PAR 表演藝術雜誌

湖南的「湘繡」遠近馳名，湘繡中的「雙面繡」技法，是以同一針線在同一布面刺上正反雙面相同或不同的圖案。去年以《影子般的思緒》入圍第三屆台新獎的水影舞集，編舞者譚惠貞推出新作《兩面舞台．雙面秀》，靈感即來自於「雙面繡」。

「雙面繡」沒有正反面，那麼舞作《雙面秀》也沒有正、背面舞台之分，舞台被一道布幕一分成二，成了各自獨立的兩個舞台與觀眾，觀眾坐在舞台的兩邊，

這邊的前台是另一邊的後台，反之亦然。

舞者就像繡花針

祖籍湖南的編舞者譚惠貞從這項平面藝術延伸出另一種巧思。透過「雙面繡」的概念，平面藝術頓時轉化為三度空間的表演藝術，繡布變成了一道白色屏幕，將舞台隔成兩半，而舞者就像繡花針，在布幕間穿針引線，觀眾則分坐於布幕的前後兩端，一面看著幕前的景觀，一面想像著幕後的情節。
因此實驗劇場的座位變成了對立式的兩面觀眾席，舞台搭建於正中央，中間以白色大幕分隔，舞台與觀眾席便分為兩個各自獨立的空間，區隔兩個舞台的布幕，有縫隙可以穿透，舞者可在演出時，在白幕中穿場。觀眾進入實驗劇場時，便可自行選擇A區或B區觀眾席入口，演出前，還可看到另一端舞台的舞者在這一端「後台」暖身；中場休息時，A、B區觀眾再互相交換座位，體驗彼此的感受，也一解上半場對另一個舞台的揣想。
A區有三名舞者，B 區則是一支獨舞，對舞者而言，這場演出是同樣的舞碼跳兩遍，對觀眾而言，上下半場聽到的雖是一樣的音樂，卻看到不同的舞碼，但對編舞者而言，卻是要用同樣的音樂兩支不同的創作，是一項極大的挑戰，而空間上獨具創意的錯置運用，也相當大膽有趣。

將舊作元素打破重組

甫獲金曲獎最佳流行音樂演奏專輯的張永智，也是水影舞集長期的合作伙伴，負責這次舞作的音樂設計。舞作內容，主要是循著譚惠貞過去的編舞脈絡，她試圖將《影子》、《記憶》、《時間》等舞作題材元素打破重組。兩面舞台的兩支舞，獨舞的部分描繪人物，三人舞的部分描繪山水。對於觀眾而言，這場演出將是一場新穎有趣的嘗試。