臺北市立交響樂團（TSO）在多年與桂冠指揮殷巴爾合作多年後再上高峰，正式宣布國際知名指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）將自2026年起擔任TSO首席指揮，任期3年，這也是他首度在進入亞洲的樂團擔任首席指揮工作。
里柏瑞契出生於德國雷根斯堡，曾受教於知名指揮阿巴多（Claudio Abbado）。在指揮生涯當中，擔任過慕尼黑室內樂團首席指揮及藝術總監（2006-2016）、布拉格廣播交響樂團的首席指揮及藝術總監（2018-2022）、波蘭國家廣播交響樂團（NOSPR）首席指揮及藝術總監（2012-2019），2022╱23樂季起則擔任瓦倫西亞交響樂團藝術總監及瓦倫西亞音樂宮的藝術顧問。他亦曾與許多知名樂團合作，包括荷蘭皇家音樂廳管絃樂團、BBC交響樂團、柏林廣播交響樂團、慕尼黑愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、德勒斯登愛樂、聖彼得堡交響樂團等。此外，2018年起不僅擔任理查．史特勞斯協會主席，同年還獲葛萊美獎提名與並兩度榮獲國際古典音樂大獎（International Classical Music Awards）。
除了與歐洲幾個音樂節合作外，2000年後，他也與亞洲樂團如日本讀賣交響樂團、NHK交響樂團等也建立了密切的關係。曾經率團到訪過北韓，也在2011年擔任亞洲最重要音樂節之一的韓國統營國際音樂節首位歐洲藝術總監，藉著「東西方駐留計畫」的推動，將郭貝爾（Heiner Goebbels）、陳銀淑、葛魯賓格（Martin Grubinger）、細川俊夫、富勒爾（Beat Furrer）等藝術家邀請到韓國。這次與TSO的締約，則是他首度在亞洲進入一個樂團擔任首席指揮。
細數里帕瑞契與TSO的合作，可追溯到2008年。他盤點過往合作過的作品從莫札特、貝多芬，到理查．史特勞斯、馬勒、斯特拉溫斯基、魯托史拉夫斯基（Witold Lutosławski）、齊馬諾夫斯基（Karol Szymanowski）等，也曾挑戰如約翰．亞當斯（John Adams）、阿曼（Dieter Ammann）到韓國作曲家尹伊桑（Isang Yun）的近現代作品。他觀察到亞洲國家的城市都是傳遞音樂文化非常重要的樞紐，也發現台北有很多音樂家到訪演出。記者會中，他不但透露自己的太太是荷蘭舞團的舞者，在國家戲劇院登台多次，也笑著說將訪台演出的男高音尤納斯．考夫曼（Jonas Kaufmann）是他的同學，過去曾經一同學習。
是什麼因緣讓他首肯接下這個職位呢？里帕瑞契表示，去年12月與TSO合作理查．史特勞斯（Richard Strauss）的《查拉圖斯特拉如是說》（Also Sprach Zarathustra），樂團對於作品的精準詮釋與音樂的理解能力，正是指揮家最幸運能遇見的團隊。但他也表示挑戰與以往不一樣：「因為責任並不只有單場音樂會，而是要進入一個城市的交響樂團、與這座城市的人們更貼近。」他也不諱言瓦倫西亞交響樂團總監寫信給他，提醒他一定要保有TSO的文化。因此他不會一味地傾向西洋交響樂，而是將著重於更多傳統文化的連結。
TSO首席姜智譯說：「在音樂廳，觀眾會聽到完整的作品，但工作中最困難的是人跟人的溝通。如何讓這麼多優秀的音樂家願意在指揮棒落下的那一刻，為他發出精采的聲音與音色，這就是大師所散發出來的個人特色與感染力。」與里帕瑞契前後5次的合作，姜智譯認為大師給人溫文儒雅的感覺，在音樂中有其理解與堅持外，也有高雅的表現；排練時會為團員解說樂曲的背景，很有方法、也很有效率。在尋找首席指揮時，里帕瑞契就是第一候選人，深受團員肯定。
團長郭佩瑜則表示樂團將採「雙主帥」的策略：「桂冠指揮殷巴爾與里帕瑞契有著不一樣的專長與經驗。前者經驗老到，後者充滿創新。職業樂團就是要建立自己的聲音，TSO從兩位主帥的精髓吸收，能讓表現更為豐富。」
2026年，里柏瑞契預計將以首席指揮身分帶領樂團演出布拉姆斯、巴爾托客、貝多芬、史特勞斯、甚至中國作曲家陳其剛的創作，也將邀請法國大提琴家卡普松（Gautier Capuçon）與喬治亞小提琴家巴蒂雅施維莉（Lisa Batiashvili）前來演出協奏曲。身為華格納粉絲的他，也宣告將演出歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）以紀念這個首演於160年前的作品。
正式上任前，里柏瑞契將於今年11月27日感恩節，與TSO攜手呈現兩首德式經典，包括魏本改編自巴赫《音樂的奉獻》的《里切爾卡》、孟德爾頌D大調第5號交響曲《宗教改革》，以及呼應TSO今年紀念蕭斯塔可維奇逝世50年的特別企畫，並與同樣來自德國的大提琴家阿班．蓋哈特（Alban Gerhardt）帶來蕭斯塔可維奇降E大調第1號大提琴協奏曲，展現大師對於經典與現代曲目的獨特詮釋。
