PAR 表演藝術雜誌

2003年兩廳院夏日爵士派對首度以音樂節的方式，將爵士樂帶入國家音樂廳，廣邀世界一線爵士樂明星來台獻藝，引起閱聽大眾對這個樂種的關注。近年因疫情使然，台灣本土爵士樂手順勢躍上主要舞台，然而在一陣歡騰喧鬧中，2022年國家音樂廳的演奏廳裡悄悄出現了一支薩克斯風四重奏隊伍TSJO Saxophone Quartet，以「古典編制X爵士演奏」為方向呈現了一場主要演出國人創作的音樂會，如此橫跨古典、爵士兩樂種的舉措對台灣樂壇來說，有何意義？

這場音樂會最初吸引筆者前往聆聽的重點是國人創作發表，在更進一步討論之前，首先需要做的是釋題：何謂「古典編制X爵士演奏」？由字面上看，可解讀為：

一、使用來自歐洲傳統的古典音樂演出編制，意即同一家族樂器組成的重奏團體，在這場音樂會裡指的是薩克斯風四重奏。

二、使用爵士樂的演出手法來實踐音樂作品的內容呈現，筆者估計此項指的是大量常見於爵士樂的演出套路與即興演奏。

前述兩者的結合在台灣的表演藝術領域中鮮少得見，考量TSJO這支演出團隊乃由4位熟稔爵士音樂語彙的樂手組成，音樂會演出內容又以團員創作為主，因此可將之視為台灣本土爵士樂的新發展，亦是樂種演化進程中合乎邏輯的下一步。如此判斷所來為何？

爵士樂手vs.古典編制

單簧木管樂器薩克斯風（Saxophone）在1840年代由比利時人Adolphe Sax發明，雖說最初是為交響樂團及室內樂演出而設計，它更被廣泛使用於軍樂隊及行進樂隊中，也因緣際會與發源於美國的爵士樂產生連結，成為眾多爵士樂手使用的樂器。自早期紐奧良爵士的Sidney Bechet，到搖擺時代的Coleman Hawkins、Ben Webster，再到Bebop時期的Charlie Parker、Cannonball Adderley、Gerry Mulligen等族繁不及備載，但與之搭配演出的除了銅管樂器——小號與長號之外，通常是節奏組，四重奏的編制反倒不常見。

薩克斯風四重奏作為演出編制於19世紀末期即有記錄，但得等到20世紀上半葉開始才有較多橫跨演出、作曲雙領域的薩克斯風演奏家為之拓展曲目，如Marcel Mule與他的學生Daniel Deffayet自組四重奏演出自創作品。此時正值爵士樂挾風起雲湧之勢崛起，薩克斯風又是爵士樂手慣常使用的樂器之一，作曲家們的寫作風格受其影響者不少，但無論如何，這個器樂組合主要仍歸屬於古典音樂及室內樂的範疇。

承前所述，TSJO薩克斯風四重奏的這場「原創作品音樂會」之所以可貴，一是它向閱聽大眾展示了一群走出慣習的爵士樂手，以古典編制踏入音樂廳，勇敢挑戰室內樂的演出形式；二是它端出了原創作品，讓音樂家由被動的演奏者轉為主動的創作者，開疆拓土的氣魄恰如20世紀初期的前輩們。

在此要特別說明的是本文並非比較樂種高低，事實上樂種一如文化，彼此各有講究，並無高低之分，只不過發生在不同展演場域的音樂演出，會被賦予不同功能與角色，觀眾對它們的期待亦不同，爵士樂的確也在踏入音樂廳後，出現了「質」的轉變。