PAR 表演藝術雜誌

音樂處理富有感情，即使炫技段落也保有真摯，小提琴家林品任在二○一八年印第安納波利斯小提琴大賽決賽中，以布魯赫《蘇格蘭幻想曲》拿下首獎，深情詮釋使比賽主委、同時也是知名小提琴家拉瑞多（Jaime Laredo）讚嘆：「成熟的藝術家，技巧幾近完美。」

林品任十七歲考入孕育天才的搖籃寇蒂斯音樂院深造後，陸續在仙台、姚阿幸、維尼奧夫斯基等國際大賽中獲獎。亮眼表現讓他深獲世界各地樂團青睞，包括東京交響樂團、北德廣播愛樂（NDR Radio Philharmonie）、波茲南愛樂（Poznań Philharmonic）等都曾邀他合作。二○二○年他也應邀加入紐約林肯中心室內樂協會，成為台灣第七位加入此頂尖陣容的樂手。

柴氏小提琴協奏曲  展現強大戲劇張力

此次他與長榮交響樂團演出柴科夫斯基小提琴協奏曲，除了將展現過往兩者培養出的好默契（二○一八年林品任曾與樂團合作哈察都量小提琴協奏曲，後又與樂團至越南巡演），同時也是演繹他過去受訪時提到最熱愛的作曲家與作品。

柴科夫斯基小提琴協奏曲創作於一八七八年，動筆前作曲家遭逢了一段僅三週的失敗婚姻，在醫生建議下，他與好友小提琴家科切克（I. Kotek）赴日內瓦湖畔散心，並在田園風光中開啟新作。創作期間柴科夫斯基曾去信贊助人梅克夫人，提到他正在讀法國作曲家拉羅（É. Lalo）寫給小提琴與樂團的《西班牙狂想曲》，他告訴梅克：「（拉羅）就和德利伯（Delibes）與比才一樣，並不追求深沉，但他非常小心不要落入俗套，致力尋找新形式；他不像日耳曼作曲家們一味追尋傳統，而是更在意『音樂之美』。」這段感想後來明顯被作曲家使用到了新作，他在樂曲中大量運用民謠主題與變奏、舞曲風格與奔放炫技表現來發展此曲，徹底走出了前一首作品——第四號交響曲的黝暗，也開創出小提琴協奏曲前所未有的戲劇張力。

民歌的輕快與史詩的氣概  盡在俄羅斯

俄國音樂之父葛令卡在一八四二年以普希金之詩為本，寫下第二部歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》，描述男主角盧斯蘭如何不畏困難，最終尋回被巫師拐走的未婚妻魯蜜拉。整部作品巧妙融合俄羅斯民歌與歐陸音樂語彙，奠定了俄國戲劇音樂往後的發展。音樂會上半場將演出《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲，呈現輕快、充滿活力的特色，也流露出葛令卡深受義大利歌劇作曲家董尼才悌、羅西尼等人的影響。

下半場拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲可說是繼柴科夫斯基交響曲後最常被演出的俄羅斯交響樂。此曲創作於一九○八年，四樂章在作曲家簽名般的二度音程進行中綿延而生，中途屢屢穿插懾人的中世紀素歌〈神怒之日〉主題，交織出蕩氣回腸的史詩氣概。第三樂章單簧管的悠遠獨奏是聆聽此曲不可錯過的段落，該亮點連同終樂章燦爛的銅管音效，一齊將俄羅斯集蒼茫與華麗於一身的性格完美揭開。