為了迎接接下來兩年的「馬勒年」，國內各大樂團皆安排了馬勒的經典作品以為慶賀，其中長榮交響樂團將在國慶日這天演出馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》，這部鉅作不但是馬勒連串人聲交響實驗豐碩的終極成果，更是一部嫁接東西方哲學、深刻辯證生死的偉大作品。本場更邀來石易巧和王典這兩位國內首屈一指的聲樂家聯手演出，令人期待他們與長榮交響樂團如何詮釋出《大地之歌》的誇張精采與誠摯細膩。
馬勒大地之歌
10/10 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-23516799
馬勒年即將到來（二○二○年是一百六十周年誕辰、二○二一年是逝世一百一十周年），二○一九下半年國內三大樂團已搶先慶祝，推出多場令人期待的馬勒音樂會。九月有馬勒初出茅蘆的野心之作，清唱劇《悲嘆之歌》；十月下旬至十一月初將依序演出馬勒的第八、第二和第四號交響曲；十月十日，長榮交響樂團更將呈現馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》。上述五部作品，剛好都是馬勒的「人聲交響」作品。包含第三號在內，馬勒一共創作了五部各具特色的「人聲交響曲」。從樂類史的角度觀察，在這結合人聲與交響的特殊範疇裡，馬勒絕對是個承先啟後的關鍵人物。
開拓更多可能性
一八二四年，貝多芬的《第九號交響曲》在維也納首演，透過獨唱與合唱的加入，將屬於歌劇或神劇的高度戲劇性精巧地融入交響曲中，不但打破了器樂作品與聲樂作品的界線，更為交響曲帶來前所未見的豐碑性（Monumentalität）。約十五年後，白遼士與孟德爾頌各自發表了一部人聲交響曲，以截然不同的方式承繼貝多芬開創的新道路：白遼士的戲劇交響曲（Symphonie dramatique）《羅密歐與茱麗葉》（1839）融合歌劇和交響曲的元素；孟德爾頌的交響清唱劇（Symphonie-Cantate）《讚美歌》Lobgesang（1840）則把交響曲和宗教清唱劇組合在一起。十八世紀中葉，法國作曲家大衛（Félicien David）採取和孟德爾頌較接近的想法，完成了兩部頌歌交響曲（Ode-symphonie），《荒漠》Le désert（1844）和《哥倫布》Christoph Colomb（1847），並在法國引發一陣譜寫頌歌交響曲的風潮；李斯特則在德國威瑪呼應白遼士的精神，寫下兩部標題交響曲，《浮士德交響曲》（1857）和《但丁神曲交響曲》（1857）。
一八九五年，馬勒發表了《第二號交響曲》（他的第一部人聲交響曲）。這部宏偉的作品雖具備標題音樂性質，並以宗教為題材，但卻跳脫了標題交響曲（白遼士、李斯特）和交響清唱劇（孟德爾頌、大衛）的窠臼，並成功地繼承了貝多芬《第九》的豐碑性。作品震懾人心的輝煌結局固然令人印象深刻，但馬勒《第二》真正重要的創舉其實在於第四樂章〈原光〉：藉著在追求豐富與盛大的交響曲中，納入一首真摯純樸、講究親密性的藝術歌曲（Lied），馬勒不僅打破器樂與聲樂的界線，更模糊了室內樂和交響樂的分野！
畢生只著力於歌曲和交響曲兩樂類的馬勒，在第二號之後持續開拓更多兩樂類對話的可能性。《第三號交響曲》（1902）共六個樂章，其中第四和第五樂章各是一首人類和天使所唱的歌曲，第六樂章則以純器樂刻劃天主之愛。這樣的安排讓馬勒《第三》成為史上第一部並不以合唱來收尾的人聲交響曲。《第四號交響曲》（1901）則是史上第一部以歌曲來收尾的人聲交響曲：馬勒以先前完成的歌曲〈天堂生活〉（1892）作為終樂章，然後在前面加上三個器樂交響樂章，構成一部創新又傳統的獨特交響曲。
