五月中，長榮交響樂團將在「貝多芬情人夢」音樂會中，演出樂聖貝多芬的經典之作。上半場以貝多芬《艾格蒙》序曲開場，接著是與台灣鋼琴家巫熹芸合作演出《第四號鋼琴協奏曲》，重頭戲是下半場的《第七號交響曲》，被李斯特及華格納認為是「節奏的神化」、「舞蹈的神化」。因為影劇作品的加持，這首樂曲更成為近廿年來最受歡迎的交響曲之一。
長榮交響樂團「貝多芬情人夢」
5/16 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-23516799
提起貝多芬的九首交響曲，多半會先想到擁有「標題」的四首：第三號《英雄》、第五號《命運》、第六號《田園》、第九號《合唱》，這些標題附帶的創作故事，以及對於音樂的明確想像，讓形而上的音樂藝術變得容易親近。事實上，貝多芬的九首交響曲不論是否具有標題，在歷史上或當今音樂舞台都有不可抹滅的地位。九首截然不同的交響曲，寫盡了交響曲各種的可能，成為後世音樂家難以超越的高牆及靈感泉源，為後輩指引了交響曲各種發展的可能。
樂曲魅力強大持續發酵
《第七號交響曲》雖然不具標題，但其音樂內容的豐富程度並不亞於其他標題交響曲。作品完成於一八一二年，隔年由貝多芬親自指揮首演，大獲成功，並在短期內又多次演出。有趣的是，各方人士對於該作品有全然不同的想像，認為作品描述政治革命、鄉村婚禮、假面舞會、騎士生涯、土耳其嬪妃、田園等等。反倒是「標題音樂」陣營的兩位大將李斯特及華格納，都聽到了音樂內容的重點，認為樂曲是「節奏的神化」、「舞蹈的神化」。節奏動機確實是這首交響曲的重要元素，串聯全曲四個樂章，即便在長旋律段落也提供作品不斷向前的脈動，引領音樂的起承轉合。
《第七號交響曲》的魅力直今持續發酵，就連日本紅極一時的漫畫／動畫／偶像劇《交響情人夢》都把這首樂曲作為主題曲，更是男主角首次指揮的交響曲，以相當長的劇情篇幅呈現這部作品。電影《王者之聲》、《X戰警：天啟》也選用第二樂章作為配樂。由於流行文化的歌詠，《第七號交響曲》聲名大噪，成為近廿年來最受歡迎的交響曲之一，長榮交響樂團的「貝多芬情人夢」音樂會即以這部作品作為壓軸大戲，並以另兩首貝多芬作品開啟上半場。
鋼琴與樂團的戲劇性對話
「貝多芬情人夢」由音樂總監葛諾．舒馬富斯指揮，上半場以貝多芬《艾格蒙》序曲開場，《艾格蒙》是貝多芬為歌德的同名劇作寫的序曲及戲劇配樂，艾格蒙是真實歷史人物，他為了拯救祖國荷蘭脫離西班牙的暴政，最後遭捕走上斷頭台，貝多芬藉由這部作品以音樂述說自己的英雄理念。緊接著將與台灣鋼琴家巫熹芸合作演出《第四號鋼琴協奏曲》，年僅十七歲的巫熹芸目前就讀茱莉亞音樂學院，已獲得多項國際大獎並巡迴世界各地演出。《第四號鋼琴協奏曲》在同類作品中顯得相當特殊，第一樂章並非以磅礡氣勢刻劃鋼琴獨奏，而是強調抒情溫和、淡雅沉靜的音樂語法，卻又不失華麗明快，傳統協奏曲第二樂章多以抒情優雅風格呈現，但這部作品以樂團及鋼琴獨奏的戲劇性對話取而代之，並直接進入第三樂章，並回到傳統協奏曲終樂章的開朗活潑結束全曲。
「序曲—協奏曲—交響曲」是十九世紀起管絃樂團編制音樂會的標準模式，直至廿一世紀的今日仍被沿用，「貝多芬情人夢」即以此傳統安排曲目。這三首樂曲雖然是十九世紀的起點，彼此卻能相輔相成，包含音樂的起承轉合及各種管絃樂團能表現的各種面向。只有貝多芬的「貝多芬情人夢」看似單調，實則純粹濃醇，再現大師永不退流行、勢必流傳千古的崇高樂思。
