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拉摩
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈攜手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌劇院今年歡慶三百五十歲生日，十月在其所屬的巴士底國家歌劇院上演的拉摩歌劇《殷勤的印地安人》也是慶生系列之一。這齣芭蕾歌劇以狂野的嘻哈街舞替換當年異國情調的印地安舞蹈，與原作的巴洛克風格成功混搭，民族和形式歷史的衝突，形同講述在火山上、在能量爆發當頭跳舞的故事。
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四界看表演 Stage Viewer
當代歌劇製作的新「光」景？
知名的燈光裝置藝術家艾里亞森，去年參與了柏林國家歌劇院的製作、法國作曲家拉摩的《伊波呂特與阿麗西》。這齣講述四位神話主角間情愛糾葛的歌劇，滿溢著音樂奇才拉摩的豐富創意，但這次兼任燈光、服裝與舞台設計的艾里亞森，卻沒能體現拉摩作品中的戲劇質素，導致抽象舞台的象徵意涵相對薄弱，缺乏戲劇張力與吸引力。
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特別企畫 Feature 合作說源頭
藝術國度「一見鍾情」 盼給人夢想渴望
這是萌荷舞團繼一九九八年之後第二次訪台，他們以雙人編舞合作方式，創作出新混合形式表演，創作歷程令人好奇。 艾維爾在一九八一年與蒙塔沃相遇，兩人合作持續至今。艾維爾說：「我們兩人可說是一見鍾情──純粹是藝術合作！」 艾維爾從小學習體操和古典舞蹈訓練，科班舞者出身；蒙塔沃起初學舞蹈，則是因為舞蹈教室裡有很多女生，後來因緣際會遇到一名懂得適時開發舞者內在能力的老師，才立訂志向要當編舞家。艾維爾說：「約瑟受的是德式現代舞訓練，和我的古典舞蹈學習歷程全然不同。我認識他時，他開始試著編舞，而他不只和相同的舞者合作，也找有不同舞蹈基礎的舞者。他在那時已開始嘗試突破界線。」 「我們很快成為有默契的合作伙伴，說來在藝術上真是一見鍾情」。所以兩人初識時，相異點竟不亞於相似之處，艾維爾說：「我們接著花了四年時間，才漸摸索出兩人創作模式」 艾維爾在舞蹈之外，開展學習領域，學習默劇、嘻哈舞。另外，二人都對達達主義、超現實主義感興趣，對打破不同創作界線有共識。艾維爾說：「達達主義在形式、內容組合上，突破一般人的習慣，讓戲劇、詩、舞蹈、聲音表演等不同創作形式理得異質性自由交錯混合，釋放創作自由。」 而負責舞蹈作品裡影像概念創作的蒙塔沃大量使用變形隱喻，在《拉摩的異想世界》裡的影像呈現像是個動物狂歡節，他表示，人的內在都有動物的成分，不同動物代表人不同個性。動物顯示歡愉、動物野性又像都會舞蹈動作富含攻擊性。 比起艾維爾像個老師似的理性說明方式，蒙塔沃顯得一脈輕鬆，不使用哲學字眼，但柔軟的話語中透露哲思，笑容和眼光則又太甜。 針對創作雙人組的關係，艾維爾說：「我們二人是世界上最好的朋友，我已不知道我們是因為處得好，所以選擇一起工作，還是因為我們是工作伙伴，所以處得好」。蒙塔沃一旁說：「她先是我的舞者、助理、合作伙伴，現在跟我一起主持舞團，我看，以後我大概會變成她的助理。」 結合學院和通俗 二人從一九九○年代起使用巴洛克音樂創作舞作，巴洛克對他們來說代表什麼？蒙塔沃說：「十七、十八世紀時的巴洛克是混合藝術概念，內容多樣，其間甚至不一致。後來廣泛影響藝術、文化、建築等不同領域。」艾維爾說：「巴洛克本質是寬厚包容、情感洋溢，
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柏林
仲夏夜花園與蠻夷舞曲
頗具現代感的柏林愛樂能不能演奏出道地的古樂呢？由克利斯堤指揮柏林愛樂所演出的巴洛克歌劇之夜，樂評界以「魔法」、「煙火」、「無重力狀態的夢境」等字眼，毫不保留地予以讚揚，今年二月，克利斯堤亦將率領其創辦的繁花古樂團（Les Arts Florissants）光臨今年度的香港藝術節，搬演相同劇目。本刊特邀柏林特約作者為這波古樂風潮留下見證，也讓亞洲的樂迷先睹為快。