PAR 表演藝術雜誌

《愛麗絲書中奇幻冒險》（ALiCE）並不是英國編舞家雅絲敏．瓦迪蒙（Jasmin Vardimon）第一次改編經典童話，她早在2016年就曾經挑戰過《皮諾丘》（Pinocchio）。從1997年創立舞團至今，她始終以創作直面當代社會、歷史與文化的反思，雅絲敏認為，選擇經典改編，是讓藝術與人產生共鳴最直接的方式。

1971年出生成長於以色列，雅絲敏兒時曾經是體操運動員，14歲開始跳舞，後加入以色列奇布茲現代舞團（Kibbutz Contemporary Dance Company），直到1995年搬至歐洲開啟舞蹈職涯，不到25歲就獲得第一座編舞獎項。1997年創立了以自己為名的雅絲敏．瓦迪蒙舞團（The Jasmin Vardimon Company）。她擅於運用多重媒材，在舞台上打造充滿層次的視覺意象，除了細膩扣合原始文本探討的議題，也不乏以當代日常為主題所進行的創作。她以舞者身體為媒介，結合動態身體與劇場的敘事，讓觀眾得以在演出中重新感知自己的處境，看見人類對事物的理解是如何隨著視角與情境而轉變。

屬於女性創作者的非線性敘事

「多數的創作探索都是具有普世性的，唯獨創作者探索的角度和聚焦的內容，才是非常個人化的。」雅絲敏直言，當她選擇《愛麗絲夢遊仙境》作為改編文本時，就是打算以這個普世皆知且能直覺理解的故事為基礎，重新詮釋自己版本的「ALiCE」，除了要更完整呈現這個小女孩的訴求，她也以小寫「i」的設定，象徵小愛麗絲面對成人世界時，微小卻挺立的自我認同。

她認為傳統的線性化敘事是一種非常男性的方式（masculine approach），反而非線性才是更貼近女性生命經驗與心理節奏的敘事方式。相較於有目標跟終點的英雄旅程，她認為「ALiCE」的旅程可以是片段的、模糊的，開放與解構的，「比起完成任務找到結局，我更想讓這個版本的愛麗絲展開一趟尋找自我的旅程，她值得擁有更貼近女性生命的敘事方式。」

作為一個女性藝術家，創作一個以女性為主角的故事，雅絲敏認為非線性的處理更貼合原著中的時間觀念，也是更開放、沒有既定答案，但更貼近角色心境的詮釋。

為什麼是愛麗絲？

過去100多年來，《愛麗絲夢遊仙境》成為文化IP，啟發全世界的藝術創作與再詮釋。而對雅絲敏來說，她相信故事之所以能世世代代持續傳頌，無非是因為故事帶有重要的社會意涵，傳遞特定的價值。如同所有女孩，雅絲敏從小就接觸各種關於《愛麗絲夢遊仙境》的不同詮釋版本，而當她決定要創作屬於自己的版本時，她試圖找到自己與愛麗絲的連結，以及這個新版本被創作出來的社會意義，「我要知道是什麼讓這個經典值得再次被改編與重述。」找到自己的詮釋切入點，是身為創作者的她一直以來的堅持。

「當我看到愛麗絲從兒童變成青少女，她的身體在改變，開始會質疑自己的身分，思考自己在世界上的位置時，我找到了自己與愛麗絲的共通點。」尋找連結的過程裡，雅絲敏發現童話中夾雜了許多開放性的問題，以及開放詮釋的空間，「這是一個充滿層次且複雜的故事。」而她選擇將個人經驗帶進改編的文本，代入自己曾經走過的青春期困惑與掙扎，試圖將愛麗絲化為一個正逢青春期變化的少女，在舞作中面對成長路上的挑戰、困難與徬徨；同時探討這樣的愛麗絲，會如何面對身分認同、關係的理解，從而展開自我力量的探尋。

各式各樣的探尋，隨著劇中的ALiCE遇見的各色人事物，如泡泡般隨機在她身上觸發成事件，引導ALiCE去面對。「我認為故事中多數角色都在經歷某種變化，甚至是變形。」雅絲敏強調，「身分認同的問題在故事中反覆出現，有如毛毛蟲問愛麗絲『你是誰』，下一秒卻又變身蝴蝶；既是身體的變形，也是自我認同的變化。而愛麗絲本人也始終在問自己同樣的問題。」在她看來，《愛麗絲夢遊仙境》不只是童話故事，還是喚起一個人在生命過程中，對自己身分改變與身分認同的一次次變形與反思。

超現實的巨大書頁為人生翻篇

《愛麗絲書中奇幻冒險》保留了故事精髓與多數的角色，讓觀眾能在主角愛麗絲尋找方向與身分的旅程中，依舊能在時間與規則的敘事線上，獲得理解的切入點。

雅絲敏通常會在創作啟動前，與長期合作的舞團戲劇顧問與視覺藝術家 Guy Bar-Amotz 一同創作布景，並在與舞者一起工作的過程中，同步針對布景進行開發與探索，「我對動態布景與身體之間的關係十分著迷！」她坦言自己對混融豐富元素的作品製作充滿興趣，喜歡用大量的投影和道具增加表演層次，「透過視覺、聲音與場景等道具的使用來進行溝通，能讓每種元素根據它們的關聯性和內容來分配，增加故事的層次，也增加表演與觀眾的連結。」

「時間」是原著中的關鍵元素，也是整齣舞作的基礎，當愛麗絲在巨大的旋轉舞台上現身，整個空間就像是一座巨大的時鐘；舞台上方是一本5公尺高的巨大童話書，宛如從現實生活中躍入夢境的變形，每頁都代表一個章節，而每一次的翻頁，都象徵著愛麗絲人生境遇的翻篇，也代表著旅程的前進。

身體是思想與情緒的家園

雅絲敏將身體（Body）視為每個人思想與情緒的家園，蘊含了讓每個人獨一無二的東西，也是內在自我生活的地方。「我認為人類的身體擁有無窮無盡的表達和溝通能力，可以講述故事、喚起情緒。」她強調，當一個人能完整地運用自己的身體、聲音、情感、思考等能力時，他的身體就充滿無限可能。

因此在她與舞者的創作過程中，會以大量的遊戲與探索開始，鼓勵表演者用盡自己的能力，促成表演的多樣性。舉例來說，她會簡單設定一個情境、狀態，邀請表演者嘗試運用自己的肢體、聲音、情感表達與思考，在同一個場景或情境中，做出不同層次的表演嘗試。「我也鼓勵他們對我提出要求，以換來他們誠實且充滿原創性的表演回應。」她認為這或許是她的作品在「經典改編」的框架下，依舊能保有高度原創性的主因。

而在雅絲敏大多數的舞作中，編舞與敘事是持續性的對話。然而她也坦言，在《愛麗絲書中奇幻冒險》的編創過程中，有更多時候是編舞跟著敘事走，「如果說詮釋是藝術延伸的過程，那我（編舞者）對愛麗絲的詮釋，就會連結到舞者的詮釋，再一路延伸至觀眾眼中，長出他們對於眼前畫面的詮釋。」對她來說，藝術就是在這樣的詮釋、解讀與再詮釋的過程中，有機且持續地長出屬於自己的獨特模樣。

讓經典著作豐富自己，再以創作豐富觀眾

2022年首演的《愛麗絲書中奇幻冒險》，至今巡演不輟，不斷在世界各地獲得跨文化觀眾的好評。經典故事的共鳴打破地域限制，讓來自不同文化的觀眾得以在這個作品前，感受雅絲敏特別挑出的小女孩視角，以及這個版本愛麗絲所面臨的身分認同與青春期困惑。「改編《愛麗絲書中奇幻冒險》不僅豐富了我的內心世界，我也希望能將如此獨特的感受，透過作品傳遞給觀眾，豐富更多人的內心世界。」

從經典故事改編到當代創作新編，近年雅絲敏的興趣也逐漸轉移至當代社會，開啟更多當代現象的探索與創作，有如舞團最新的作品《NOW》。然而不管是對自我認同的探索，或是人與人、人與社會的關係，都是她始終充滿興趣的題材，她也打算繼續以身體為溝通工具，編舞作為敘事與對話，用屬於她的女性視角和多層次的創作視角，讓每一個從劇場離開的人，都能帶著被刺激的腦袋與腎上腺素，換個視角繼續接下來的人生。