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約有 21,436 項結果
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舞蹈計白當黑之外
陰陽虛實、動靜黑白、剛柔聚散、氣形神體、傳統當代，在所有看似對立與二分的概念中，編舞家巧描太極，試圖融通超越；在說與不說之間，創作者潑墨山水，成就一幅幅瞬間即逝的躍動軌跡。在《行草貳》中，我們看到林懷民漸歛鋒芒，試圖還原黑白之外的本來面目。是身體，是形式，同時也是精神。
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舞蹈
東西方深沉靈魂之不親密對話
依舞尋樂如果只依靠表象的聽覺，對音樂中深藏的哲思與背景不加以深究，那麼音樂對於舞蹈而言，也只是再度淪為陪襯的角色。林懷民在凱吉的靜默中填入許多動作，卻只依靠單薄的瓷色背景來營造空靈，從這個舞作當中，筆者看不到兩位大師深沉靈魂的對話，只看到舞蹈與音樂兩個互不侵犯的世界同時並存於舞台上。
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舞蹈
技藝不展，影像反賓無主
以數位化設計的虛擬影像製作，其用心是看得到的，不但將編舞者欲傳達的主題很用力地訴說了，而且也將觀賞者引入了影像的空間。在表現上，影像製作明顯地較現場表演豐富，加上編舞者又以近於生活化的一般性動作配合，使得現場的表演似乎只是附加的點綴，導致影像與現場表現比重不均的現象。
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戲曲
歷史劇或傳奇劇的徘徊
優美的文采，配上豐富的歌仔音樂曲調，將劇中人物的情緒與環境氛圍，烘托得十分出色，充分發揮音樂的戲劇功能。唐美雲與許秀年兩位歌仔戲曲明星，舉手投足盡是大家風範，將一對英雄美人的淒美戀情，詮釋得十分細膩動人。只是，情節如能撇去歷史題材的陰影，集中在兩人悲歡離合的過程上，並將部分事件細節合理化，全劇必將更為完美。
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戲曲
難為的編導，為難了張飛
《四郎探母》中的楊四郎，失落番邦與敵營鐵鏡公主成婚，刻畫出兩國交鋒、造化弄人之無情，同樣以戰爭為題旨的戲齣，相較於《四》劇的傳統，《張》劇一直陷入新戲老戲間平衡的困境，導演未能掙脫編劇先天上的失調，著力於如何化解其劇情結構及敘事邏輯的矛盾，反而在一些不必要的層面上下功夫，像是夏侯淵思慮中的曹操如何出現在舞台等，反使劇情推移得不太自然。
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戲劇
桀驁不馴或撲朔迷離
筆者不認為貝克所使用的元素只是借用戲劇元素豐富了視覺藝術的語匯，而讓作品停留在視覺藝術而已，而是已經跨入了劇場的領域，具有以下前衛劇場手法：不需扮演虛構之角色，不需呈現虛構之情節與情感不需動容等等。由以上看來，我們所看見的貝克並不是真實生活中的貝克，而是扮演中的貝克。因此，即使不是傳統式的扮演──成為某個虛構人物，貝克在觀眾面前仍是在表演。
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戲劇
暴力的輪迴，城市的悲劇
腓尼基少女的唱詞更與角色的對白協力譜出一個歷久彌新的主題：女人是男人相爭的受害人，前者的包容無法消弭後者的鬥性。《底比斯城》讓尤卡絲塔忍辱求生所預設的伏筆，終於在後半場全面揭露男人頑強的鬥性，手足之間一如世代之間，也是你死我活見真章。洛克赫透過戰爭之徒勞，引導我們思考的問題是：一個國族／城市何以陷入暴力與報復的輪迴？
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音樂
女性而斯拉夫風味的彈奏
特魯爾的彈奏總是深入樂曲其中而非置身於外地掌控大局，與德奧傳統的「精神性」及樂曲結構為彈奏重點的詮釋哲學不太相同。貝多芬的作品一百一十一號奏鳴曲為貝多芬所作之最後一首奏鳴曲，曲中的悲劇性及精神性精聚力反映出人生的抽象掙扎與對比抗爭，然而在特魯爾的彈奏中變成了抒情、美妙的旋律刻劃與吟唱。
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音樂
亦指亦彈來復古，大師實現音樂夢
使用九呎史坦威鋼琴在巨大的演奏廳中演奏，要能「重現」莫札特時代的音樂美無疑緣木求魚。撇開嚴格檢驗聲音與詮釋細節不說，阿胥肯納吉與愛樂管弦樂團「復活」了一種當代演奏家幾已無法享受的演奏樂趣，這似乎也是當晚阿胥肯納吉與樂團的詮釋重心。
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音樂
夜鶯的熱情，耳朵的饗宴
一口氣連唱三首分量不輕且不同語言的歌，迪里拜爾展現出國際級的功力。精準且高度控制的弱音、來去自如的跳音、及上下行長短不一的音階，迪里拜爾開始放膽地游刃期間。彷若站上橫木，姿態優雅的體操選手，運用身體內在高規格的制約力量，傳達出令人讚嘆的流線美感。
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藝知平台
混亂的人生．清楚的夢
據信（註1、2），劇場工作（註3、4、5、6、7、8、9）者陳明才，可能（註10、11）於本年八月廿九日（註12）於台東都蘭灣（註13）投海（註14、15）身亡（註16），遺體（註17）尚未尋獲，更因（註18）日前杜鵑（註19）颱風過境，干擾（註20）了搜救事宜，各界朋友（註21）對搜尋行動益覺希望（註22）渺茫。生命（註23）孤獨而苦短，記憶更短，以淚水織（註24）成的布更更短，蜂與花朵交（註25）配的時間，只比風（註26）洗滌困境略長，也比哀悼瘋狂（註27）的距離更長。 事後陳明才的朋友表示（註28、29、30、31、32），將為牠（註33）舉辦創作展（註34），並將出版其作品，但其作品散佚各地，實有賴（註35）各界協助（註36）。 魚兒（註37）放流，阿才走了，結束了一場混亂的人生，與清楚的夢（註38），完全地（註39）。
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經典解剖室
夜鶯在吟唱
威廉斯最強烈的風格就是抒情。從抒情出發並以抒情聲討工業之反抒情是他幾部成名作的基本調性。抒情是他的金字招牌，他於述說筆下人物如何耽溺抒情的同時也顯示他自己如何耽溺抒情。情況好的時候，他的耽溺很抒情，令人憐惜；情況糟的時候，他的耽溺令人有大喊「醒醒吧！」的衝動。《玻璃動物園》與《慾望街車》是情況最好時的兩例，也是此文討論的重點。
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專輯(一)
無「伴」不成藝 ─ 謙遜而必要的伴奏藝術
當我們欣賞一齣歌劇或舞劇時，親臨曼妙的音樂會時，我們總是打從心底讚嘆這些舞台上的星星，但是舞台後造就這些閃亮星光的無名英雄們，卻常常被觀眾忽略。 「伴奏」在中文的字面意義有著陪伴襯托的意味，因此長久以來，這個被音樂家、聲樂家甚至舞蹈家們所深深依賴，視為比獨奏更上一層樓的專業，在台灣一直沒有受到應有的認識與重視。本學年國立台南藝術學院成立了鋼琴伴奏合作藝術研究所，是國內培養伴奏人才的濫觴，也是「伴奏」這項專業人才在台灣開始走向新局面的一個指標。本刊藉由兩篇訪談，各從教育養成制度與合作哲學的兩大方向，探討音樂伴奏的定位、工作與養成條件，另外並邀請國內資深的舞蹈伴奏林春香闡述這個極度被忽略的職業，為舞蹈伴奏做了相當詳盡的介紹。 不只是舞蹈與歌劇，即便是獨奏音樂會，音樂家都無法獨立完成舞台上的展現，從林春香、克魯葛與葛濟娃的論述與觀點，將可看到「伴奏」在每個不同的領域中變化無窮的微妙角色與所擔當的重量。 往後，也請熱情地為那雙布幕後的手擊掌吧！
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專欄 Columns
少些起高樓，多些造橋鋪路吧！
最近，北市文化局開始加緊擬定台北市表演藝術團體管理自治條例，希望給團隊清楚的定位；文建會也擬召集各縣市文化局，匯聚共識，釐清模糊定義。終於團隊渾沌的身分認定問題，露出一線曙光。真的殷切期盼橋造好了，路鋪好了，團隊先有安身立命的生態環境，再談如何建構文化產業起飛的機制。
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專欄 Columns
別叫現代舞太沉重！
從渡海的身體到「身心靈」的身體，台灣現代舞似乎有了自己的「品牌」；但除了這些，現代舞存在於台灣還能具有其他怎樣的意義呢？而這三十年來，台灣現代舞經過雲門形象學的形成，儼然已建構了一套「文化工業」的生產機制，正是詹明信說的：「一切都成了形象，都成了文本，沒有涉指物，沒有外在的客觀世界。」
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專欄 Columns
麥克風與紀念冊
麥克風的使用，能把一場「現場」表演硬生生變成了「轉播」；而我們的節目單，總是不脫畢業紀念冊的格局。大家都能理解，「專業化」不等於「商業化」，「商業化」也不等於「粗俗幼稚」。但是在耳朵飽受麥克風轟炸、眼睛看著同樂會般的節目單時，我實在不曉得我們講究的劇場專業到底反映出什麼。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 喧嘩的初秋 秋老虎持續耀武揚威，卻是每年音樂季開始的滋味。隨著兩廳院展示新面貌，這兩個月的音樂節目也多得令人目不暇給。管弦樂方面，有泰密卡諾夫帶領的聖彼得堡愛樂管弦樂團，這次帶來的是柴可夫斯基第四號交響曲與穆索斯基的作品，要聽原汁原味的柴可夫斯基，非泰密卡諾夫與聖彼得堡愛樂莫屬。另外德國兩大廣播交響樂團──北德與法蘭克服國家廣播交響樂團，一前一後蒞臨台灣，連曲目都極為相似──貝多芬與拉赫曼尼諾夫，或許可以做個比較，也是樂趣。而終於如願來台的龐克小提琴家甘迺迪（Nigel Kennedy）帶著他的龐克髮型（或許臉上依舊畫著迷彩）與華沙室內管弦樂團，將為台灣的聽眾演出他的招牌曲目──《四季》，甘迺迪其快無比的速度雖然仍是音樂界的一項指標，不過聽他的音樂會當然是除了純粹聆聽以外又多了視覺的娛樂效果。 至於室內樂方面，連著三場的NSO室內樂音樂會，算是難得的策畫，罕見有趣的曲目將可以看到NSO的音樂家們另一種能量。另外，第二屆的「啟動台灣的聲音」開跑囉！有異於第一屆不分編制的策畫方式，今年以編制為考量，將同類型的曲目安排成同一場音樂會。十月首場便是由台北愛樂合唱團所擔綱的合唱篇，將演出許雅民等的現代合唱作品。 充滿著演出節目的秋天，絲毫感覺不出蕭瑟的味道，演出前到劇院的廣場看看點點噴水夜燈、到誠品翻翻書、還有大風吹不進的咖啡座，這個樂季開始，音樂會似乎已經不再是單純聽覺的享受了。（林芳宜） 舞蹈 歷險不斷，舞動孩子的想像雲門舞集2《波波歷險記》 雲門舞集2團原訂在今年五月演出的《童樂會》，因SARS延期，經過半年的重新思考，這齣首次為兒童創作的舞作，更名《波波歷險記》，終於要在十一月面世。 從《童樂會》到《波波歷險記》，似乎顯示了舞團對於創作方向更為清晰，觀眾從《童樂會》的諧音「同樂會」所得到的暗示──作品的歡樂氛圍──過渡到一個含有主人翁、歷險故事的具體明示，應有助於提高購票前的預期與信任度。 也在今年獻出第一齣兒童舞作的舞蹈空間舞團，四月中呈現的《史派德奇遇記之八腳伶娜
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舞蹈
舞影狂亂，試問情為何物？
舞台左右邊各矗立著兩、三根圓柱鋼管，一名白衣女子忽隱忽現，背景傳來陣陣喧天的打鼾聲，另一女子退去底褲，騎坐在鼾睡男子身上與之交媾。隨著女人盡興地前後搖晃，男人的呼吸與鼾聲也愈發急促。女人的呻吟、動作逐漸加速擴張，直到高潮而爆發到達頂點。大膽直接、赤裸而肆無忌憚，儼然是凡德吉帕斯的創作標籤。
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舞蹈
芭蕾「本土化」，期待蛻變成長
《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》源自北藝大校長邱坤良「本土自製芭蕾舞劇」的想法，編舞張曉雄說，雖然製作群大可就《胡桃鉗》原本照搬，不過既要思考本土化的意義，抓牢MIT精神，他選擇保留柴可夫斯基的音樂，而改從舞劇文本下手，試著找出《胡桃鉗》當中，不分古今中外、普世皆然的部分。於是「家」的內在精神與「蝴蝶」蛻變的意象，便自然地出現了。
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舞蹈
從重創性的撞擊中營造謀合
舞蹈空間今秋與國光劇團創意結盟，跨界編創《再現東風》。該支舞碼將由舞蹈空間駐團編舞家楊銘隆，結合國光劇團導演李小平、與知名作曲家陳揚聯手打造。當現代舞編舞者碰上傳統戲曲導演，再加上一個前衛作曲家，《再現東風》將「跨」出何種東方情調。本刊特別邀集三位創作者，藉由「交叉詰問」的討論方式，讓讀者先賭這個特別的跨界工作模式。
