴王子」李雲迪隨後於月底再度魅力抵台。由於同樣來自中國，同屬環球音樂的旗下音樂家，在國際舞台大放異彩，這些年，只要兩人開獨奏會，從造勢到票房，都會成為媒體比較的對象。
前輩多明哥公開讚揚，里契特拉將會是未來男高音中的重要人物，更是三大的繼承者，人們都可以透過他的聲音去了解音樂中的激情與憂傷，里契特拉稱之為世界第四大男高音，當之無愧。
如果說第五號交響曲第四樂章是馬勒寫給妻子阿爾瑪的情書，那麼創作之時，正值阿爾瑪出軌的第八號交響曲，就是馬勒對阿爾瑪的寬恕與對自我的救贖。
從放牛班到碩士班，從那卡西的走唱樂師到登上國際舞台的音樂家，打擊樂家何鴻棋用打鼓代替了打架，找到生命的春天。這次的獨奏會，何鴻棋將展現多元的擊樂風格，將擊樂與舞蹈元素結合，讓更多觀眾看見音樂與不同藝術元素的對話。
歌舞劇╱音樂劇在台灣熱潮不歇！接續著剛下檔的法語音樂劇《鐘樓怪人》，正宗美國風味的《芝加哥》七月又來敲門，讓喜愛音樂劇╱歌舞劇的觀眾大呼過癮。
一間只進不出的酒吧，進去的人陸續「人間蒸發」，導演李建常將《恐怖酒吧》投射為「台北城」，這個外來人口聚集處，很多南部人都說唸完書以後要返鄉，但到了台北通常就不回去了，就像「恐怖酒吧」裡只進不出的那間酒吧。
郭文泰的作品向來以驚人的舞台意象令人印象深刻，近年來他更結合裝置展覽與演出，讓創作概念多方擴展，這次延續之前《鍋巴》、《稀飯》的「米系列」第三部《爆米香》，又將帶給觀眾怎樣的視覺驚奇呢？
這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。
天津京劇院的特色，即在於名角薈萃，行當齊全，文武兼長，擁有一批造詣極深並在海內外享有盛名的表演藝術家。三度訪台，依然是精銳盡出，除了自家團裡各流派齊整的名角外，還外邀在大陸當紅的楊派老生張克及北京「中國京劇院」葉派小生宋小川加盟演出。
今年入選國藝會第二屆「歌仔戲製作及發表專案」的三齣製作中，春美歌劇團的《青春美夢》，以歌仔戲搬演近代人物張維賢，在題材及形式上均有突破之處；秀琴歌劇團《范蠡獻西施》，以具文學性的劇本、進行廟口歌仔戲精緻化的嘗試；明華園天字戲劇團《鬼菩薩》，則是以劇情引人入勝，劇本文辭富台語文魅力獲選。
辜振甫生前，最喜歡票演三國戲，尤其是羽扇綸巾的諸葛亮，在他演來，尤是睿智風雅，氣定神閒。今年初，辜老辭世，一箱的戲服砌末，也是當年演出《借東風》、《空城記》、《捉放曹》等戲所遺存。為了感念他對京劇藝術的提倡，他一手創辦的辜公亮文教基金會，特別推出「懷念的好老戲」追思辜老，而和他因戲結緣的文武名角李寶春，也將穿起辜老的私房戲服，扮演諸葛亮，再唱《借東風》。 「懷念的好老戲」排出的戲碼都是辜振甫生前曾演出或喜歡的，除了「群、借、華」（《群英會》、《借東風》、《華容道》）之外，還有《曹操與陳宮》、《將相和》、《辛安驛》、《挑滑車》等。基金會特別邀請大陸著名花臉尚長榮、名丑孫正陽、小生江其虎來台，兩岸名角聯合貼演，堪稱是當前兩岸三國戲的夢幻組合。值得一提的是，李寶春將在首演的「群、借、華」中一趕三，《群英會》先演魯肅、《借東風》再扮孔明、《華容道》又飾關公，展現個人拿手絕活。（廖俊逞） PAR 名詞解碼室 砌末：京劇後台術語，指演出使用的小道具。
六個劇中人宛若鬼魅現身劇場，尋求能搬演他們故事的劇場導演，訝然、請求、抗拒、驚恐，人人各說各話，卻讓狀況更加迷離，如入五里迷霧，劇中劇悄然開演，表演與現實合而為一，是真是假無人能分辯，真實與虛幻的辯證，形而上的鬼故事，戲沒有完成，真實無可改變，這一切從劇場有「鬼」開始。 南風劇團此次搬演荒謬劇大師皮藍．德婁的經典名劇《六個尋找作者的劇中人》，由陳德安執導。因民情、文化背景、語言的自然流暢感等類問題，以陳玲玲翻譯美國ART劇團多年前來台灣演出的版本為主，加以編修。 劇情裡出現的「劇團演員」則是透過排練，重新進行即興與討論，企圖找出每個角色的定位；同時導演為了修正劇本下半場的矯情與不堪，在下半場的開端，一段誘惑作家進行書寫他們角色的對話時，改編成一段人聲吟唱，提升作品的閱讀感。 難得有機會欣賞荒謬劇演出的台灣觀眾，別錯過了感受皮藍．德婁經典的機會。（田國平）
看完了《曹七巧》，這齣由張愛玲小說《金鎖記》的靈魂人物得到啟發的創作，張迷可能也會為新人類的聯想力，感到折服。六年級後段班編導劉亮延自承，他從話題人物許純美來想像曹七巧，這個待人刻薄的中年寡婦，回顧青春美好又不願意面對年老色衰，兩人都在時間的夾縫中求新，但都落人話柄，細細觀之，兩者居然呈現出一幅疊合的靜態肖像。 《曹七巧》是台東劇團的新作，揮別以往去國懷鄉的沉重風格，劉亮延透過前衛俗艷的視覺設計，企圖鮮活舊時代的壞女人形象，也進行一場小劇場京劇實驗。三小時的戲，通篇抱怨與咒罵，幾乎都由新生代京劇旦角錢宇珊所飾演的曹七巧獨撐大局。為了實踐導演口中「不中不西不新不舊不快不慢」的表演狀態，錢宇珊在排練場獨自摸索許久，對於成果，她笑著表示：「一輩子的憤怒、嫉妒輕視、調戲全都給這齣戲用光了，所以演完這齣戲，再怎麼樣都可以是一個快樂單純的人。」（廖俊逞）
看《功夫》的電腦特效過癮之餘，許多人懷念起胡金銓電影的紮實功架。優劇團《禪武不二》居然找來眾多少林子弟合作，在舞蹈界一片取法武術來型塑「東方人身體」的潮流中，「優」的旗幟鮮明。也如同胡金銓的電影，「禪」的體悟是自由心證，「武」的美感和趣味卻無可假借，精采可期。 近年實驗劇場的「新點子劇展」致力於開拓新領域，成績亮眼。金枝演社《All in One：三合一》由三位質地迥異的小劇場資深演員分進合擊，大玩特玩；西田社戲曲工作室則結合崑曲和現代劇場概念，若是錯過導演戴君芳入選台新年度十大的《柳‧夢‧梅》，這個月的《情書》當可一窺究竟。 今年南風、明年果陀，不約而同都將推出名劇《六個尋找作者的劇中人》，但規模大不相同。南風的小劇場版本將於本月南北三地先行上陣，執導者是相當富有潛力的南台灣導演陳德安。記得我坐在國家劇院的二樓前排看DV8時，頻頻因燈光太暗、細節太遙遠難辨，而陷入晃神狀態。那時，我多麼希望能在小劇場看這齣戲。南風選擇狹小的空間把觀眾帶進皮藍德婁真實與虛構的辯證當中，坐在最後一排的觀眾都保證比國家劇院的第一排還近。我希望，這回可以好好體驗一次身歷其境的感受啦！
兩根弦的二胡也能拉小提琴獨奏曲？中國第一位獲得民族器樂演奏與作曲雙學士的二胡名家嚴潔敏，便擅長將小提琴樂曲，移植並制定二胡弓法。在她手裡，就連薩拉薩蒂作曲的《卡門幻想曲》，這首技巧十分艱澀的小提琴作品，她也能用二胡完整演繹，並揉進東方神韻，令聽者歎服。 國際媒體曾將嚴潔敏與頂尖小提琴大師前蘇聯小提琴家大衛‧奧依斯特拉夫（David Oistrakh，或譯奧依斯特拉赫）相比，評價其為「東方的奧依斯特拉夫」、「激情的演奏大師」。事實上，才情與學識兼備的她，盡來致力於教學工作，已鮮少於大型演出中露面，音樂圈的人都說，嚴潔敏的水平比很多現在名氣大、經常在媒體露臉的人都要高。她樸實嚴謹，而又平易近人的演奏風格，國內不少國樂演奏家都曾受教她門下。這回再度來台，與國立實驗國樂團合作多首風格迥異的二胡作品，除了上述由小提琴作品移植的曲目，尚包括作曲家溫德青新作《痕跡之五》。（廖俊逞）
一九八六年，一代鋼琴巨擘霍洛維玆（Horowitz）歷史性重返莫斯科與列寧格勒開獨奏會，當人們問他何時再回俄國演出，霍洛維玆回答：「你們這裡已經有一位非常優秀的鋼琴家，不需要我再回來了。」霍洛維玆這裡所指的鋼琴家，就是普雷特涅夫。 上回領著俄羅斯國家交響樂團來台，普雷特涅夫的身分是樂團指揮，這次他以鋼琴家的角色和台灣樂迷見面，事實上他還有作曲家的頭銜。無論在琴鍵上或指揮台上，普雷特涅夫均受到世界各地樂迷的熱愛。尤其在鋼琴演奏方面，成就驚人，至今世界最大的唱片公司DG和EMI為他錄製發行了九十餘張唱片，這在當今古典音樂藝術家中極為罕見。和普雷特涅夫有深厚情誼的樂評人陳效真表示，他的演出很難用什麼樣的形容詞描述，簡單說就是普雷特涅夫風格，儘管他的技巧純熟，卻沒有一個音符是為了表現技巧而彈。這次獨奏會安排的曲目為貝多芬的D大調第七號鋼琴奏鳴曲、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，以及蕭邦的二十四首前奏曲。（廖俊逞）
費城管絃樂團在史托柯斯基和奧曼第調教下，以輝煌音色和堅強的絃樂著稱。上次由沙瓦利希率領來台，帶來濃郁保守的德奧風，這次則由「前鋼琴王子」艾森巴赫領軍，此君近年毫髮脫盡，卻是罕見企圖心超旺的中堅指揮家。並將與郎朗合作協奏曲，勢必有驚天動地的風格大逆轉。 另兩位國際獨奏巨星是鋼琴家普雷特涅夫和長笛家高威，均以老調新彈著稱。普雷特涅夫細剖慢磨的功夫，頗受現代愛樂者喜愛。小提琴家明茲屬與帕爾曼、祖克曼同期的猶太幫，名氣小一點，身手卻相當，與NSO合作協奏曲自不容錯過。 兩場室內樂值得注意，五十週年的茱莉亞絃樂四重奏是巨星出巡，內行人把握機會拔頭香一睹丰采。台灣「丹楓樂集」則默默立下壯志，六年內演遍貝多芬室內樂，並以「傳承」、「進化」、「融合」為題材，探索貝多芬與其他文化時空的聯結。其用心堪稱台灣第一、唯一。 新上檔音樂劇有綠光劇團《女人要愛不要懂》，改編自雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》，小野操刀改劇本，范宗沛編曲，跨界色彩濃厚。有李永豐的狂想，邱瑗的嚴謹，資深演員的撐場。法國當代「Soli-Tutti」是專業無伴奏人聲重唱團，此類團體近年在台灣大盛，本地各派人馬不妨同來觀摩。號稱世界第一快腿的愛爾蘭大河舞劇《舞王》也將在全台登場，音樂舞蹈均賞心悅目，以愛爾蘭世界邊陲之地，卻創造出風靡全球的樂舞新潮，確是了得。 民樂方面，本月南、北管高鳴，我認為值得注意的是南管名家王心心與台北市國的組合、台灣江之翠與福建晉江南管演奏團的組合。北管方面則有大師邱火榮、潘玉嬌、劉玉鶯的再度粉墨登場。漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》以及國光劇團十年回顧展京劇《閻羅夢》、《王熙鳳大鬧寧國府》，雖是舊作，但都屬經典級，值得在此「吃好相褒」。
茱莉亞音樂學院是孕育樂壇明星的搖籃，而由任職於茱莉亞學院的教師組成、成立超過五十多年的 「茱莉亞絃樂四重奏」，也是促成世界各地絃樂四重奏組成的重要推手。茱莉亞絃樂四重奏不僅對美國演奏團體的形成扮演重要性角色，更由於擁有一批來自於華盛頓首都的忠實樂迷，甚至贏得美國室內樂「第一家庭」的封號。 茱莉亞四重奏的演出作品多樣，從偉大古典作曲家到當今才華洋溢的作曲家，總計超過五百首以上的作品，灌錄了百餘張唱片。該團是第一個在美國演奏全部六首巴爾托克四重奏（Bartok Quartet）的樂團，亦曾把安諾德．荀白克（Arnold Schoenberg）的作品從陌生中拯救回來。身為美國現代音樂的擁護者，茱莉亞四重奏首演超過六十首美國作曲家的作品，包括一些美國頂尖爵士音樂人的作品。此四重奏已成為對於艾略特．卡特（Elliott Carter）複雜而虛幻的當代絃樂四重奏作品，最具有說服力的提倡者。這場音樂會曲目包括海頓的D大調絃樂四重奏，巴爾托克的絃樂四重奏，德弗札克的F大調絃樂四重奏《美國》。（廖俊逞）
光環舞集《水域70%》，編舞家劉紹爐試圖找尋舞者身體與發聲的關聯，讓舞蹈中韻律、氣息、及內在力量的收放，成為呼和聲和吟唱，和著吐瓦民謠，令人驚訝。極致體能舞蹈團的《草山行》，讓人期待如何以強烈的創作力量舞出陽明山的秀麗景色。 李寶春將京戲新演成一齣齣好老戲。在古老戲曲的凝練語彙中，除了看戲、聽戲更飆戲。這次《懷念好老戲》所選的戲碼讓人回味故事中一個個歷史人物的神韻。國光劇團的《閻羅夢》及《王熙鳳大鬧寧國府》，前者令人慨歎人生，後者則看王熙鳳的機鋒銳利。 漢唐樂府古典梨園歌舞戱《韓熙載夜宴圖》像是一幅恬靜的古畫，如同卷軸般悄聲地展開。人物姿態細膩，音樂幽婉，雖然緩慢卻有著難見的韻雅僕質。常和梨園歌舞戲的音樂相互借用的南管，是十分古老的音樂，清雅而細緻。《古曲清韻晉江南管》的演出採傳統形制，《心韻》則在古曲外，能聽到王心心新創的曲子。《NSO馬勒系列九》演出馬勒第六號交響曲《悲劇》，雖然是龐大的樂曲，但音樂以緩慢的步調開展出一幕幕的情景，若靜心聆聽，沉潛內蘊的情感將顯得豐富而動人，聽見那「搏擊命運的人」。
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