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四人四管,單挑舞台(TSJO薩克斯風四重奏 提供)
音樂

四人四管,單挑舞台

TSJO薩克斯風四重奏如何探索台灣爵士樂的新身分?

TSJO薩克斯風四重奏原創作品音樂會
2022/08/10 19:30
台北 國家音樂廳演奏廳

2003年兩廳院夏日爵士派對首度以音樂節的方式,將爵士樂帶入國家音樂廳,廣邀世界一線爵士樂明星來台獻藝,引起閱聽大眾對這個樂種的關注。近年因疫情使然,台灣本土爵士樂手順勢躍上主要舞台,然而在一陣歡騰喧鬧中,2022年國家音樂廳的演奏廳裡悄悄出現了一支薩克斯風四重奏隊伍TSJO Saxophone Quartet,以「古典編制X爵士演奏」為方向呈現了一場主要演出國人創作的音樂會,如此橫跨古典、爵士兩樂種的舉措對台灣樂壇來說,有何意義?

這場音樂會最初吸引筆者前往聆聽的重點是國人創作發表,在更進一步討論之前,首先需要做的是釋題:何謂「古典編制X爵士演奏」?由字面上看,可解讀為:

一、使用來自歐洲傳統的古典音樂演出編制,意即同一家族樂器組成的重奏團體,在這場音樂會裡指的是薩克斯風四重奏。

二、使用爵士樂的演出手法來實踐音樂作品的內容呈現,筆者估計此項指的是大量常見於爵士樂的演出套路與即興演奏。

前述兩者的結合在台灣的表演藝術領域中鮮少得見,考量TSJO這支演出團隊乃由4位熟稔爵士音樂語彙的樂手組成,音樂會演出內容又以團員創作為主,因此可將之視為台灣本土爵士樂的新發展,亦是樂種演化進程中合乎邏輯的下一步。如此判斷所來為何?

爵士樂手vs.古典編制

單簧木管樂器薩克斯風(Saxophone)在1840年代由比利時人Adolphe Sax發明,雖說最初是為交響樂團及室內樂演出而設計,它更被廣泛使用於軍樂隊及行進樂隊中,也因緣際會與發源於美國的爵士樂產生連結,成為眾多爵士樂手使用的樂器。自早期紐奧良爵士的Sidney Bechet,到搖擺時代的Coleman Hawkins、Ben Webster,再到Bebop時期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及備載,但與之搭配演出的除了銅管樂器——小號與長號之外,通常是節奏組,四重奏的編制反倒不常見。

薩克斯風四重奏作為演出編制於19世紀末期即有記錄,但得等到20世紀上半葉開始才有較多橫跨演出、作曲雙領域的薩克斯風演奏家為之拓展曲目,如Marcel Mule與他的學生Daniel Deffayet自組四重奏演出自創作品。此時正值爵士樂挾風起雲湧之勢崛起,薩克斯風又是爵士樂手慣常使用的樂器之一,作曲家們的寫作風格受其影響者不少,但無論如何,這個器樂組合主要仍歸屬於古典音樂及室內樂的範疇。

承前所述,TSJO薩克斯風四重奏的這場「原創作品音樂會」之所以可貴,一是它向閱聽大眾展示了一群走出慣習的爵士樂手,以古典編制踏入音樂廳,勇敢挑戰室內樂的演出形式;二是它端出了原創作品,讓音樂家由被動的演奏者轉為主動的創作者,開疆拓土的氣魄恰如20世紀初期的前輩們。

在此要特別說明的是本文並非比較樂種高低,事實上樂種一如文化,彼此各有講究,並無高低之分,只不過發生在不同展演場域的音樂演出,會被賦予不同功能與角色,觀眾對它們的期待亦不同,爵士樂的確也在踏入音樂廳後,出現了「質」的轉變。

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