這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。
PROGRAM 台南人劇團《莎士比亞不插電─哈姆雷》
TIME 6.3〜5 7：30pm
6.4〜5 2：30pm
PLACE 台南人戲工場
TIME 6.18〜19 2：30pm 7：30pm
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 06-2747605
繼上回以搖滾樂和五個男演員演出《莎士比亞不插電─羅蜜歐與茱麗葉》，這次台南人劇團則挑戰莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》，推出只有六名演員演出的《莎士比亞不插電─哈姆雷》，自英學成返台的導演呂柏伸，企圖將莎士比亞年輕化，讓年輕觀眾也能進入四百年前莎士比亞的戲劇。
少少演員扮多角，邀請觀眾來「聽莎劇」
呂柏伸表示，「觀眾」的英文字源Audi-，是「聽」的意思，觀眾去劇場看莎士比亞，其實和中國觀眾看京戲的感受相同，有很大一部分是在「聽戲」，因此他保留了莎翁劇本中的詩句，維持詩句的韻味，與僅僅少數演員扮演許許多多的角色，成為他導演莎翁戲劇的一大特色。
這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。擔綱作曲的輔仁大學音樂所研究生方嘉慧，認為日本爵士藍調有很大的即興空間，只要節奏對，演員可以因情緒自由變化。服裝設計林恆正則以華麗頹廢的風格設計全場的服裝。
演完《哈姆雷》全本原需要四小時，導演呂柏伸將焦點鎖定在哈姆雷身上，為了不失原劇精神，又要兼顧台詞的合乎時宜及舞台視覺的流行感，呂柏伸對劇本下了不少功夫來整編修裁。演員部分，則找來在今年台新藝術獎表演藝術類大獎作品《嬉戲》中，表現傑出的新生代演員蔡柏璋，擔綱演出憂鬱的王子「哈姆雷」，他是否能在喜感的戲路外，成功表現復仇者的陰暗世界，也頗令人期待。
現場演出與電視呈現兩個虛實世界
由台南人劇團團長李維睦設計的舞台上，有一個七公尺乘六公尺的高台，以鐵板鋪成，鐵板上只有一張鮮豔的紅沙發與兩台電視機。電視機的作用在呈現劇場語言與鏡頭語言的辯證，對比出舞台表演的真實或虛假，與鏡頭畫面的虛與實。全劇不但有戲中戲，導演還安排沒戲的演員坐在鐵板高台上觀看演出。虛虛實實真真假假，完全投射出哈姆雷的處境，他存在於兩個世界裡，外在的、宮廷生活的日常世界，另一個是鬼魅的、徘徊不去的幻想世界，全劇的場景就像是一個復仇的王子內心的世界，讓哈姆雷陷入了永無止盡的黑暗中。
