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夏日爵士派對
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焦點專題 Focus從跨世代交鋒到全齡同樂，讓自由靈魂從小放飛
走過24個年頭，國家兩廳院的「夏日爵士派對」早已成為台灣樂迷在仲夏夜裡最期盼的隱形脈動。今年，這場盛會以「Play It Solid！」為核心主題，不僅呼應了早期爵士俚語中代表「極致出色、無懈可擊」的讚美語彙，更宣告了本屆大師雲集、堅定且極具分量的精采企畫。 本次專題將引領讀者深入探索本屆陣容的豐沛靈魂。首先，我們將傾聽甫獲葛萊美獎的「人聲瑞士刀」當代爵士巨星妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis）如何以鋼鐵般的意志，從喧鬧酒吧的背景樂手一路逆襲。她以獨立音樂人之姿包辦創作與製作，將創傷煉化為詩意的爵士原創曲目，更將獲獎的商業收益全數傾注於流浪動物救援，展現柔性行動主義的動人力量 循著國家音樂廳的軌跡，我們將接著見證兩位跨世代大師的精采交鋒：當代薩克斯風天后雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）承襲約翰．柯川（John Coltrane）的精神，揉合放克與靈魂樂，吹奏出如烈火般燃燒的即興生命力；而見證半世紀融合爵士歷程的傳奇鼓王彼得．厄斯金（Peter Erskine），則帶著《Dr. Um》計畫的黃金班底登台，在風馳電掣的鼓點中再現歷經天團淬煉的純粹律動。兩人共同勾勒出爵士樂既向傳統致意、亦朝未知前行的壯闊風景 不僅國際名家璀璨，國內群英的匯聚更展現了島嶼爵士的成熟樣貌與大膽突破。邁入15周年的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，首度揉合狂放咆勃、熱情拉丁與精緻古典絃樂，向大師查理．帕克與克里夫．布朗致敬。為落實全齡參與，阿圖羅．奧法里爾（Arturo O'Farrill）領軍的「輕鬆自在場」《節奏千層麵》，更打破觀演界線邀觀眾共創律動。最終，這股能量將在戶外派對全面釋放，客家山歌、傳統民謠與台語流行輪番上陣，讓世界的爵士聲響裡，驕傲地鳴放著台灣專屬的混血生命力。
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焦點專題 Focus老娘自己來！葛萊美爵士天后妮可．茱萊提斯的逆襲傳奇
從喧鬧酒吧裡的背景樂手，到包辦演出、創作、編曲、製作的葛萊美獎最佳爵士演唱專輯獎得主，被譽為「人聲瑞士刀」的妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis）將現實世界的創傷煉化為歌曲，憑藉鋼鐵般的意志與勇氣，一階階逆襲攀上高峰。 貨真價實的「瑞士小刀」 當「人聲瑞士刀」這樣的概念被拿來形容一個歌手時，我們在討論的是什麼樣的歌唱怪物？ 在聲樂演唱的領域中，妮可．茱萊提斯的嗓音會被定義為抒情次女高音（lyric mezzo-soprano），既有溫暖渾厚的中低音域，向上延伸至高音域時也能保持飽滿圓潤，如此在胸聲與頭聲之間肆意遊走的歌唱能力，通常得在音樂科班磨上多年才練得成，妮可則將此歸功於兩位聲樂老師少時的歌唱老師蘿拉．馬許本（Laura Mashburn）教她健康的發聲方式、就學紐約大學時的黛安娜．海爾德曼（Dianna Heldman）指導她演唱歌劇的所有技能。 妮可最終沒有走上歌劇與演唱藝術歌曲那條路，她在完成學業後唱過音樂劇、歌廳秀（Cabaret）、爵士、搖滾、節奏藍調、靈魂歌曲等，就像瑞士刀要切水果有主刃、要喝飲料有開瓶器那般，妮可總能開啟各種歌唱技巧來處理不同的音樂風格，在爵士小酒館裡能邊彈鋼琴邊以絲絨般的低吟營造親暱感，在大型摩城（Motown）經典演唱會能以充滿爆發力的強混聲（Belting）點燃現場氣氛，既有莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）那徹底器樂化的敏捷度，卡門．麥克雷（Carmen McRae ）充滿對話感的樂句處理，又有黛安娜．克瑞兒（Diana Krall ）的煙燻慵懶，時不時再加上一點邦妮．雷特（Bonnie Raitt ）的熱情嘶吼。 有趣的是這位被樂評讚為「如同打開瑞士刀的各種刀刃般轉換聲音」的歌手，最終是以一張由她獨自包辦所有詞曲創作及編曲工作的原創專輯《How Love Begins》，贏得2024年葛萊美獎「最佳爵士演唱專輯獎」，就此攀上音樂生涯高峰，《All About Jazz》官網更是稱讚她為「一流的詞曲創作者、充滿爆發力的歌手，以及頂尖的鋼琴家。」 這是獻給所有咬牙堅持的人 擁有立陶宛及義大利血統的妮可
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焦點專題 Focus兩種時間，一種爵士
今年的「兩廳院夏日爵士」，邀請了幾位爵士重量級的音樂家前來，首度與樂迷相見的樂手除了葛萊美獎得主妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis）外，中音薩克斯風演奏家雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）的實力也不容小覷。雷琪夏的演奏總令人想起火焰。那並非只是速度或力度，而是音色裡近乎燃燒的能量，以及一句句即興之間毫不保留的生命力。承襲約翰．柯川的精神血脈，同時吸納放克、靈魂、拉丁與嘻哈等音樂養分，她早已發展出鮮明而獨特的聲音語言，也成為近年國際爵士樂壇最受矚目的薩克斯風演奏家之一。 如果說雷琪夏代表的是當代爵士持續向外開展的創作活力，那麼彼得．厄斯金（Peter Erskine）則見證了融合爵士半個世紀以來的重要歷程。從「 天氣預報樂團」（Weather Report）、Steps Ahead樂團，到今日以《Dr. Um》計畫持續創作，他始終站在爵士演變的重要位置，演奏、教學與創作並行，深刻影響數個世代的鼓手與音樂家。 一位持續開創新的聲音，一位累積悠長而深遠的藝術生命；兩條不同的音樂軌跡，也共同勾勒出今年夏日爵士的風景。
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焦點專題 Focus匯聚島嶼爵士群英，從廳堂到廣場的頂尖交鋒
爵士樂，如同一座城市的隱形脈動，在呼吸之間連結著無數渴望自由的靈魂。2026年的仲夏，國家兩廳院的「夏日爵士派對」再度讓節奏流淌於樂迷之間，場域橫跨了國家音樂廳、國家演奏廳及兩廳院藝文廣場，不僅展現爵士樂的多元面貌，更試圖打破年齡與空間的界線。策劃的演出一次排開，能看見客語、台語及台灣原創的爵士音樂百花齊放。今年3場核心演出，更是國內頂尖爵士好手匯聚交鋒的重要舞台，並邀請了國際大師共襄盛舉，為不同世代的聽眾帶來跨越聽覺藩籬的深刻共鳴。
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音樂不拘泥很自在 跟著爵士來搖擺
2003年開始，兩廳院「夏日爵士派對」（Summer Jazz）的舉辦，首度讓爵士樂的音符，在國家音樂廳飄揚，同時也將自由、即興、搖擺等色彩注入古典音樂殿堂。多年來，在國內外樂手的耕耘下，從演奏廳、戶外廣場乃至駐店等，搖身一變成為爵士迷徜徉的城堡，也讓音樂節的品牌，益發茁壯。爵士樂本就根植於生活，在屆滿20周年的今年，音樂節再度進化，將近年來推廣的「共融」概念移植至此，第一次舉辦爵士樂的輕鬆自在場「爵對好時光」音樂會。 卸下傳統劇場表演的禮儀與規範，在輕鬆自在場的演出期間，將燈光與聲音效果調得明亮柔和，觀眾能依據自身或照顧者的狀態離席或入場，也能就當下身體情況發出聲響。現場備有抗噪耳機、紓壓球等設備，讓幼齡孩童、各種身心狀態的來賓都能卸下束縛，放心觀賞正規的演出。 當然，表演內容也必須進行調整，但不能因此打了折扣。知名爵士小號演奏家暨本場製作人兼音樂總監魏廣晧如是思考：「一方面要有耳熟能詳的概念，另一方面又能表現經典，如何能讓觀眾不需在意別人的眼光，讓所有的人在這個空間輕鬆自在，這就需要好好設計了。」 想讓觀眾自在，首要的做法就是音樂上的自在。顧及觀眾的層面廣大，要符合所有人的需求不易，他採取的策略是一一取其中間值。魏廣晧集結了8位爵士樂手擔綱演出，重新詮釋卡通動畫歌曲讓兒童有耳目一新的感受；經典電影配樂及披頭四與史蒂夫．汪達等爵士流行經典，喚起成人的過往時光，在感動下也能藉機與孩子們分享記憶中的美好。導聆人的安排，更讓台上台下縮短距離。魏廣晧解釋：「節目會分不同的段落，在開頭前，我會介紹接下來的曲目來由、樂器編制、爵士的節拍等等，讓大家能有更深的體會。」 即使1個小時的音樂會也絕不馬虎，在導聆人引導下，讓觀眾聚焦樂手的互動，理解爵士樂的聆聽習慣。更重要的是，在各種貼心的安排下，能讓沒機會接觸爵士樂的朋友們終能進到兩廳院的場域，毫無顧忌地享受愉快的音樂旅程，在炎炎夏日美好的時光中，跟著爵士樂的節奏音符，無論是大人小孩，都能輕鬆自在地搖擺。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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焦點人物肯尼．巴倫：只要音樂是真誠的，就能引起回應
對爵士鋼琴大師肯尼．巴倫（Kenny Barron ）來說，美國的爵士樂歷史並不只是歷史書所呈現的線性圖表，更是一部無數爵士樂手參與其中的音樂社會史。今年夏天，這部活歷史將以他60多年來的演奏創作為軸，首度登陸台灣，引發樂迷熱烈關注。
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音樂四人四管，單挑舞台
2003年兩廳院夏日爵士派對首度以音樂節的方式，將爵士樂帶入國家音樂廳，廣邀世界一線爵士樂明星來台獻藝，引起閱聽大眾對這個樂種的關注。近年因疫情使然，台灣本土爵士樂手順勢躍上主要舞台，然而在一陣歡騰喧鬧中，2022年國家音樂廳的演奏廳裡悄悄出現了一支薩克斯風四重奏隊伍TSJO Saxophone Quartet，以「古典編制X爵士演奏」為方向呈現了一場主要演出國人創作的音樂會，如此橫跨古典、爵士兩樂種的舉措對台灣樂壇來說，有何意義？ 這場音樂會最初吸引筆者前往聆聽的重點是國人創作發表，在更進一步討論之前，首先需要做的是釋題：何謂「古典編制X爵士演奏」？由字面上看，可解讀為： 一、使用來自歐洲傳統的古典音樂演出編制，意即同一家族樂器組成的重奏團體，在這場音樂會裡指的是薩克斯風四重奏。 二、使用爵士樂的演出手法來實踐音樂作品的內容呈現，筆者估計此項指的是大量常見於爵士樂的演出套路與即興演奏。 前述兩者的結合在台灣的表演藝術領域中鮮少得見，考量TSJO這支演出團隊乃由4位熟稔爵士音樂語彙的樂手組成，音樂會演出內容又以團員創作為主，因此可將之視為台灣本土爵士樂的新發展，亦是樂種演化進程中合乎邏輯的下一步。如此判斷所來為何？ 爵士樂手vs.古典編制 單簧木管樂器薩克斯風（Saxophone）在1840年代由比利時人Adolphe Sax發明，雖說最初是為交響樂團及室內樂演出而設計，它更被廣泛使用於軍樂隊及行進樂隊中，也因緣際會與發源於美國的爵士樂產生連結，成為眾多爵士樂手使用的樂器。自早期紐奧良爵士的Sidney Bechet，到搖擺時代的Coleman Hawkins、Ben Webster，再到Bebop時期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及備載，但與之搭配演出的除了銅管樂器小號與長號之外，通常是節奏組，四重奏的編制反倒不常見。 薩克斯風四重奏作為演出編制於19世紀末期即有記錄，但得等到20世紀上半葉開始才有較多橫跨演出、作曲雙領域的薩克斯風演奏家為之拓展曲目，如Marcel Mule與
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兩廳院夏日爵士20周年特展 邀你穿梭爵士樂在台灣的璀璨時光
2003年，兩廳院首度舉辦夏日爵士派對震撼全台，歷年來邀請國際大師來台於廳內演出，並且力推國內演奏家登上舞台，期間不僅培育年輕樂手，更讓聆聽爵士樂的人口倍增。今年，在兩廳院夏日爵士派對邁入第20年之際，首度舉辦「不只是爵士More than Jazz」特展，透過精采的演出、紀錄片，以及展覽，重現爵士樂在台灣的深耕及發展歷程。
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總編輯的話 Editorial每到夏天我要去_______
夏至之後，台灣氣溫暫時低不下來，記得某日下午的台北竟飆至39.7度，創下百年來紀錄（有點害怕，這個紀錄會不會很快就打破啊！啊啊啊！）。同時，肺炎疫情的降溫，隨著溫度升高（然後居高不下）的是各種「報復性消費／出遊」的人潮，配合振興三倍券、藝FUN券、農遊券、動滋券、浪漫客庄旅遊券等振興政策（也有少數人沒辦法獲得，像是身分證字號末碼為1、2、6者未獲藝FUN券，卻在商業行銷手段下形成另一波「126之亂」），以及行之有年的旅遊補助等方案的彼此加成下，整個東部人滿為患，讓「人」真正變成了「風景」，堵塞的國道五號也被稱為台灣最大的停車場；而澎湖、小琉球、蘭嶼、綠島、龜山島、金門、馬祖等離島也讓暫時無法出國的國人稍微滿足了「偽／未出國」的慾望！ 二○二○的夏天，再熱也待不住家裡，總得衝一波吧！最後，搞不清身上的汗水是自己的，還是旁人的。 當然不是每個人都擠得出有限時間，於是趁著夏日夜晚的微風，衝向兩廳院藝文廣場，迎接「兩廳院夏日爵士戶外派對」也成為不少人的習慣，甚至堪稱國家兩廳院的「音樂祭」（不用衝向哪個海邊或港口）。今年的「兩廳院夏日爵士派對」同樣在音樂廳、實驗劇場等空間有音樂營、演奏會等活動，已邁入第十二年的「兩廳院夏日爵士戶外派對」更是活力滿滿，除來自演出者，如甫入圍金曲獎的靈魂女聲9m88、兩廳院爵士音樂營菁英大樂團、李守信與國會大樂團等，成為粉絲的聽眾們則更是派對本身最強悍無比的生命力。 同時，八月的音樂饗宴不局限於爵士，二○二○╱二一國內外的樂季公布也讓我們的耳朵擁有不同選擇音樂總監呂紹嘉卸任後的國家交響樂團（NSO）、新音樂總監江靖波上任的臺灣國樂團（NCO）、強調大地之聲的臺北市立交響樂團（TSO）等究竟會端出什麼曲目呢？本期雜誌不只讓我們一起環島，也用文字帶大家「出國」，前往歐美等地的樂團捕捉他們的音符。 每到夏天我要去_______，這麼多的選擇，我們是不是要一起去哪呢？
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封面故事 Cover Story
Let’s Jazz everywhere！
一九二○年代的密西西比河畔，夕陽餘暉映得小酒館紅通通。 遠方傳出屬於黑人的節奏與清亮的歌聲，像是解放一個束縛的靈魂，抒情而哀傷。 自此，這旋律就從戶外、酒館、音樂廳到各個角落； 也從黑人、白人傳遍到各個族群。 只要有心跳，就會有節奏；只打起節奏，就可以有爵士。 今夏，爵士樂的靈魂穿越至此， 交會十五年的夏日爵士派對與十年的爵士音樂營傳承， 從大廳到小廳，從戶外到小酒館， 不論黑夜或天明， 只要搖擺一來，爵士便無所不在。
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封面故事 Cover Story
從扎根到結果 生生不息的爵士園地
兩廳院的「夏日爵士派對」迄今已舉辦第十五年，每年同時舉辦的「爵士音樂營」今年也堂堂邁入第十年，這個營隊不僅推廣爵士演奏，訓練出許多台灣的爵士樂人才，更促成高等教育體系對爵士樂的重視，對國內爵士樂的發展可謂影響深遠。許多當年的學員，如今甚至回鍋成為課程規劃者與講師，傳承之外，更顯現爵士音樂在台灣的活水新血源源不絕
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封面故事 Cover Story
大師雲集 熱鬧滾滾
今年的兩廳院夏日爵士派對，一如往年邀集國際重量級爵士音樂家蒞臨演出，除了有全方位爵士鼓手克里夫．阿蒙德與台、美、日等爵士名家聯盟組成的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，還有二度訪台、備受台灣樂迷歡迎的拉丁爵士大師阿圖羅．山多瓦，最特別的是邀來天才女鼓手泰莉．萊恩．卡林頓，帶來非凡的爵士女力！
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封面故事 Cover Story
空間無拘束 爵士零距離
除了有精采的廳內節目，兩廳院也如往年安排了與大家同樂的戶外爵士派對，將展現「兩廳院夏日爵士音樂營菁英大樂團」、「泥灘地浪人」的老牌爵士及「歌姬」家家＆無限融合樂團的演出。而更特別的是今年還安排了在音樂廳大廳演出的「爵士夏午茶」，及在戲劇院新駐店「戲台酒館」呈現的「爵士Bistro」系列，讓爵士迷八月來到兩廳院，處處可搖擺！
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企畫特輯 Special
台灣賓士「星盛事」 以藝術照亮台灣
「台灣賓士不只是車商，提供客戶好產品而已，也對台灣這片土地有所承諾，力求將精緻文化傳遞消費者，帶給消費者高品質生活。」過去廿幾年台灣賓士以取之社會用之社會精神深耕台灣，不管是「星盛事」與觀眾分享藝術文化的美好，或「星夢想」開發很多平台幫助台灣青年藝術家或小朋友，過更好生活或發揮潛力，這一切都是貫徹台灣賓士品牌核心價值The best or nothing，要做就要做到最好的信念。
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焦點專題 Focus
打開聲音新視野 最in的搖擺時刻
今年的兩廳院夏日爵士派對一樣安排了四場精采的音樂廳內演出，除了有集結國內外好手的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，這次邀來的爵士好手有老有少，經典如生涯涵蓋一部爵士音樂史的薩克斯風老將查爾斯．洛依德，還有技藝精湛的低音提琴大師克里斯汀．麥克布萊，而令人耳目一新的是新生代爵士女伶、被視為爵士三大女伶接班人，甫獲今年葛萊美獎桂冠的瑟西兒．麥克羅恩，才廿多歲的她已登入爵士樂名人榜！怎不令人張耳期待？
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焦點專題 Focus
台灣「爵士力」盡情奔放 北歐精靈帶來清涼
不同於往年都擔綱「兩廳院夏日爵士派對」的開幕暖場，今年戶外演出在廳內演出之後上陣，將以一連兩晚熱力四射的表演為整個節慶完美作結。兩晚的上半場以展現台灣爵士實力為主，第一晚是「兩廳院夏日爵士菁英大樂團」由兩廳院爵士音樂營優秀菁英所組成；第二晚是旅美爵士低音提琴家林煒盛和音樂夥伴們的演出。而兩晚的下半場則由有「北歐精靈」美稱的瑞典女歌手麗莎．愛克坦與四重奏擔綱，來自北國的清新嗓音，讓酷熱夏夜也清涼。
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藝號人物 People
戶外派對連三場 廳內星星耀光芒
年度爵士大戲「兩廳院夏日爵士派對」即將登場！但也如您所知，音樂廳今年花了三個月時間整修，活動時間比往年稍稍延遲了兩個月時間，也因此，音樂廳裡的售票演出今年減為三場。但若逆向思考，需要掏腰包買票的場次變少了，加上院方貼心多加一場戶外免費音樂會，打打算盤，要錢的少了，免費的多了，完全符合大家精打細算、勤儉持家的美德完全划算！
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企畫特輯 Special
台灣賓士「星盛事」 用藝文實踐對台灣的承諾
長年以來用心支持藝文領域的台灣賓士，持續贊助「兩廳院夏日爵士派對」將近十個年頭，讓原本只在廳內的演出，延伸到戶外全民共享的音樂盛事，累積出國內樂迷的爵士樂風潮！這是台灣賓士「星盛事」系列贊助的成果，除了贊助演出，「星盛事」更著力於推廣，透過講座、大師班等形式，讓音樂的種子播散得更遠更廣！
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企畫特輯 Special 專訪台灣賓士總裁邁爾肯
要做，只做最好的！
今年一月才抵台接任台灣賓士總裁的邁爾肯，有著親切的笑容與飛揚的神采，談起藝企合作，仍不忘公司主張的宣言：Best or Nothing（只做最好的）！持續台灣賓士對兩廳院爵士派對的合作，邁爾肯也觀賞了第一場「電貝斯之神與Fusion先驅」史坦利．克拉克的演出，樂手的精湛技巧與完美表現，令他讚嘆又驕傲！
