「音樂之都」維也納孕育出許多音樂史上重要人物，最為人熟知的就是莫札特，而「第一維也納樂派」奠定了古典樂基礎，廿世紀初「第二維也納樂派」更解放調性將古典音樂帶向「現代」與進步，這兩者之間，就以舒伯特、布魯克納與馬勒最能代表十九世紀的浪漫。長榮交響樂團的音樂會「聖神降臨」與「馬勒天國生活」，即以維也納代表作曲家來安排，以莫札特的協奏曲揭幕，布魯克納《第八號交響曲》承繼，總結在馬勒《第四號交響曲》。
長榮交響樂團
聖神降臨
3/15 14：30 台北 國家音樂廳
馬勒天國生活
4/19 14：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-23516977
今日在樂團音樂會常被演出的作品中，若扣除掉十九世紀的樂曲，應該就屬莫札特的創作最常在音樂廳上演了。莫札特的出現，奠定了奧地利在音樂史上能夠與德國平起平坐的基礎，讓「德奧樂派」代表古典音樂的正統與大宗，「音樂之都維也納」更是奧地利的驕傲。
維也納確實孕育了不少一線作曲家：古典時期的「第一維也納樂派」或稱「維也納三傑」，奠定了西洋古典音樂的基礎，並將之引導至高峰；在廿世紀初，古典音樂面臨改變與否的重要轉捩點，「第二維也納樂派」三人披荊斬棘，勇敢地解放調性，將古典音樂帶向「現代」與進步。然而，「第一維也納樂派」及「第二維也納樂派」兩者幾乎間隔完整的十九世紀，在這最輝煌的時代，為維也納打下江山的又是誰呢？同樣有三人代表十九世紀維也納音樂的浪漫，以舒伯特為首，布魯克納最具代表性，馬勒集大成。對於音樂的傳統及未來，馬勒的音樂作品兼容並蓄，更是引導「第二維也納樂派」的關鍵人物。
長榮交響樂團在今年春天的兩場音樂會，即是以維也納代表作曲家來安排，以莫札特的協奏曲打開序幕，布魯克納《第八號交響曲》承繼，總結在馬勒《第四號交響曲》。
「聖神降臨」 盧易之演繹莫札特式小調憂愁
兩場音樂會皆由音樂總監葛諾．舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）指揮。第一場「聖神降臨」將與國內鋼琴家盧易之合作莫札特《第廿三號鋼琴協奏曲》。盧易之不但是金曲獎最佳演奏獎得主，學生時期更是表現突出，除了在多項國際大賽脫穎而出，於世界各地演奏之外，更曾榮獲季弗拉基金會的「季弗拉大獎」，他的維也納求學背景也讓這次演出的莫札特更令人期待。《第廿三號鋼琴協奏曲》頭尾樂章活潑可愛、精緻童真，是最受喜愛的莫札特風格，中間樂章相對短小，對比風格卻為全曲畫龍點睛，是非常經典的莫札特式小調憂愁，淡淡的愁緒卻讓人深陷其中。
身為一位非常虔誠的天主教徒，布魯克納的樂曲常常讓人感到宗教般的洗滌與心靈深層的思索，《第八號交響曲》即是音樂會題名「聖神降臨」之來由。這是布魯克納規模最龐大的作品，也是他最後一首完全完成的交響曲。整部作品從莊嚴肅穆的氛圍出發，經過漫長的旅程，各種不同的思索與晦暗，最終以純粹燦爛的聲響走向光明，彷彿全身沐浴著榮光。樂評家漢斯利克（Eduard Hanslick）對這首樂曲的評論很有意思，他提到這首樂曲的細節非常有趣，但整體卻很奇怪，並解釋作品「將華格納的戲劇風格引入了交響曲」，或許也提供欣賞這部巨作的另一角度。
