漫步北國的華麗與深沉
時至冬日，在跨年之前，長榮交響樂團以俄羅斯出品的精采樂章，帶領樂迷領略北國的多彩風貌。「冬遊俄羅斯」音樂會由莊文貞指揮，邀來小提琴家林品任演繹柴科夫斯基小提琴協奏曲，另也將演出俄國音樂之父葛令卡的《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲與拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲，音符將帶著樂迷，在這一夜漫步俄羅斯的華麗與深沉。
長榮交響樂團
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音樂 林品任與長榮交響樂團「冬遊俄羅斯」
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音樂 長榮交響樂團「聖桑浪漫夜」
德法音樂浪漫夜 引領澄澈光明之路
長榮交響樂團於十一月演出的「聖桑浪漫夜」音樂會將以歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲作為開場，另安排兩個重頭戲貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》與聖桑題獻給摯友李斯特的第三號交響曲《管風琴》，分別緊扣著創新突破及「邁向光明」為主題，在首席指揮舒馬富斯與鋼琴家陳毓襄的合作下，展現德法浪漫派音樂的光明絢爛。
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音樂 「初秋浪漫情」、「希里瑪蒂 VS 克拉拉」 長榮交響樂團
以浪漫塗寫秋季詩情
時至九月，秋天的氛圍也漸漸瀰散開來，配合秋日的易感與浪漫氛圍，長榮交響樂團將演出「初秋浪漫情」、「希里瑪蒂VS克拉拉」兩場音樂會，皆以被稱為「浪漫時期」的十九世紀作品為主，由音樂總監葛諾．舒馬富斯指揮，分別邀請台灣鋼琴家胡瀞云與大提琴家簡碧青擔綱演出，從「序曲」、「協奏曲」到「交響曲」作結，邀請樂迷共享專屬於秋天的浪漫詩情。
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疫情延燒中 熱力依然十足的夢想舞台
從二○一六年起舉辦的「長榮交響音樂營」，讓非音樂科班的業餘演奏者有了共同學習、交流、一起團練與演出的機會，今年的第五屆雖因肺炎疫情，無法現場甄選，但後來出現「報復性報名」，愛樂者的熱情讓營隊順利舉行，年齡層從十六歲起跨越了三個世代，其中最年長的七十一歲爺爺，甚至是連續五屆全勤！長榮交響音樂營不僅提供舞台給音樂愛好者、為不同工作崗位上的愛樂者建立起友誼的橋梁，甚至意外成了月老，幫有緣人繫上愛的紅線。
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音樂 長榮交響樂團「聖神降臨」「馬勒天國生活」
莫札特．布魯克納．馬勒 一展維也納的世紀風華
「音樂之都」維也納孕育出許多音樂史上重要人物，最為人熟知的就是莫札特，而「第一維也納樂派」奠定了古典樂基礎，廿世紀初「第二維也納樂派」更解放調性將古典音樂帶向「現代」與進步，這兩者之間，就以舒伯特、布魯克納與馬勒最能代表十九世紀的浪漫。長榮交響樂團的音樂會「聖神降臨」與「馬勒天國生活」，即以維也納代表作曲家來安排，以莫札特的協奏曲揭幕，布魯克納《第八號交響曲》承繼，總結在馬勒《第四號交響曲》。
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企畫特輯 Special
獻演經典人聲交響 為馬勒年揭開序幕
為了迎接接下來兩年的「馬勒年」，國內各大樂團皆安排了馬勒的經典作品以為慶賀，其中長榮交響樂團將在國慶日這天演出馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》，這部鉅作不但是馬勒連串人聲交響實驗豐碩的終極成果，更是一部嫁接東西方哲學、深刻辯證生死的偉大作品。本場更邀來石易巧和王典這兩位國內首屈一指的聲樂家聯手演出，令人期待他們與長榮交響樂團如何詮釋出《大地之歌》的誇張精采與誠摯細膩。
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企畫特輯 Special
在柴可夫斯基樂聲中 跟著芭蕾躍向天際
由福爾摩沙芭蕾舞團、長榮交響樂團將於八月份聯手演出，編舞家余能盛編創的《關於柴可夫斯基》，以柴可夫斯基的兩部作品《翡冷翠的回憶》和第四號交響曲為底，由技藝精湛的芭蕾舞者以肢體詮釋，邀請觀眾跟隨舞者的輕盈腳步，在柴可夫斯基豐富敏銳的樂聲中，啜飲生命美學，也向藍天飛躍而去
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音符的炫目群舞 貝多芬的華麗世界
五月中，長榮交響樂團將在「貝多芬情人夢」音樂會中，演出樂聖貝多芬的經典之作。上半場以貝多芬《艾格蒙》序曲開場，接著是與台灣鋼琴家巫熹芸合作演出《第四號鋼琴協奏曲》，重頭戲是下半場的《第七號交響曲》，被李斯特及華格納認為是「節奏的神化」、「舞蹈的神化」。因為影劇作品的加持，這首樂曲更成為近廿年來最受歡迎的交響曲之一。
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至交與靈魂 共演浪漫與悲愴
四月底的「浪漫悲愴」音樂會，長榮交響樂團將在德籍音樂總監舒馬富斯帶領下，與兩位音樂才女小提琴家王子欣和大提琴家何美恩合作，帶來三首性格各不相同的大師之作：莫札特《費加洛婚禮》序曲、布拉姆斯的雙重協奏曲與柴科夫斯基的第六號交曲《悲愴》，三首各都有兩位才子間的過從故事，精采雋永，值得與樂同賞。
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歲末寒冬中 感受莫札特的幽默及熱度
「莫札特冬之戀胡瀞云與長榮交響樂團」是長榮交響樂團二○一八年的最後一場音樂會，將以一整場莫札特的曲目，為樂迷帶來一個溫暖又幽默的歲末音樂之夜，除了特邀台灣旅美鋼琴家胡瀞云與香港新銳鋼琴家蔡惠萍演出鋼琴協奏曲，樂團也將在德籍音樂總監舒馬富斯的指揮下，演出莫札特的晚期作品歌劇《女人皆如此》序曲與《第39號交響曲》。
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長榮交響樂團 最本土化的溫暖樂音
只要搭過長榮航空，就會對機艙裡播放的台灣民謠樂曲印象深刻，這些讓旅外遊子熱淚盈眶的悠揚音符，就是出自長榮交響樂團。在德籍音樂總監兼首席指揮舒馬富斯超過十年的帶領下，長榮交響樂團擁有優秀的演奏實力，至今國際邀約不斷，創下國內樂團出國巡演的場次紀錄。團長張逸士表示：「我們希望以古典音樂為基礎，演奏本土音樂為特色，『立足台灣、放眼天下』，再藉由長榮集團綿密的海、空運輸網路，將台灣美好的音樂，傳播到世界各個角落。」
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企畫特輯 Special
長榮音樂營 樂團夢想的實現地
在《梁祝》的旋律背景下，走進長榮交響樂團排練室，小提琴家蘇顯達在台上拉著感人肺腑的樂段。在指揮莊文貞的帶領下，走走停停跟一般樂團排練沒什麼不同，但放眼望去，就能發現這支樂團年齡層頗有差距。也許不像職業樂團那樣銳利精準，但那種熱切渴望學習和參與的態度，大概是第一次親眼所見。 從二○一六年夏天起，長榮交響樂團首度開辦音樂營活動，接受非音樂科系的愛樂人士報名甄選，以大型交響樂團的方式排練集訓，並且邀請獨奏家於正式音樂廳演奏成果。此舉無非是業餘愛樂人士的福音，誰知道會有那麼一天，能夠與一群志同道合的好友一起練習、並且身著正式服裝在鎂光燈下亮相？ 難捨心中的最愛 團員參加年紀只規定最小十六歲，但最受矚目的，大概就是卅九年次出生的陳博仁先生了。本身學機械工程的他，一九八○年代搭上半導體的波動，在任內讓公司上櫃、上市，並且做到總經理的職位。在事業上叱吒風雲，卻不能忘情心中的兩樣最愛一是開飛機，另一個就是在高中樂隊時期學的小號。雖然工作忙碌，但他在國外出差的空檔，找了小機場學會了駕駛飛機，也買了樂器回家吹。真正專注練習已在退休之後，藉著參加許多社團活動、找老師練習，他終於也進了樂團。「只要我牙齒不崩壞，就會一直吹下去。」陳先生笑著說：「這兩者，是在我年長後追的夢。」 帶著大提琴從馬來西亞跨海來台的胡恩恩，與拉小提琴的劉芝瑄，都是琴藝相當的年輕女孩。在馬來西亞政府國家藝術學院就讀的恩恩，小時候接受鋼琴老師的媽媽啟蒙，初一加入國樂團拉大提琴。但大一讀了藝術管理，反而想念在舞台上演奏的感覺。半工半讀的她存錢來台參加音樂營之後，更確認大二轉音樂系的信念，未來有機會，也想來台灣留學。而畢業才兩年的芝瑄今年已經是第三次參加，本身已在大醫院擔任藥劑師的她，從小就參加表演、比賽，現在也是「醫聲室內樂團」的一員。她說：「小提琴是我的好朋友，拉琴更是我每天都要完成的儀式。」 燃燒年輕時的熱情 和蔡元博、蔡明湫與何宜倫三位好友一聊之下，才知道樂團成員竟如此「臥虎藏龍」。蔡元博從小參加指揮廖年賦所帶領的「世紀交響樂團」，國高中時雖然因為課業暫停拉小提琴，但大學時加入管絃樂團，同時由學生自己發起辦
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企畫特輯 Special 黃濱與長榮交響樂團音樂會
貝多芬浪漫饗宴 濃濃日耳曼風味
這次「貝多芬浪漫饗宴」中，長榮交響樂團將在音樂總監舒馬富斯帶領下，演出三首貝多芬的作品：雷奧諾拉第三號序曲、D大調小提琴協奏曲，與第五號交響曲《命運》。其中D大調小提琴協奏曲邀請曾獲帕格尼尼大賽首獎的小提琴家黃濱擔綱獨奏，清秀溫婉的琴音將演繹出怎樣的貝多芬式浪漫？而聆聽舒馬富斯這位德國指揮詮釋同為德國人的貝多芬，相信會多一分日耳曼味，更加貼切貝多芬英雄主義時期那種「亦狂亦俠亦溫文」的人道精神與社會關懷吧？！
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舞蹈 余能盛推出芭蕾新作
《失落的幻影》回顧歷史文明的興頹
旅歐多年的編舞家余能盛，在歐陸長期的浸潤下，對歷史文明的更迭興衰感觸深遠，繼《失落的影像》之後，再度以歷史感懷出發，推出新作《失落的幻影》，除了在舞作中以指涉意味強烈的色彩映射他對歷史交替的想法，也編入了許多世界災禍傷亡的紀錄影像，並將與長榮交響樂團合作，邀來加勒斯特國家劇院芭蕾舞團首席舞者一同演出。
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達人推薦本月我要看 春節序曲—劉炬與長榮交響樂團 Taiwan Connection音樂節
記得某前輩評論表演有時寬、嚴不一。我問他原因，他回答：「最基本我要看到演出者的誠意。」這句話很有啟示性，是我經常反思的事。台灣很多中、小形團體，稍縱即逝者有之、大雜膾者有之，但「精神」卻非文宣所能標榜，需要時間驗證。就這個標準，胡乃元和陳志昇常帶給我這樣幾近恆久的真誠印象。 胡乃元是我前輩，從大學聽他演奏到現在，始終維持同樣樸素而純粹的追求精神。總是聽到他在音樂上有什麼新體驗、新探索。在許多同輩已經原地踏步時，胡乃元依然專注於新嚐試。最近返台組織「Taiwan Connection絃樂團」，攤開其創建藍圖，依然是不帶一絲雜質的藝術實踐。 陳志昇是我後輩，台灣大學生物化學博士生，一頭栽進中樂，組織「小巨人絲竹樂團」（編按：此次主辦「春節序曲劉炬與長榮交響樂團」音樂會）。他對中樂的理念、品味、實踐做法，堪稱一流。在他手下，民樂成為豐富、多變而充滿新精神的新藝術。是他，讓我把當年「國樂已死」的宣言拿出來燒掉。 這一西一東，一老一小，同樣有追求藝術的純粹、接近頑固的韌性，雖然市場上屬於小眾，但是近悅遠來，我樂意在此為他們做保，招些知心客。
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即將上場 Preview 北市國「臺北．臺灣．世界」
雙團同台 鋪陳東西結合的旅程
從台北、台灣到走向世界，同時具有安排上的邏輯，在東西樂交融中更考驗著作曲家的功力。市國精心策劃的音樂會，讓觀眾在一場節目中可以完整聽到外來德奧、自己文化，更包含了作曲家將兩種不同文化結合的絕妙巧思。
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聚光燈下 In the Spotlight
廖英君 人如其聲的甜美女高音
有樂評家說，廖英君天生就屬於舞台，當她一站上舞台，就如珍珠般綻放耀眼的光芒；更有樂評家說，廖英君的歌聲散發著與生俱來自信卻柔美的個人風格。這位近期崛起的女高音，聲音與外表一樣甜美亮麗，出身藝術之家卻非音樂科班的她說：「歌唱，是我人生最大的夢想！」所以從台大經濟系、康乃爾大學傳播碩士，一跳跳到羅馬音樂學院學習聲樂，就是為了打造自己的歌唱之路，她更期待自己成為「台灣的莎拉．布萊曼」。
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演出評論 Review
一部鉅作的台灣首演
瑞霖的指揮精確、自信而富於說服力，他帶出的音潮，雄渾有力，壯闊澎湃；他以沉穩的低音，構築了堅實的基礎，以圓融強勁的旋律拉出線條，營造出有如巴洛克大教堂般的壯闊、震撼效果。然而瑞霖所營建成的這部音響的偉構，它的許多細枝末節、它的許多繁複的層次，卻顯得不夠細緻敏銳。
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音樂
悠揚圓熟，值得再三回味
更加難能可貴者，葛拉夫本身也是指揮老手，卻不像若干大牌明星擺出肢體語言試圖主導樂團。他完全信賴指揮王雅蕙的處理，樂團則不吝回報柔軟、豐滿的支撐。
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音樂
刻畫亮眼的音樂星空
節目以理夏德．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序奏開場，短短一分鐘的樂段充滿爆棚能量，音樂總監王雅蕙在尾聲做出巧妙分句，刻意塑造樂曲已經結束的感覺。接下來的巴赫的第三號管絃樂組曲，指揮設定的步調比較輕盈，品味偏向法國舞蹈組曲，嚴謹德奧紋理雖非詮釋重點，卻也適切召喚當年萊比錫商展或齊瑪曼咖啡館的悠遊氛圍。