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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第二講側記
主持人紀慧玲開場先介紹講座活動與今天的講者,這次籌備「評論的歷史」回顧講座時,主要回顧的文本群為《民生報》「民生劇評」、《PAR表演藝術》雜誌(以下簡稱「PAR雜誌」)與「表演藝術評論台」。發現除了王墨林,陳雅萍也是從1990年代持續書寫評論到今天,跟台灣舞蹈創作、生成、發展有一定的關係,因此邀請陳雅萍談舞評人的評論史,以及如何看當代舞評人的養成。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第一講側記
2019年TT不和諧開講,以「歷史的返視、評論的在場」為題,由表演藝術評論台策畫,並與《PAR表演藝術》雜誌合辦。表演藝術評論台台長,也是本次主持人紀慧玲,因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫,促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義?無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態,是否確有產生影響?
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戲劇
在國家「夾縫」中掘出諸眾的「轍痕」
編導以女性立場嘗提出「先要有個人,才有群體的存在」,放諸於本劇中十位男性對我們所顯示的群體性,既在個人性的表現上,不同的現實經驗通過語氣、行為乃至個性,都有各自不同的表現,導演又將這些個別的相異性串接上戰爭鑄就身體錯置,而造成長治與玄吾的精神離析現象,也反映了群體性在當代的歷史形象。這種個人與群體(國家)之間在相互關係上的辯證,仍在當代新自由主義的現代性中游離不定,與《夾縫轍痕》在這個問題上一樣,雖勇於提出,卻無法找到定案。
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「兒童戲曲劇團扶植計畫」入選團隊10月起演出 讓傳統文化成為孩子身體裡的DNA
為全面推動兒童戲曲發展,國立傳統藝術中心首度辦理「兒童戲曲劇團扶植計畫」,於年初公開徵選出具有潛力投入兒童戲曲的團隊,從營運、創作、推廣3大層面,共同提升團隊營運量能,共選出5個團隊,橫跨了京劇、歌仔戲、布袋戲與皮影戲等劇種,包括小傳奇劇場、走戲人、看戲劇團、山宛然劇團、永興樂皮影劇團等,預計從北到南、從劇場到校園,將帶來5齣原創大戲售票公演,超過百場的校園巡演或藝術推廣活動,讓豐富多元的兒童戲曲如蒲公英般隨風飛揚遍地開花。
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第二屆「溪口小戲節」9月21日登場 穿越舊時光感受地方魅力
由嘉義縣政府指導,嘉義縣文化觀光局、溪口鄉公所與葫蘆軒戲劇文化工作室共同策劃的第二屆「溪口小戲節」,將於9月21日熱鬧登場。今年活動除了演出、展覽、市集與工作坊帶領大家探索溪口在地的人文風情與歷史記憶,更與嘉義縣政府衛生局及力躍運動合作,同步結合114年嘉義縣失智友善計畫成果展,提供民眾有關失智症的知識。此外,本屆溪口小戲節將以「愛溪口的秘密通道」及「溪惠民俗館」為主要場域,戶外、室內雙軌並行,讓觀眾能從不同角度走入溪口的文化故事。
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《巧克力冒險工廠》國際巡迴 旺卡與查理來台驚喜現身
由美國百老匯及倫敦西區原創團隊打造,改編自羅德.達爾(Ronald Dahl)原著的《巧克力冒險工廠》百老匯魔幻音樂劇,15日於台北遠東香格里拉飯店舉辦正式宣告記者會,百老匯國際集團(Broadway International Group)總裁暨製作人馬克.羅素(Marc Routh)與兩位主要演員丹尼爾.普林普頓(Daniel Plimpton,飾威利.旺卡)、柯恩.托卡特利(Cohen Toukatly,飾查理.巴克)親自來台,現場並演唱〈The Candy Man〉與〈I Have A Golden Ticket〉,最後更合唱劇中極具代表性的曲目〈Pure Imagination〉,展現百老匯演員紮實功力與音樂劇魅力。
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台北首督芭蕾舞團聯手張曉雄 《遠山的呼號》打造島嶼精神舞蹈史詩
台北首督芭蕾舞團將於9月13日至14日在台北城市舞台推出全新製作《遠山的呼號》,這部由資深編舞家張曉雄操刀的作品,標誌著舞團第34季的重要里程碑,也為台灣當代芭蕾注入全新的藝術能量。
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《前方有三岔路口》 當代戲曲與馬戲的黑暗詠嘆調
國立傳統藝術中心於2025年戲曲夢工場推出的《前方有三岔路口》,由新興表演藝術團體「合作社」策劃製作,作品將京劇、現代戲劇與馬戲特技融為一體,開創出令人耳目一新的美學面貌。
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穿越身分、身體與科技邊界 臺北藝術節跨域大作開啟「超限動」之旅
第27屆臺北藝術節於9月11日正式揭開序幕,以「超限動」(Reeling Hyperreality)為主題,透過風格迥異的跨域作品,探索當代表演藝術如何回應數位時代的多重現實。從人機協作的實驗場域,到女性身分的重新詮釋,從跨文化的感官旅程,到家庭倫理的深度提問,這些作品共同構築了一個跨越舞蹈、劇場、影像與裝置的藝術光譜。
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「異響共聲」台奧科藝交流 2025林茲電子藝術節熱烈迴響
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)「異響共聲」展演計畫於9月3日至7日參加2025林茲電子藝術節,獲得熱烈迴響。本計畫由文化部主辦、駐德國代表處文化組支持,並由C-LAB臺灣聲響實驗室執行。這是台灣首次在文化部支持下組成藝術家團隊,登上具全球指標性的林茲電子藝術節舞台,與國際多元展演交流互動,展現亮眼成果。
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突破邊界的藝術實踐 2025桃園藝術綠洲創作計畫啟動
當代藝術創作正經歷一場深刻的空間革命,傳統的「黑盒子劇場」概念逐漸被打破,藝術家們開始探索更多元的表演場域與觀演關係。桃園市政府文化局於9月初正式宣布「2025桃園藝術綠洲創作計畫」啟售,三件入選作品以其前衛的創作理念與空間實踐,為台灣當代表演藝術發展注入新的思辨能量。
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表演工作坊《那一年,我們下凡》 以哲學喜劇叩問生命本質
表演工作坊40周年紀念大戲《那一年,我們下凡》即將於今年底登場,導演賴聲川攜手許瑋甯、朱德剛、宋少卿等實力演員,準備為台灣劇場界獻上一份別具深度的歲末禮物。
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棒球音樂劇《轟吧!全壘打》超熱血 讓夢想在舞台上開轟
棒球音樂劇《轟吧!全壘打》將在台北城市舞台登場,製作團隊AM創意於9日舉行記者會,特別邀請甫奪下2025威廉波特少棒賽冠軍的東園國小少棒隊一同出席,與前中信兄弟隊球員周思齊共同站台力挺,象徵藝文與體育的完美跨界,為台灣孩子共同打造「強健身體美感生活」。
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2025「承功─新秀舞臺」10月中登場 首度納入偶戲與說唱曲藝新秀
傳藝中心第九屆「承功─新秀舞臺」邀集12團13位充滿活力的新秀登場,將於10月17日至11月2日於臺灣戲曲中心小表演廳及多功能廳演出。今年首度納入偶戲與說唱曲藝新秀,持續拓展技藝切磋的疆界,期許新秀演員以「現在,輪到我上場」的自信姿態站上舞台,將青春的熱情與絕活匯聚,激盪出屬於戲曲新世代的耀眼能量。
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第七屆金創獎 玩勮工廠《烏秋—黑羽的斷翼者》抱回金獎、最佳人氣獎
由廣藝基金會與文化內容策進院聯手主辦的2025第七屆表演藝術金創獎,9月6日正式揭曉,玩勮工廠以動漫美學打造的原創武打音樂劇《烏秋黑羽的斷翼者》一鳴驚人,視覺與聽覺張力爆表,青春熱血與矛盾情感交織。最終勇奪金獎與20萬元獎金,成為本屆最閃耀的亮點。
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綠光劇場《八月,在我家》 揭露家庭極限拉鋸真相
最傷人的話常常就藏在最親近的人之間,綠光劇場本週末登場的親情覺醒大戲《八月,在我家》,描述父親下落成謎後,三個女兒返家,面對母親掀起塵封多年的真相,姊妹們也卸下壓抑的沉默,家庭風暴一發不可收拾。這齣改編自普立茲得獎作品,綠光改編落地本土化,仍部分忠於原著,希冀用更親近的語彙跟生活場景帶領觀眾認識世界級的作品。
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新舞臺藝術節《從指尖開始》 顛覆想像的微型舞蹈
會跳舞的手指,一場顛覆想像的微型舞蹈劇場。中國信託新舞臺藝術節首度將風靡歐洲的比利時「雙手製造舞團」《從指尖開始》請到台灣,獨特的沉浸式舞蹈劇場,將大家再熟悉不過的「手」變為主角,結合即時攝影與微型場景,重新定義舞蹈。9月5日至7日在兩廳院實驗劇場連演四場,不僅讓跨世代觀眾驚嘆,更掀起「手勢舞蹈」的話題。
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K-Stage in 台北|2025韓流公演觀光特展 傳統與現代交織的文化饗宴
韓國觀光公社9月4日起至7日,於臺北表演藝術中心藍盒子舉辦「K-Stage in 台北|2025韓流公演觀光特展」,匯聚韓國五大代表性公演作品,除了將改編自百萬暢銷小說的舞台劇《不便利的便利店》完整版首次搬上台灣舞台,更有集結音樂劇《Dream High》、安城男寺黨、國立國樂院及韓國頂級音樂劇演員KAI的精采演出,為台灣觀眾帶來一場從傳統到現代,橫跨各種藝術形式的韓國表演藝術全方位體驗。
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《天光前—林氏好的離別詩》 舞動歷史、深情吟唱愛與革命的時代悲歌
舞台燈光緩緩亮起,彷彿時光倒流至風雨飄搖的日治時代。雞屎藤舞蹈劇場以其年度鉅製《天光前林氏好的離別詩》,為觀眾開啟一扇通往歷史深處的詩意之門。這不僅是一場舞蹈演出,更是一次深刻的文化考掘與情感重構,將台灣第一女高音林氏好與革命青年盧丙丁的真實故事,化作流動的詩篇與跳躍的音符。
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2025 Camping Asia於11月啟動 跨國藝術教育計畫帶來5檔精采演出
臺北表演藝術中心(北藝中心)、法國國家舞蹈中心(Centre national de la danse, CN D)與香奈兒品牌共同合作推出的「Camping Asia」,將於11月10日至21日回歸。這場為期12天的前瞻性藝術教育計畫,集創作、教育、演出於一體,將邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及台灣共16所藝術院校,近150位師生齊聚,在台北共同展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的對話,藉此促進全球性的文化交流,推廣表演藝術在亞洲的發展。