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約有 21,293 項結果
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音樂
擴散的記憶 金慶雲獨唱會
金慶雲的選擇，顯然絕不僅以 共鳴吐字之類表層的效果爲依 歸，可以感覺到，她的視野裡 至少涵蓋了歌詞的意圖，一首 歌之中音樂與文學所牽連的文 化與歷史記憶。
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絶活亮相
俐落鮮活林爲林
林爲林曾練功練到汗可擰出半臉盆水， 還有一次桌子壓到背，到醫院療養沒多久，就把石膏拆下來跑回去練功──對崑劇的熱情支持著這一切！
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絶活亮相
底蘊醇厚侯少奎
「少時練功是用汗水和淚水積累而成的，累得全身乏力時，雖不可能嚎啕大哭，卻往往累到情不自禁地淚流不止。」
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座談會
得其「門」而入？
復興劇團推出的新編戲《羅生門》，嘗試探索跨文化美學、劇場形式融合、意識形態的開發等種種可能，週末傳統戲曲劇評會由這些面向出發， 激盪了「現代京劇如何變化」的討論話題。
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愛戲一族
師生同吟歌仔調
台北縣秀朗國小六年二十六班是一個特別的班級，小朋友個個會唱歌仔調，吹拉彈唱一手包辦，全班就是一個歌仔戲團。
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專欄 Columns藝術的距離
毎個人似乎都有「輕鬆」的想法：到關渡自由玩耍、休閒可以，專程到藝術學院看展演卻覺得遙遠辛苦。其實，不只民衆把距離當作不接觸藝術的藉口，主管藝術文化的官員何嘗不然？爲了解決「距離」的問題，許多展演活動都把吸引人潮列爲重點，在節目設計上流向通俗化、熱門化，然後再以觀衆多寡做爲成功與否的依據，倒果爲因地模糊了展演的本質。
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專欄 Columns
再談戲劇的結構
上回從評論的角度談戲劇的結構，這一次我們可以從創造的角度來看。從評論的觀點談結構，意指我們應該了解他人文本的組織架構，從創作的角度論結構，更意指我們應該熟知自己文本的組織架構。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
來到劇場，來見吳文翠，看生命之所寄。
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特別企畫 Feature
評論藝術的藝術
演出的「成功」指數有賴現場掌聲的熱烈及事後肯定的評論，然而掌聲的大小常常不等於評論的必然反應，演出者與評論者在一明一暗間，各有立場，台上與台下的距離似乎難以拉近可知，評論藝術的藝術也必須是一門專業的精確技術！
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特別企畫 Feature
凡夫俗子的荒謬鬧劇
如果還有人認爲舞蹈不宜表現生活瑣事的話，他應該來看看「莎莎請客」的作品。《太空人巷》以一個客廳演出三代同堂的場景。在香港看這支舞別有滋味。因爲我不斷想起一些香港朋友家中侷促的空間、擁擠的情形。不知香港的編舞家會如何處理這樣的題材？ 請別誤會莎莎用了多麼寫實的手法模擬生活動態。沒錯，舞台主景是沙發和電視（一次十六台！但多半是幾乎靜態地分三組呈現家用器具及室內裝潢的細節，無意喧奪焦點），莎莎卻一逕用扭曲的姿勢、傾斜的角度，將日常動作重組爲荒謬的鬧劇，有時近似馬戲雜耍：男主人推著沙發旋轉、小女孩在牆上行走、180彎腰的女人搔著屁股、倒立的女人使盡辦法誘惑男人，而如何在架子上堆放物品的爭執，可以演變成一場瘋狂的小丑遊戲。這些奇觀當然極富娛樂效果，但莎莎也沒有捨棄揭露人際關係一觸即發的殘忍與暴力；作品中最激烈的一段性愛，即主動發自家庭最小的女孩身上。 莎莎和她同代的一些編舞家們一起將舞蹈的概念解放得更爲徹底──不但不再追求完美的身材和完美的姿勢，更刻意表現日常生活的鄙俗與不堪，然而觀衆卻可以從作品的想像力與直面主題的強度中，享受到另一種全然不同的美感。不能否認某些手法殘留碧娜．鮑許的影響（例如結尾老媽媽在吸塵器的袋中塞滿衣物，再若無其事地縫起來），但莎莎吸納通俗文化與日常生活的好胃口，讓我們窺見了一個不同的前景。 文字｜鴻鴻 編導‧詩人
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回想與回響 Echo
在湧動的潮音中
座落於倫敦東南城區一所老敎堂內的格林威治靑少年劇團（以下簡稱爲GYPT，Greenwich and Lewisham Young Peoples Theatre）成軍至今已有三十年左右的歷史。在這段期間裡，深信劇場以人爲本，因而極具社敎潛質的GYPT，不僅對醞釀於英國本土的「敎習劇場（TIE, Theatre-in-Education）」（註１）之推展工作做出了重大的貢獻，同時也爲劇場與社區、劇場與公民、戲劇與社會等當代劇界關心甚切的論題提供了大量深含硏究價値的素材。 回顧昔往，GYPT的設立和其他許多創建於同一時期的TIE劇團一般，是六、七〇年代英國社會急遽變動下的革命性產物：舉凡中產勢力的勃興、義務敎育的普及，還有戲劇理念的更新，皆可說是「敎習劇場」之所以能在英倫蔚爲風潮的導因。儘管TIE的定義與功能究竟爲何學界至今仍在爭辯不休，但它大抵不脫是一個以演敎員（actor-teacher）和年輕參與者間之明確互動爲基石的戲劇體驗：透過諸如「靜象劇面（image theatre）」、「論壇（forum）」、「坐針氈（hot-seating）」和「群體角色扮演（group role-play）」等技巧，編導小組運用戲劇呈現的方式將某一社會議題（如環境保護、種族分歧）具象化，並且在設計、排演的過程中預留出可供參與者實際介入討論或表演的空間，讓參與者能夠從此一虛擬的情境裡充份地感受到問題本身的深度及難處，進而在多方思辯、溝通後做成自己的結論或決定。劇場潛能於此散發出一股龐大的橋樑力量，使得平日淨在校園內接受知識餵養的靑少年得以走出象牙塔和牆外的社會現實進行直接觸握，同時對自我存在和周遭人事間的關係脈絡做番整理與思省。而這正是GYPT這個戲劇團體向來所堅持的編演理路和創作目標。 舉九四年春該團以前南斯拉夫境內之紛爭爲憑所製作的《粉碎太平》Broken Peace爲例：藉由群體角色扮演的方式，學童們在演敎員的帶領下以商業考察團的身份前往一個戰火初歇的虛構城邦做訪問。途中他們邂逅了生意人伊佛、咖啡店老闆和他的女兒娜達，以及隻身在亂世中顚沛班離的偶劇師父佐蘭（GYPT的道具師特別以回收的垃圾黏製出兩尊可用木棍操縱的玩偶來增添敍事的魅力）等人，並且從這些角色的口中聽聞了許多有關戰爭、國族、親情、愛情、偏見與仇恨的故
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即將上場
紅綾金粉劇團《愛在星光燦爛》
《愛在星光燦爛（Jeffrey）》是一個在愛滋病陰影籠罩下的時代所發生的一個喜劇故事。傑生，一個二十多歲卻還像個大男孩的男同志，因爲生性內向害羞而一直交不到男朋友。可是有一天他突然宣布要禁慾了！於是緊張的爸媽忙著對他講色情電話要引起他的性慾，焦急的好朋友們也趕著替他物色男朋友，卻全被他一一拒絕。直到傑生遇見健身房的帥哥小史向他展開猛烈攻勢，原本謹謹有條的生活才開始亂了陣腳。然而，正當傑生決定要接受小史的感情時，小史卻坦白地說出自己是愛滋病帶原者的眞相，一時之間傑生陷入空前的矛盾中，他是要義無反顧的繼續愛小史？還是要因爲害怕未來的生離死別而忍心割捨這段感情？於是在一連串的愛情拉鋸戰和不斷的誤解、澄淸之後，傑夫終於作了他的最後的決定。
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即將上場
台北市立復興高中戲劇科學期呈現《蛙戲》
台北市立復興高中戲劇科爲全國公立高中首辦之戲劇科班，此次演出也爲復興戲劇科創科以來的第一次的對外正式演出。本次之公演演出馬森創作之獨幕劇作《蛙戲》，其內容以擬人化的群蛙表現出的各種行爲來反映現代人生活的種種型態，劇中除了詼諧有趣、通俗討巧的肢體對白外，還有許多深刻的省思意義。
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即將上場
法國當代名家作品之夜張禮宗長號獨奏會
目前任職於國家音樂廳交響樂團長號首席的張禮宗，曾考取敎育部的公費留學，前往巴黎師範音樂院就讀，之後進入巴黎音樂院繼續深造，九八年曾參加柏林音樂節的演出。在法國修習的這段時間，張禮宗師從法國幾位長號大師，如：法國國家樂團首席Douay、巴黎市交首席Y.Demarle、歌劇院首席G.Milliere等。自法返國後，張禮宗便相邀網羅國內各樂團的長號演奏家組成台北長號四重奏團，除了每年定期的音樂會外，更走出戶外並且深入全省各縣市立文化中心，推廣銅管美妙的樂音。 此次身爲台北長號四重奏團團長的張禮宗，將帶來一場法國當代名家作品之夜的獨奏會，精選當代法國作曲家的作品，包括：卡斯特黑德（Casterede）、托瑪希（Tomasi）、孔斯坦特（Constant）的協奏曲及波札（Bozza）的敍事曲。
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即將上場
女高音王秀芬獨唱會
曾經於一九九五年訪問台灣的大陸女高音王秀芬，此次再度來台舉辦獨唱會，在曲目安排上，上半場是淸一色的中國民歌，有古詞編曲的〈我住長江頭〉、〈杏花天影〉，新疆民歌〈瑪伊拉〉、〈燕子〉，以及大陸名作曲家冼星海所寫的〈黃河怨〉等曲。下半場整個曲風移轉至西方，演唱多首選自歌劇中的樂段，像是《梅菲斯特》裡的一段〈那天夜星，在大海的深處〉、雷昻卡發洛的代表劇《小丑》中的〈鳥兒在天空飛翔歌唱〉、《諾瑪》的〈聖潔女神〉；以及兩首小品──佛瑞的〈月光〉與布拉姆斯的〈徒勞小夜曲〉。
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即將上場
亞歷山大．巴鐸夫斯基鋼琴獨奏會
亞歷山大．巴鐸夫斯基（Alexandre Bardowski）是來自法國的俄裔鋼琴家，除了鋼琴演奏家的身分外，巴鐸夫斯基也是一位鋼琴學家，多年來他硏究德布西的音樂，陸續發表「詩與音樂的結合」、「象徵主義中，音符與詩的節奏」等硏究，同時也推廣法國的現代音樂，特別是從十九世紀末到二十世紀初的象徵主義，也因此他的演奏詮釋摻入許多象徵手法。這次，巴鐸夫斯基再度訪華舉行一場個人獨奏會，演奏曲目將從巴洛克時期的史卡拉第，到古典浪漫時期的貝多芬、蕭邦，以至近代樂派的法朗克、德布西與拉威爾這些法國作曲家的作品。
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即將上場
台北愛樂室內及管弦樂團向台北致敬
「台北愛樂室內及管弦樂團」將由音樂總監曁指揮亨利．梅哲（Maestro Mazer）指揮，演出本土作曲家黃輔棠的《台灣狂想曲》及柴可夫斯基「第一號鋼琴協奏曲、《一八一二序曲》、《斯拉大進行曲》及《花之圓舞曲》（選自《胡桃鉗》組曲）等曲目，協奏曲的部份將由鋼琴家衣愼知擔綱演出。 柴可夫斯基的「第一號鋼琴協奏曲」是一首不論古典或非古典樂迷都很熟悉的曲子。相傳柴氏從菜市場一名盲丐所哼的歌得到靈感，將之改編成此曲的第一主題。曲中有優美的旋律，也有鋼琴與樂團間激烈的對抗，充滿柴可夫斯基常有的赤裸而陰鬱的情感表達。《台灣狂想曲》是黃輔棠新近的作品，由一段台灣人盡皆知的山地民謠發展而成，全曲充滿樂觀的狂想特質。
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即將上場
台南啓聰肢體劇場《快樂靑春夢》
由行政院文化建設委員會主辦，紙風車劇團承辦，台南啓聰學校肢體劇場演出的「快樂靑春夢」分爲兩部分：《靑春肖像》以及《夢十七》。啓聰的孩子們各個都有敏銳觀察的特質，雖然聽力障礙造成他們語言上表達困難，但其內心也有待以開發的無限熱情與想法亟欲表達。《夢十七》裡吿訴我們現在十七歲的孩子想的是什麼？他們距離童年有多遠？距離成年又有多近？利用夢境般的黑光演出，結合音樂的肢體律動，我們將進入他們豐富的想像世界。
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即將上場
迷火的西班牙之夜 今年夏天很佛朗明哥
「迷火西班牙舞坊」集結國內外音樂家與舞蹈家，共同致力於發揚熱情如火的佛朗明哥藝術。擁有古典吉他演奏技藝的吉他演奏家詹哲雄是「迷火西班牙舞坊」的主要成員之一，曾獲多項國內和國際吉他大賽首獎，也親自遠赴西班牙，硏習佛朗明哥吉他音樂。美國佛朗明哥舞蹈家Teresa Barja是「迷火西班牙舞坊」的首席舞者，在古典芭蕾、現代舞、及佛朗明哥舞蹈領域上，皆具備舞藝和編舞能力。 「迷火西班牙舞坊」其他成員爲林耕、李昕、林志遠、黃惠汝、葉人鳳等，每一位都擁有世界民俗舞蹈之基礎。〈迷火西班牙之夜〉融合了舞蹈、音樂彈奏、歌唱的佛朗明哥藝術。
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藝壇動態
藝壇動態
〔法國〕 「莫里哀」獎頒獎 法國戲劇界的「莫里哀獎」（Molires 98）今年步入第十二年，四月六日在巴黎香榭里榭劇院（Thtre des Champs-Elyses）舉行頒獎典禮，去年諾貝爾文學獎得主，同時也是義大利戲劇導演、演員達瑞歐．福（Dario Fo）應邀到場。「莫里哀獎」共有十六項獎目，正在Tristan Bernard劇院上演的《絕妙安德烈》Andr le Magnifique獲最佳原創戲劇、最佳喜劇、最佳編劇、最具潛力女演員四項獎目。最佳劇目戲劇、最佳導演由法蘭西劇院（Comdie Franaise）的《斯卡潘的詭計》Les Fourberies de Scapin獲得。去年在「奧狄翁」劇院演出易卜生的《玩偶之家》深受好評的多明妮克．布朗（Dominique Blanc）奪得最佳女演員。最佳男演員由主演《排骨》Les ctelettes的資深劇場人米歇爾．布凱（Michel Bouquet）獲得。Jean-Marc Stehle則因《鹿王》得到最佳佈景設計與最佳造型獎。 （文天元） 布萊希特百年冥誕 德國戲劇家布萊希特（Bertolt Brecht, 1898-1956）曾在一九五四、五五年率領「柏林入劇團」（Berliner Ensemble）在巴黎演出，對法國劇界發生極深遠的影響。爲紀念他冥誕一百週年，法國劇場界在去年底曾邀請執導過或將執導布氏作品的導演群聚一堂，討論如何在當代呈現布氏劇作。元月起，麥司基許（Daniel Mesguich）導演的《城市叢林》Dans la jungle des villes在「山丘」國家劇院（Thtre National de la Colline）上演。三月份包必尼文化館（MC 93 Bobigny）的「戲劇電影節」（Fstival Thtre au Cinma）再以「布
