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攝影手札聲音的另一種樣貌
如果聲音是傳遞情感最直接的方式，那我想音樂便是傳遞自我價值與想像的主要媒介。我總是探究著每個音樂人內心最深處的樣貌，想要讓它可以自然地呈現在最後生成的影像上，用另一種影像的語言去傳達每一位音樂人內心想說的話。在音樂裡，那是一種無比自我的時間。我們所接觸的不只是音樂，而是每個音樂人所生活的樣貌、情感、思緒與經歷。只是用著「樂器」產生「音樂」來表達「人生」。我覺得我是幸運的，從音樂出發，轉移，再回到音樂裡，只是轉換了方式，去探究，去深掘。我們皆是不一樣的個體，也有這不一樣卻又相像的人生體驗。也許，舞台下的那個自己，才會是真正想要表達自我，卻又害羞的本體。而我只是用我的眼與手，連結相機去拍下每一位音樂人想要表達的初衷。
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倫敦導演阿米特．夏爾瑪將接任布侖特區窯劇院藝術總監
位於倫敦西北邊布侖特區（Brent）的窯劇院（Kiln Theatre）於上月中宣布，阿米特．夏爾瑪（ Amit Sharma）將接替茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）擔任該劇院藝術總監，會於今年12月1日就任。夏爾瑪現為窯劇院的聯合導演，曾在伯明罕劇院（Bermingham Rep）擔任聯合導演，也曾任曼徹斯特皇家交易所劇院（Royal Exchange）聯合藝術總監。近期最為人知的作品包括在國家劇院（National Theatre）執導的《有兩顆心的男孩》（The Boy with Two Hearts）。 在窯劇院工作一年半的夏爾瑪表示，他在過去這段時間親身體驗了窯劇院作為布侖特社區文化中心的重要性，是本區人民的燈塔，將倫敦、英國和國際各地的觀眾帶到這個區域，也把屬於這個區域的文化傳播到世界其他地方。窯劇院最近製作由現任藝術總監茹巴辛姆執導的《威爾斯登的太太》（The Wife of Willesden）就把這個倫敦西北邊的故事帶到紐約上演。茹巴辛姆對夏爾瑪來說有重大影響力，將接棒的他不僅感到興奮也誠惶誠恐。 有身體缺陷的夏爾瑪在舞台與銀幕上一直堅持聾啞人士與身障人士必須有一定的代表性（representation）。2020 年他在接受《衛報》採訪時表示，當時國內前50間最受政府補助的劇院組織的領導階層中，有色人種僅占 8%，他說：「這前50間劇院有幾間是由聾啞身障人士領導的？還是我們要擴展討論到100間？150間？身障人士常說：『沒有我們的參與就不要替我們做決定』（Nothing about us without us.），我們現在最重要的就是要把這句話付諸實踐，從劇院組織領導階層做起。」 窯劇院董事會主席表示，他們在近 40 份申請中，對夏爾瑪的藝術願景感到印象深刻，認為他對當地社區文化的理解深遠，也具備從本土連結到世界的能力。茹巴辛姆也表示：「我非常欽佩和尊敬夏爾瑪，他是個正直、有正面價值觀、又充滿才華的藝術家。」
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巴黎巴黎秋天藝術節9月啟動，2檔限地演出為奧運暖身
巴黎秋天藝術節於9月初正式啟動．去年甫上任的總監可和娜（Francesca Corona）特別策劃2檔免費的限地演出，成功結合表演藝術與城市空間，邀請民眾為明年的奧運盛會提前暖身。 來自巴賽隆納的雙人團體El Conde de Torrefiel於露天公園呈現《超虛構計畫一號》（Ultraficcin nr. 1），在夕陽與夜幕交替之際，觀眾透過12 X 6米碩大銀幕上的文字投影及撼動音效，深入時空交錯的故事情節：巴黎恐攻、難民渡海、墜機事故、公園內女子狂歡失足的意外。儘管整體演出讓人有置身蚊子電影院的錯覺，但現場不時出現呼應敘事內容的行動與場面：引領羊群穿越群眾、搖晃樹叢、揚長而去的車輛。El Conde de Torrefiel營造出徘徊在真實與虛幻間的劇場感，以理性閱讀及感官接收，擴延觀者的想像與感知。 義大利編舞家Alessandro Sciarroni則在20世紀初興建的公共泳池，為巴黎奧運揭開序幕。《IRIS》融合游泳競賽和阿卡貝拉合唱，讓編舞從身體擴延至聲音與空間。對編舞家來說，這座泳池宛若一種特殊儀式的場域，它讓市民放鬆、重生、挑戰體能極限，而且建築結構可以產生如大教堂的回音，使人暫時放下城市煩囂，徜徉在超越時空的神聖氛圍。《IRIS》的表演者除了12位演唱中世紀宗教音樂的合唱者，還包含7位青壯年泳者，其中4名還是殘疾人士。這並非Alessandro Sciarroni首次與身障者合作，2015年的《曙光》（Aurora），他已彰顯「盲人門球」的舞動魅力．他從幼年起就被唐氏症阿姨照料，體會身障者即使能力或體力有所限制，但他們比一般人更想要超越自我。透過競賽和演唱，Alessandro Sciarroni呈現出奮鬥不懈的體育精神，體現奧運的榮耀價值。
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劇場ㄟ冷知識神秘禁忌，還是人文情懷？
「傀儡尪仔╱傀儡尪仔╱咱敢不是傀儡尪仔」不斷重複的歌詞，出現於陳小霞1991年首張專輯《大腳姐仔》的第一主打歌〈傀儡尪仔〉，其以「一條線，兩條線，十條線，百條線，傀儡尪仔的運命，條條著靠人來搬」為開頭，表現中文語境中的「傀儡」常被用來比喻無法自主、而受他人控制。對傀儡的印象除了歌曲，或看過街頭藝人操演骷髏，持拿吉他伴隨音樂舞動，或聽說傀儡戲的鄉野禁忌。然而多數人雖「聽聞」過懸絲傀儡，卻少「見」其真身，如此神秘的懸絲傀儡，其實是飽滿人文情懷的儀式戲劇。
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特別企畫 Feature劇場永續 A to Z
2023年7月3日，科學家研究機構計算結果，宣告這一天是有人類紀錄以來最熱的一天。觸目驚心的是，在我們驚訝於這個最熱夏天的同時，幾乎也可以說這是未來最涼爽的一個夏天了！當國際媒體也逐步以氣候緊急狀態（Climate emergency）這個名詞來取代氣候變化（climate change），反映氣候危機迫在眉睫之際，你可曾意識到「全球暖化（global warming）時代已結束，取而代之是全球沸騰（global boiling）」？這番出自聯合國秘書長古特雷斯（Antnio Guterres）的話令人不寒而慄，但我們無從喘息，因為他接著說：「這只是個開始！」 回顧2023年，熱浪席捲全球，世界各國被極端高溫籠罩、歷史高溫紀錄不斷加速改寫。乾旱、野火、乃至暴雨、颱風等氣候災害伴隨而來。這樣的威脅，沒有任何人能置身事外。以往，我們或可溫婉地呼籲環保愛地球，然而現在，已經面臨到要為生存而戰鬥了。 於是「永續」，成為我們覺醒行動的下一步。 在聯合國宣布了「2030永續發展目標」後，包含減緩氣候變遷、消除貧窮、促進性別平權等17項SDGs目標，指引全球共同努力，更獲得近兩百個國家的簽署。而表演藝術圈裡，台灣的表現也不遑多讓，兩廳院不但受邀參與由瑞士洛桑維蒂劇院（Thtre Vidy-Lausanne）和比利時列日劇院（Thtre de Lige）發起的「STAGES永續劇場聯盟」，與14個包含劇院、劇場協會和大學中結盟。而在台灣，表演藝術聯盟、台灣藝術永續聯盟（TASA）等組織更在相關議題中推動。而有趣的是，許多台灣團隊在以上策略尚未開展前，便以一己之力為永續盡心盡力卻不為人知。為此，本期封面故事「劇場永續A to Z」，徹底從國際、在地、個人、組織等各個方向挖掘，整理林林總總的資訊，讓雜誌像一本字典一樣方便查找，獻給熱愛永續議題的你，以及我們熱愛的這片土地。
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特別企畫 Feature A│Audience觀眾答客問：你覺得劇場永續是假議題嗎？
台北市立大學舞蹈學系大二學生 汪穎兒 否。 我認為劇場永續是一個「真」議題，同時也是一個複雜的議題。劇場永續需要考慮文化價值、環境負擔和社會參與等多個方面，而放棄演出並不是一個解決方案，而是透過「創新」和「改進」來實現劇場的永續性，以便持續劇場演出提供其獨特的貢獻。 疫情期間，英國劇場界合力編寫的《劇場綠皮書》（Theatre Green Book）提供製作、建築、營運3方面執行永續的標準及方法，而這已是包括聯盟和國家兩廳院在內的國際劇場界實踐的參考依據。攸關「永續」刻不容緩，重要的是在追求永續性中找到「平衡」，雖然劇場會消耗資源，但透過改進實踐和意識提升，可實現永續性的未來目標，同時保持其核心使命，例如：節目冊電子化、減少碳足跡等，這些實踐可減少劇場對環境的負擔，同時繼續提供劇場永續的未來性。 中央研究院研究助理 邱宥銓 否。 面對氣候變遷，淨零排碳乃至於更寬泛的永續發展已然是全球性的共同目標，既有的產業運作與社會生活勢必重構，以「永續」的邏輯重新安排。從產業的角度來看，台灣劇場鑲嵌在產業網絡之中，當其他產業開始落實淨零排碳等永續發展的行動，劇場亦責無旁貸。又從媒介的角度，劇場是開啟公共討論與對話的平台，永續的邏輯如何重新滲透，進而組裝既有的社會生活，也需要劇場作為媒介來驅動思考和關於永續的各種可能。劇場永續並非假議題，而是必須共同響應的重要目標。像是碳盤查與節能減碳機制，讓劇場回歸地方社會，以在地的資源說在地的故事，藉此減少資源運送的成本，亦能夠開啟觀眾與劇場的對話，鬆動既有社會生活的安排邏輯，讓「永續」的邏輯內滲到台灣社會的肌理。 學生 王甯玫 否。 若是認為與自己無關的事物就是假議題，那我相信劇場永續絕對不是只有從業人員需要關注！政府每年花大量公帑在補助藝文團體，只要有在持續工作繳稅，這個議題就值得被關注。像是場館加強電子票的使用範圍、將冷到需要穿外套的冷氣溫度調
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特別企畫 Feature B│Book《劇場綠皮書》 翻轉劇場未來的契機
英國各國家劇院、重要藝術節慶、商業劇場到各規模表演藝術團隊，紛紛宣告採用《劇場綠皮書》（Theatre Green Book），進行永續實踐，影響力擴及歐陸各國。在後疫情時代，「永續推動」在全球各產業不僅已成為無可迴避的責任，更是表演藝術迎向產業轉型的關鍵機會。 英國自90年代起，即開始審思環境永續；在COVID-19疫情重創全球表演藝術產業，劇場工作者在最低工作限度、積極思考演出替代方案及未來存續方向時，由英國國家劇院製作與技術總監Paul Handley和劇場建築師Paddy Dillo發起統籌，首部明確提供製作、建築及營運守則標準的《劇場綠皮書》應運而生。本書以自2008年即投入倡議英國文化產業永續發展的非營利組織Julie's Bicycle、永續製作聯盟（SIPA）研究為基礎，串聯產官學，歷經與各領域劇場工作者多次討論，獲得英國藝術委員會（Arts Council England）支持。《劇場綠皮書》共有3冊，分別為「永續製作」、「永續建築」、「永續營運」，訂定出階段性目標，以及循序漸進的實踐方法。 第1冊「永續製作」，以團隊組成、概念發展、製作採購、拆台清運這4個流程貫穿，從藝術、技術到行政，建構永續意識，提出在製作環節中每一個劇場工作者能具體實踐的目標；同時針對劇場最需使用實體資源的舞台布景、服裝道具、交通運輸的碳排放，制訂了3個等級基礎、中級、進階的綠色標竿。達成這3個等級目標的關鍵，是為「如何減少使用一次性物品和材料，以及如何增加回收及未來重複使用可能」。在製作中使用的每類材料，分別50%（基礎）、75%（中級）及100%（進階）為非一次性及非全新資源；同時在演後，上述每項材料分別有65%（基礎）、80%（中級）及100%（進階）可以回收再利用。除此之外，在本冊也提出海內外巡演、城市藝術節、戶外展演、非典型空間演出等永續思考方向。 第2冊「永續建築」，以「能源使用」為核心，提出3大階段性方針「減少浪費」、「增進效能」到「採用綠能」。考量到劇場類型與規模差異，以及建築設備非朝夕可轉變，書中建議各場館由「能源評估」開始，先採用無須額外經費負擔、快速見效的節能作法，後續評估永續計畫的優先順序，進行既有設備維護及效能優化
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特別企畫 Feature B│Book永續製作：原則
文化部門具有獨特的能力來想像和試驗不同的未來、質疑現狀、以不同的方式看待世界並與觀眾和參與者一起探索未來。如果文化部門沒有在幫助當前和未來社會走向更永續的生活方式方面發揮作用，這種根本轉變就不會發生。 蘇格蘭創意碳組織（Creative Carbon Scotland），2020 編按：《劇場綠皮書》3冊書籍於截稿前尚於製作中，本摘文為試用版，某些文詞可能與正式出版的翻譯有所出入。目前表演藝術聯盟預計於12月15日於官網與Facebook上架。
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特別企畫 Feature C│Carbon溫室氣體排放，全球暖化的元凶
溫室氣體如何造成溫室效應？ 導致地球暖化的來源是溫室氣體（Greenhouse Gas, GHG），係指容易吸收太陽輻射，將太陽熱能保留在地球表面和大氣中對流層的氣體，就像幫地球蓋條棉被一樣，保留住熱能，調節地表溫度，讓地球形成較適合物種居住的環境。倘若沒有溫室氣體，太陽熱能會容易逸散到宇宙中，缺乏溫室效應，地球均溫推估會下降到攝氏零下18～20度，溫差變化劇烈，不利物種繁衍。（見圖1） 地球大氣中重要溫室氣體包括：水蒸氣（H2O）、臭氧（O3）、二氧化碳（CO2）、氧化亞氮（N2O）、甲烷（CH4）、氫氟氯碳化物類（CFCs，HFCs，HCFCs）、全氟碳化物（PFCs）及六氟化硫（SF6）等，這些溫室氣體有些是環境中自然生成，有些是人為活動所產生。而我國「溫室氣體減量及管理法」所管制的溫室氣體共有7種，包括上述所提及二氧化碳（CO2）、氧化亞氮（N2O）、甲烷（CH4）、氫氟碳化物（HFCs）、全氟碳化物（PFCs）、六氟化硫（SF6）及三氟化氮（NF3）。 一般常以「碳」排放來統稱「溫室氣體」排放，並非只單指二氧化碳，而是在計算溫室氣體排放時，為了統一單位方便呈現數據，會將所有不同種類的溫室氣體造成全球暖化影響程度，都換算成相同當量的二氧化碳，就好像將銀行戶頭中不同幣值的外幣，如美元、英鎊透過匯率換算成等值的台幣。因此溫室氣體排放量統一以「二氧化碳當量」（CO2e, carbon dioxide equivalent）為單位來表示，口語簡稱為「碳」排放。 表1：溫室氣體種類、來源及GWP <table style="border-collapse: collapse; width: 100%; height: 817px;
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特別企畫 Feature D│Deadline2050 淨零排放的終極日
「淨零排放Net Zero」是全球應對氣候變遷最重要的關鍵詞，而2050年就是實踐這個目標的期限。 「淨零排放」一詞源自於2015年通過的《巴黎協定》（Paris Agreement），為了減少全球氣候變遷的風險與影響，《巴黎協定》內容規定締約國致力推動減碳政策，目標是本世紀末全球氣溫升幅控制在不超過工業革命前攝氏2度，最理想是控制在1.5度以內。然而根據2021年聯合國政府間氣候變化專門委員會（Intergovernmental Panel on Climate Change，IPCC）最新報告指出，要實現將升溫控制在1.5度以內的目標，前提是2030年之前全球溫室氣體排放量必須減半，並在2050年達到「淨零」。 為此，目前全球已有超過150個國家宣示共同為2050淨零努力。2021年世界地球日，蔡英文總統也宣示台灣與世界共同邁向淨零，「2050淨零排放」正式成為台灣政策與立法目標。
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人間父子我們都只是為了生存的平凡人
真：我一直都覺得孩子是獨立生命個體，父親的責任，就是不要把孩子養到壞掉就好。我之前有跟朋友開玩笑說過一句話，那句話聽起來很殘酷，但也是事實，我說：「我們是奉養父母的最後一代，也是被子女棄養的第一代。」說棄養好像也不太正確，但的確也不會有那種「子女一定要奉養自己的期待」就是了。所以，小時候對你好像也沒什麼太特別的要求，頂多就是希望你不要走歪路吧？倒是說，我記得有次你不知道3歲還是4歲生日，我們問你有沒有什麼願望？你說：「快樂就好。」我很喜歡那一刻。 謙：我印象中的小學生活是真的很快樂。一直到國、高中進台北市唸書，才真的感受到升學壓力。特別是我考高中的時候沒考好，到私立學校唸書，好像活在《王子復仇記》的感覺，度過很艱難的3年，一直在思考哪裡才是生存的路徑。 最後之所以選擇台大戲劇很多人都問，我是不是受你的影響？其實不是，我就是單純覺得這個系聽起來很好玩。我想試試看。我一直記得放榜那一天，當時學校圖書館只有唯一一台能夠連接網路的電腦，大家10點多擠在那邊查榜，我發現上榜的第一時間就打電話回家給你們，然後就在電話裡哭了。 真：聽到你哭我也跟著哭了，因為我知道你那時候唸書唸得很辛苦。雖然說，你當初說要報考戲劇系的時候，我跟你媽還是緊張一下啦，想說完蛋了，你念的東西不是社會上比較容易生存的，我們要靠自己了（笑）。 謙：我那時候哭，是有一種真正自由的感覺，好像我再也不用為一個分數被別人框住了。不然有段時間，唸書真的唸得很挫折，特別是數學跟歷史兩科，我明明覺得都是很有趣的科目，但不知道為什麼，只要考試時，我就無法拿到好分數。 真：這讓我想到一件事。你高中老師有次跟我們談到數學的問題，他很擔心你的成績被這科拉下來，我跟你媽就開始討論是不是要送你去補習班試試看，好像還是在廚房裡討論的吧？記得那時候，我講到：「我數學本來就很爛，考大學的時候也沒拿到幾分。」你媽就說她數學也很爛。靠腰咧，既然兩個人數學都這麼爛，要怎麼期待兒子這科表現很好？說著說著，竟然也就這樣接受了。 謙：</s
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舞蹈退行的行進：從雲門舞集《波》想起舞蹈的近未來
未來的腳步，擬造的自然 橫幅的側影，一幅一幅連環圖般，似由地面艱難直立身，並以足前行。60年代中藝術家魯道夫．札林格（Rudolph Zallinger）這件廣為流傳、名為《進步的行進》（March of Progress）插畫圖像，揭示或形塑當代對人類物種「演進」的想像，有以體質為分野，又有以物質工具的創造使用，為智人等階段劃分。其所立基的線性時間觀念，至今日雖已引起普遍置疑，但經一再複製的連環圖像，確實留給我們在想像過去甚至未來，一道難以抹去的印跡。如果，在標註「現代人」的下一步，猶有另一次分野，將會是什麼？ 媒介理論家麥克魯漢（Marshall McLuhan）曾形容，藝術家是感覺的專家，「最能察鑒感官知覺上發生的變化」。若試舉台北雙年展策展主題，我想起從「劇烈加速度」（2014）到「後自然」（2018）、「你我不住在同一星球上」（2020）命名所指；又或以近期臺北藝術節定名「萬物運動」（Dancing Ecosystems，2023）為例，將近10年，藝術家持續在感知、思慮，一個今天我們常以「人類世」（Anthropocene）為關鍵詞所勾勒的生命世界情境。 如若《進步的行進》存有下一幅側影，下一個身體會是？雲門舞集編舞家鄭宗龍新作《波》（Wave）隱隱然給出了一圖景。橫長的影幕在舞台後，形似演進圖，顯現迂緩行進的舞者側面影像，身後卻拖曳愈長的光點訊號及纏崇線條；另而人身像是經由計算、拆分，再重構為數據化的運動狀態，頭部、肩臂等，呈顯過大、過細微的扭轉幅度，或帶著重疊的殘像。直到影幕邊界，擬像刺穿延伸進真實，舞者續續拖曳著橫長虛實的線條行進。突然一時迸裂，光影迅即收束於暗黑，連帶虛實人形隱沒似斷訊。 舞作以「波」為名，必然指涉光波複雜的二象性及其聯想，可視與不可視，可觸和未可觸。但更多是在視覺的波幅上，提供編舞家一個身體動態與鏈結關係的想像。黑暗吞沒人影後，再出現，是12位舞者成列牽連著手，似波動般起伏的線弧，身姿各式的迴旋，粒子般跳動，從個體的微波，匯聚為牽動的擺幅，在低限的語彙結構下重複；又於重複中，由一體性而似波浪延異、破碎成單子復混融於一。一列成為二列之對位，終至三兩群之碎形。 鄭宗龍的作品歷程，相對於處理如《十三聲》（2016）出
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
早在2015年《巴黎協定》訂出在2100年前將地球升溫控制在攝氏2度C以內的目標前，英國倫敦市政府便在2008年提出《綠色劇場》計畫，邀集倫敦劇院採行更環保節能的措施來減少碳足跡，並承諾到2025年將倫敦的溫室氣體排放量從1990年的水平減少60%。而英國文創產業最重要的永續變革推手Julies Bicycle更早在2006年成立，並在2008年發表全球第一本音樂產業的溫室氣體盤查報告書。自此綠色永續便逐漸在國際間發酵，不同藝文領域開始成立產業級的氣候倡議組織並展開跨國、跨產業的合作。直到2019年歐盟率先宣布進入「氣候緊急狀態」（Climate Emergency），英國在2021年新冠疫情最嚴峻的時候發布《劇場綠皮書》（Theatre Green Book）計畫，同年，全球發布2050淨零路徑，歐美各界從被疫情敲響的氣候危機警鐘掀起一波反思，探討劇場所面臨的環境面、社會面與經濟面永續議題，思考如何更永續、更共融地進行產業經濟活動。 在這波浪潮推動下，台灣也從2022年開始發酵藝術永續的討論與倡議行動，包括：國家兩廳院加入「STAGES永續劇場聯盟」、「台灣藝術永續聯盟」（TASA）成立、國立臺北藝術大學舉辦「藝術永續國際論壇」、表演藝術聯盟推動台灣版《劇場綠皮書》計畫等。 剛開始大家討論「永續」時常會質疑「如果劇團無法永續發展，怎麼談永續？」但其實，「負責任」的發展就是永續發展，就是永續，只是「發展」二字往往被認為是「不永續」的，那是因為人類發展經濟沒有負起應負的責任，在社會面沒有負起雇主應負的責任給予員工應有的薪酬保障與勞動權利，忽視多元公平共融的職場環境，造成人才流失；環境面上沒有負起地球公民的責任，忽視經濟活動對環境造成的衝擊，導致地球暖化氣候災難肆虐全球，生命財產受到嚴重威脅，在此之下產業又何以永續發展？ 「永續」不等於「環保」，1987年聯合國將「永續發展」定義為：「能夠滿足當代的需要，且不致危害到未來世代滿足其需要的發展」，國際藝文界推動永續目的不是成為地球的終極救星，因為達成淨零目標的終極負碳技術還在複雜的學門裡尋求解方中，而是如何從「負責任」的產業經濟活動開始，永續發展我們想要的未來。 為了讓讀者能在有限的篇幅中快速汲取永續的觀念，了解國內外藝術永續的政策面與實務
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歌仔上青─2023全國歌仔戲比賽總冠軍出爐
高手拚歌仔，曲曲都精采！由國立傳統藝術中心主辦的「歌仔上青─2023全國歌仔戲比賽」總決賽，10月28日至29日於宜蘭傳藝園區蔣渭水演藝廳熱鬧舉行，從全國近3千位報名者中脫穎而出的27位決賽選手輪番上陣，用最動人歌仔曲調角逐各組冠軍寶座，最終由陳宥萁、蔡思婷、張閔鈞分別勇奪青苗組、一般組及專業組總冠軍。
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亞維儂藝術節總監提亞戈．羅提吉斯來台 與兩廳院締結夥伴關係
兩廳院持續以場館能量搭建國際橋梁，積極拓展國際藝術夥伴版圖，繼2022年獲邀參與歐盟「永續劇場聯盟」（STAGES）、2023年舉辦「Taiwan Week─兩廳院臺灣週」展開多項國際合作計畫，27日，亞維儂藝術節總監提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）首度訪台，宣布與兩廳院締結夥伴關係，2024年亞維儂藝術節將辦理首屆「不可能的傳承」藝術家培育計畫（Transmission Impossible Project），兩廳院為首位獲邀亞洲合作夥伴，將由兩廳院推薦二至三位藝術家代表參與。此外，提亞戈．羅提吉斯亦於今日晚間7時30分至9時於國家戲劇院大廳，為兩廳院「2023秋天藝術節」帶來一場特別講座「在藝術節談論語言及記憶：亞維儂藝術節的經驗」，與台灣觀眾分享藝術節的策展如何打造對話空間及共創機制。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示，「兩廳院近年不僅著眼於表演藝術的美學發展，更在節目規畫上強調呼應社會、打造不同文化之間的溝通渠道，並透過永續共融計畫，讓場館能成為兼融多元的人人劇場，這些核心精神都與亞維儂藝術節『創造環境永續』及『多元文化觀點』的理念不謀而合。透過締結夥伴關係與合作藝術家培育計畫，雙方能有更多的緊密交流與對話。我們都期待讓表演藝術的社會作用更為豐富，一起讓劇場成為帶領世界通往更好明日的先行者。」 羅提吉斯自2021年起兩度獲兩廳院「TIFA臺灣國際藝術節」邀約演出，包含疫情期間《最後的提詞人》線上演出，以及今年的《不可能的邊界》。《不可能的邊界》獲得觀眾熱烈迴響，他以線上方式參與的演後座談更是座無虛席。2023年「Taiwan Week─兩廳院臺灣週」，亞維儂藝術節聯合節目總監瑪格達．畢莎和（Magda Bizarro）也來台參與，除觀賞19檔台灣創作外，雙方亦展開多項國際合作討論。今日，羅提吉斯親自來台宣告兩廳院與亞維儂藝術節締結夥伴關係，由他所規畫的「不可能的傳承」藝術家培育計畫，兩廳院成為首位確認獲邀合作的國際夥伴，也是亞洲第一個合作夥伴，更將連續於2024年至2026年，每年推薦二至三位台灣藝術家參與。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫於亞維儂藝術節期間舉行，首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，將於2024年7月8日至7月21日，帶領兩梯次各20位
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《當獵人成為獵物的影子》神經多樣性演員出演 直視成見下的智能障礙
智能障礙者在此聚首，公民會議即刻展開！2023兩廳院秋天藝術節邀請到澳洲的背靠背劇團首次來台演出，帶來引發討論的《當獵人成為獵物的影子》，透過一群智能障礙者發起的公眾集會，討論什麼是正常、什麼是障礙，我們如何共同做出符合公民社會最大利益的決定？帶領觀眾直視「障礙」，展開一段坦誠和開放的對話。
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《綠野仙蹤》中文版音樂劇 意想不到的驚奇之旅
跨越百年的經典故事「綠野仙蹤」，曾被多次改編為電影、電視、遊戲、舞台劇及音樂劇，今年秋天，獲百老匯正式授權的《綠野仙蹤》中文版音樂劇將於10月28日起在台北城市舞台進行全球首演。
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池上秋收15周年 林懷民帶池上學子跳《薪傳》
2023年「池上秋收稻穗藝術節」邁入15周年，適逢雲門舞集50周年，台灣好基金會與池上鄉文化藝術協會邀雲門重返池上演出《天光．霞》，此作自藝術總監鄭宗龍《霞》（2022）脫胎，從雙版本重編為池上專屬版，鄭宗龍透露原本想演出《毛月亮》，但「《霞》的天光是人情感的折射，更適合池上」。
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日本青年導演加藤拓也 攜手安達祐實獻上首次海外演出《綿子絮語》
處於外在模範標準及內在道德崩壞的日本社會Z世代導演加藤拓也，擅長以精煉劇情和高明手法，呈現人於現代社會遭受的痛感。本週末，加藤拓也攜手在台灣以日劇《無家可歸的小孩》、《千面女郎》廣為人知的女演員安達祐實重返睽違十年的劇場舞台，出演新戲《綿子絮語》，這也是她首次國外演出，兩人皆表示非常期待台灣觀眾對於日本人習以為常的生活場景產生怎樣的共感。
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明華園總團《散戲》 揮別悲情再創黃金年代
「明華園歌仔戲進入現代劇場至今40年，我們特別將六年前改編自本土作家洪醒夫短篇小說《散戲》搬上國家戲劇院舞台。」明華園總團長陳勝福表示，40年前，明華園藝術家族帶著八大卡車的布景道具，從屏東來到台北國父紀念館，父親陳明吉老團主讚嘆它的宏偉壯觀就像「開封府」，象徵著歌仔戲終於走進神聖的藝術殿堂；經過40年的努力，這次明華園總團把「開封府」搬進台灣最具指標性的國際級劇場，「我們用這段歌仔戲從內台戲院流落野台的時代故事，向走過艱困歲月的前輩們致敬，也展現明華園歌仔戲40年來，在現代劇場守護傳統、推陳出新的成果。」