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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第四講側記
TT不和諧開講進入第五年。過去較常被關注、討論的是市場端跟創作端，而今第一次以「評論」為題，馬拉松式地在十一月的每週三晚上固定聚會。表演藝術工作者們共同從不同年代、不同角色位置，來重新審視評論書寫這一門「藝術」，以及它天生無可抵擋的多重矛盾性。 第四場以圓桌共談為目標來進行評論的評論，邀請講者郭力昕、黎家齊、汪俊彥、吳思鋒，反芻前幾場內容並分享他們的所思所想。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第三講側記
降雨冬夜，氣溫約廿度，社會創新實驗中心一樓廣場舉辦饒舌歌競賽，音浪聲不斷，2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第二講側記
主持人紀慧玲開場先介紹講座活動與今天的講者，這次籌備「評論的歷史」回顧講座時，主要回顧的文本群為《民生報》「民生劇評」、《PAR表演藝術》雜誌（以下簡稱「PAR雜誌」）與「表演藝術評論台」。發現除了王墨林，陳雅萍也是從1990年代持續書寫評論到今天，跟台灣舞蹈創作、生成、發展有一定的關係，因此邀請陳雅萍談舞評人的評論史，以及如何看當代舞評人的養成。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第一講側記
2019年TT不和諧開講，以「歷史的返視、評論的在場」為題，由表演藝術評論台策畫，並與《PAR表演藝術》雜誌合辦。表演藝術評論台台長，也是本次主持人紀慧玲，因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫，促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義？無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態，是否確有產生影響？
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戲劇
在國家「夾縫」中掘出諸眾的「轍痕」
編導以女性立場嘗提出「先要有個人，才有群體的存在」，放諸於本劇中十位男性對我們所顯示的群體性，既在個人性的表現上，不同的現實經驗通過語氣、行為乃至個性，都有各自不同的表現，導演又將這些個別的相異性串接上戰爭鑄就身體錯置，而造成長治與玄吾的精神離析現象，也反映了群體性在當代的歷史形象。這種個人與群體（國家）之間在相互關係上的辯證，仍在當代新自由主義的現代性中游離不定，與《夾縫轍痕》在這個問題上一樣，雖勇於提出，卻無法找到定案。
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《英雄所賤略同》挑戰200種即興組合 角色分配權交給全場觀眾
舞台劇《英雄所賤略同》即將於7月底展開北中南巡演，身兼編劇、導演與演員的唐從聖首度公開這次演出最大亮點，不但每場都將邀請神秘嘉賓與觀眾共同參與演出，還把角色分配權交給全場觀眾，光是排列組合就超過200種可能性，「這齣戲根本不可能全部排練完。」他笑說正式演出時，別說觀眾不知道接下來會發生什麼，就連台上的4位演員，也可能下一秒就被隊友「耍賤」到措手不及。
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國臺交「國際音樂人才拔尖計畫」展現成果 「樂力覺醒」看見新世代之星
國立臺灣交響樂團（NTSO）將於7月初推出3場「NTSO樂力覺醒2026/27國際音樂人才拔尖計畫」音樂會，由入選「NTSO 國際音樂人才拔尖計畫」的青年音樂家展現培訓成果，也讓樂迷看到台灣音樂界的未來「星」勢力。
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香港中樂團第5屆「誰與爭鋒—國際中樂指揮大賽」 陳宥嘉勇奪冠軍
由香港中樂團與無錫民族樂團共同主辦的第5屆「誰與爭鋒國際中樂指揮大賽」得獎名單已於6月28日揭曉，歷經多輪的激烈競技，最終由參賽者陳宥嘉脫穎而出，奪得本屆冠軍。
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宮崎駿《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動 2026年12月由台灣揭開序幕
宮崎駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾，橫掃全球票房與影壇獎項，更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎；2016年，BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中，《神隱少女》獲選為21世紀最佳電影第4名，也是榜上排名最高的動畫電影。如今，這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。《神隱少女》舞台劇製作單位東寶宣布，將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院盛大演出，門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。
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古典吉他在台灣的跨世代拓荒 第9屆臺灣國際吉他藝術節暨大賽7月登場
有別於鋼琴或小提琴深植於西方龐大且嚴密的學院體制，古典吉他在台灣的萌芽與成長，散發著強烈的民間生命力與草根韌性。從日治時期起始，並在戰後1950至1960年代間持續發展，完全仰賴民間愛樂者與先驅們的熱忱，透過「苦修、自學、授徒」的傳統方式，建立起本土的吉他音樂文化。在缺乏資源與學院支持的年代，前輩們憑著熱愛，為古典吉他的發展道路播下了珍貴的種子。
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莫子儀獨挑大梁 一人分飾七角接棒演繹《白色說書人》
曾以電影《親愛的房客》榮獲金馬獎最佳男主角的莫子儀，將首度挑戰一人分飾七角的舞台獨腳戲。同黨劇團經典作品《白色說書人》2026全新版本，6月26日至28日於臺北表演藝術中心藍盒子演出5場，作為北藝中心2026年「北藝嚴選」8檔策展節目壓軸登場之作，備受矚目。
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鄭宗龍雙舞作《一個藍色的地方》與《來》 巡演終站國家戲劇院登場
雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄演出後，將於6月25日至28日在台北國家戲劇院迎來巡演終站，由國家兩廳院主辦。兩部作品分別創作於2013年與2015年，是藝術總監鄭宗龍創作中期的重要代表作。今年首度以雙舞作形式重現，從南台灣一路巡演至台北，讓觀眾得以在同一個晚上，看見鄭宗龍創作歷程中兩條截然不同、卻彼此呼應的創作發展軌跡。今（24）日舉辦彩排記者會，為台北壓軸場次正式揭開序幕。
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歌劇院藝術好朋友齊聚 6團夏日接力綻放劇場魅力
臺中國家歌劇院「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，6組藝術好朋友也同步帶來風格多元的精采演出，從深情動人的合唱、橫跨古典與現代的絃樂、絲竹、優雅與詩意兼具的芭蕾到充滿激情的探戈及超人氣魔術現場，為夏天注入豐沛藝術能量。
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走過「歌劇10年」邁入新篇章 衛武營推出威爾第巨作《遊唱詩人》
衛武營國家藝術文化中心去年走過「歌劇10年」里程碑，今年旗艦歌劇展現累積能量再求突破，力邀2024年備受好評的《瑪儂．雷斯考》導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台設計博尼（Nicolas BONI）操刀，攜手指揮簡文彬及超過百位台前幕後專業團隊，以《冰與火之歌：權力遊戲》中世紀奇幻風格，挑戰自製全新版本威爾第歌劇《遊唱詩人》，將於今年9月登場。
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夢幻親子舞劇《小花國王》7月到台中 回響熱烈加開場次
長年活躍於歐洲各大藝術節的義大利光影生活劇場，首度與享譽國際的羅馬芭蕾舞團攜手，隆重呈獻結合舞蹈、光影與音樂的親子跨域舞劇《小花國王》，受邀到臺中國家歌劇院「夏日放／FUN時光」系列演出，7月11日、12日在小劇場登場。開賣後原訂4場演出票券近乎完售，為回應觀眾期待，歌劇院宣布加開7月11日19:30場次，並於6月25日中午12:00正式啟售，邀請更多親子走進劇場，一同與小花國王追尋幸福。
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推動台灣劇場改革、孕育無數菁英 吳靜吉獲臺北戲劇獎特別貢獻獎
由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，自創設以來即以建立專業戲劇獎項制度、鼓勵創作及促進產業發展為目標。首屆辦理即獲劇場界熱烈迴響，共同見證台灣戲劇發展的重要時刻。第2屆進一步回應產業需求，整體獎項含括作品獎、個人獎及特別貢獻獎，由11項擴增至15項。而本屆的「特別貢獻獎」將頒發給被譽為「台灣文化推手」的吳靜吉博士，以表彰他在文化藝術環境、藝文學術交流等領域的卓越貢獻，對台灣當代劇場及藝文環境帶來深遠影響。
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排練場化身台韓感官實驗室 2026台灣國際讀劇節登場
由臺北表演藝術中心（北藝中心）與序場劇本發展中心共同主辦的「2026台灣國際讀劇節」，6月19日至27日於北藝中心11樓5個排練場接力登場。本屆藝術行動打破傳統劇場框架，匯聚台韓12件劇本、3場專題講座與3場重量級論壇，並由台韓導演互換語系演繹，邀請觀眾就坐在創作者身旁，在最純粹的文字與表演中，體驗跨越國境的當代常民生活交談。
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北藝中心攜手全民大劇團 沉浸式定目劇《士林YES！》帶觀眾穿越夜市黃金年代
臺北表演藝術中心（北藝中心）與全民大劇團宣布聯手，將於11月20日至29日共同推出沉浸式定目劇《士林YES！》。本次合作打破劇場邊界，把北藝中心1樓至4樓的藍盒子劇場轉化為一條時空通道，結合在地經典小吃與移動式演出，帶領觀眾實體穿越回1990年代的士林夜市，打造兼具視覺、聽覺與味覺的城市文化新體驗。
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模糊虛構戲劇與真實宗教體驗界線 嚎哮排演金創獎銀獎《別叫我大師》登場
喜劇劇團嚎哮排演將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳推出全新黑色喜劇《別叫我大師》見證信仰 Yes, and!，作品以新興宗教為背景，結合即時投影、洗腦聖歌與荒謬儀式，在爆笑情節中探問信仰、操控與自我認同等議題。歷經兩年以上籌備，《別叫我大師》更曾獲廣藝第6屆金創獎銀獎肯定，此次首演備受各界矚目。
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香港獲獎推理劇《Ellie, My Love》台北登場 以時空逆轉回溯兇殺案
「Ellie，曾經、現在、即將──是誰的摯愛？」一句懸問，揭開香港推理劇《Ellie, My Love》愛妳．艾莉的序幕。這部改編自華文推理作家陳浩基同名小說、曾橫掃港台劇場獎項的作品，將於6月18日至21日在臺北表演藝術中心球劇場演出4場，以一座倒轉的時鐘為敘事軸線，帶領觀眾逆向走進一樁兇殺案真相。
