將來的世紀，由於交通發達國界距離相形縮短，新一代的小提琴家多拜入不同門派學習，流派血緣往往錯綜複雜，如何呈現個人及不同文化養分，將是「出線」的重大關鍵。
影響二十世紀前半小提琴的幾個風潮，包括：一，小提琴家躍升與聲樂家同樣受矚目的地位。二，兩次大戰之間出現小提琴黃金時期。三，小提琴大賽林立。四，女性小提琴家抬頭。五，娛樂、爵士小提琴家出現。六，三〇年代對現代音樂的注意。
二十世紀初，從一八一一年開張的捷克布拉格音樂院，有瑟維克、F. Laub、J. Hrimaly等教授，其中瑟維克一九〇一年成爲布拉格音樂院小提琴系主任，教出被喻爲「帕格尼尼再世」的J. Kubelik、柯西安等學生，一九〇九年更前往維也納音樂院主持深造班，讓布拉格成爲當時歐洲小提琴聖地。
此時奧爾的學生也逐漸冒出頭，一九〇五年艾爾曼才十四歲，便以神童的姿態出現，他誇張獨特的彈性速度，被喻爲另一位維克西。而克萊斯勒被喻爲「小提琴之王」，他透過左手揉弦、右手充滿律動感的弓法，讓音樂顯得自然從容。胡伯曼（Bronislaw Huberman）是另一位神童，十二歲便在布拉姆斯面前拉奏他的協奏曲。一次戰後，巴黎音樂院的馬西克的三個學生受矚目，弗萊許被稱爲本世紀最佳小提琴教師，而安奈斯可則兼鋼琴家、指揮家、作曲家身分，提博以融合快與暖的氛圍在室內樂演奏上相當知名。
小提琴的「數位」時代來臨了
一九一七年十月二十七日在紐約卡內基，海飛茲首度登台演出柴可夫斯基的小提琴協奏曲，技驚四座！評論家說，「克萊斯勒是國王，海飛茲是先知，其他人是小提琴家。」梅紐音也說，「從小希望拉得跟海飛茲一樣好，跟克萊斯勒一樣感動觀衆。」如果將克萊斯勒與海飛茲相比，克萊斯勒的琴音像是類比時代，統合十九世紀的榮光；而海飛茲的琴音則是數位時代，開啓二十世紀演奏新頁。
兩次大戰期間的黃金時期，德奧系出線的演奏家包括有柯隆音樂院的布許（A. Busch）、捷克布拉格及維也納音樂院的許奈德罕（W. Schneiderhan）、庫倫肯普（Georg Kulenkampff）等人。另外，弗萊許的學生有Szymon Goldberg、Ida Haendel。胡拜的學生西格提以音調純正、表演具深度著稱。此時梅紐音、黎奇、奴娃（Ginette Neveu）也都以神童的姿態出現。
柴可夫斯基、西貝流士、帕格尼尼、提博、克萊斯勒、安奈斯可、維尼奧夫斯基、易沙意（後來的伊莉莎白皇后）等國際大賽成爲小提琴家擠身世界舞台的特快列車。而首屆易沙意大獎，俄國人便獲得前六名的五名，俄國學派勢不可擋。
另外，現代曲目也開始受到青睞，小提琴家尤其喜歡演奏自己同胞的作品，海飛茲鍾情浦羅柯菲夫協奏曲，歐伊斯特拉夫則愛他的奏鳴曲，西格提專擅巴爾托克小提琴協奏曲。
「混血」的炫技未來
二十世紀後半的風潮則是：一，立體錄音的介入。二，美國學派、猶太人、東方人竄起。柯岡（Leonid Kogan）、葛羅米歐（Arthur Grumiaux）、費拉斯（Christian Ferras）、謝霖（Henryk Szeryng）等演奏家的形象都保存在唱片錄音中，唱片工業開始對小提琴表演有所影響。
美國學派兩大重鎭紐約茱莉亞、費城寇第斯兩個音樂學院成形，名師葛拉米安（伊朗人，在莫斯科、巴黎學過琴），教出的學生包括拉賓（Michael Rabin）、帕爾曼、祖克曼、鄭京和、姜東錫（Dong Suk Kang），另外還有狄蕾（Dorothy Delay）、金戈爾（Josef Gingold）等名師。
猶太幫方面有史坦、帕爾曼、祖克曼、明茲、夏漢等人。蘇聯方面有，克雷曼、史畢瓦可夫（Vladimir Spivakov）、穆洛娃。義大利的榮光遺續，只剩下阿卡多（Salvatore Accardo）（編按）與畢安奇加以傳承。另外法國的代表爲阿默優（Pierre Amoyal）、杜梅（Augustin Dumay），德國方面則是穆特、齊瑪曼（Frank Peter Zimmermann）爲代表。東方小提琴家也爲數不少，胡乃元、呂思清、林昭亮、錢舟、鄭京和、姜東錫、竹澤恭子、張莎拉、諏訪內晶子、米多莉都是有國際唱片大廠背書的新銳。
展望二十一世紀，由於交通發達國界距離相形縮短，新一代的小提琴家多拜入不同門派學習，流派血緣往往錯綜複雜，因此如何呈現個人風格以及特有的文化素養便成爲重要課題，而古典出身訴求大衆音樂、電子音樂、世界音樂、甚至時尚流行的小提琴家也越來越多，像是陳美、琳達．布拉法（Linda Brava）、甘迺迪、喬瑟芙．維契、拉卡托許等人。至於令人滿懷希望的還有超技派的凡格羅夫、比法派的約書亞．貝爾，以及二十世紀晚期興起的古樂風的代表人物，曼澤（Andrew Manze）、畢揚迪（Biondi）
文字｜賴偉峰 媒體工作者
編按：
義大利炫技名家阿卡多將於三月訪台，預定與高市交於北高二地巡演帕格尼尼《小提琴協奏曲》。
