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YC， 最近特別體會到，身為創作者最幸福的事情，就是成為讀者。「怎麼說？」你問。我想起那天演出結束後，遇見一位觀眾，問他看戲的感覺，他說：「還不錯啊。」
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問：頃讀貴刊九八年三月號《沙丁魚與蘿蔔糕、比薩餅：不同版本的「大家安靜」》一文，其中第八頁上提到「劇本改編上，則幾乎忠於香港話劇團藝術總監楊世彭的譯本」等語，使我感到頗爲意外，因爲我根本沒有翻譯過這齣戲。 文中所指Michael Frayn的喜／鬧劇Noises Off，香港話劇團的確曾在一九八六年上演，並在八七年重演，但劇本卻是由導演鍾景輝先生自譯，劇名則改爲頗富粤語趣味的《蝦碌戲班》。那兩年我尚在美國執敎，沒有看過香港版的演出；但這個劇本的英文原版，我則曾在倫敦紐約兩地看過。 其實台灣版本的劇名，已與原意大有出入。Noises OFF者，noises offstage也，中文或可譯作並不完全妥貼的「後台風波」。進行式劇場當年的導演及改編者叫它《大家安靜》，很可能誤解了原文意義，將劇名解作turn off noises或keep noises off了。這個譯名上的錯誤不應由我負責，譯文素質是好是壞更與楊某無關，合當借貴刊一角作此申明。 （香港．香港話劇團藝術總監楊世彭） 答：本刊三月號《沙丁魚、蘿蔔糕與比薩餅》的報導中關於《大家安靜》過去演出翻譯版本的來源，乃直接採編導陳培廣所述。近日經査證，陳培廣表示因時間久遠，或因記憶模糊而交代錯誤，在此謹爲楊世彭先生與讀者所帶來的困擾致歉。 問：編輯們，辛苦了！ 很喜歡表演藝術第六十四期企劃的即興專題，希望可以看到關於即興表演的其他報導。不過在刊頭有個字拼錯了，「即興」應該是improvisa-tion。另外，在六十三期提到的DV8的影像作品，請問在台灣可以找得到嗎？ （台北．程于珉） 答：謝謝您來函指正，往後定當更加細心校對。 經本刊向〈DV8的肢體劇場及其影像作品〉作者黃琇瑜査證，目前市面尚未見到 DV8肢體劇場的影像作品發
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問：對於台北愛樂電台主持人蒙巴薩所撰寫的《電子馬戲團》感到極度好奇，因爲原本舞台演出的音效與電子音樂器材問題，觀衆都像霧裡看花，經過此趣味文章的介紹，才發覺在幕後有這麼多有趣的技術問題，但爲何沒有圖片配合呢？（台北．蔡佳秀） 答：這的確是編輯部疏漏之處，由於蒙巴薩本身除主持電台節目外，也同時是音樂製作人與錄音師，十分忙碌，我們會盡量請他抽空，讓我們的特約攝影拍攝他的電子音樂與錄音器材使用情形。 問：《表演藝術》雜誌的攝影照片都相當不錯，但是否能在印刷與紙質上改善，不要看起來灰撲撲或糊糊的？（高雄．謝純佩） 答：印刷與紙質是複雜的課題，其中包括了美術的呈現與成本的控制，但我們會以您的意見作爲參考，以作爲改進雜誌品質的參考。 問：看過貴刊最近發行的八月號，感覺版面與內容已經比過去活潑許多，但爲什麼我還是覺得焦點與風格有點凌亂？（台北．小彭） 答：其實「版面與內容活潑」只是我們新的方向之一，也許是因爲本刊表演藝術的分類互相混雜，所以會看到戲劇、戲曲、舞蹈、音樂類的報導與文章，每期依不一樣的比例與次序出現。如果嘗試限定每種類別的頁數與欄目，或許看起來會比較整齊，但各類報導的篇幅與觀點，都會受到考驗。這點與我們日後朝向「多元化、跨媒體」的想法有所出入。 問：請問爲什麼要增創新的單元「現象視察」？新開闢的「非演評」與過去的「回想與回響」有什麼不同？（桃園．林欣怡） 答：謝謝讀者這麼細心地觀察到這兩個單元的不同。「回想與回響」的內容較爲廣泛，是作者針對事件或演出分享的一些想法。而「非演評」則較偏重個人主觀抒情性的發揮，作者可以針對演出中某些片斷，提出個人獨特的觀點。對於非單一事件而引發的現象，我們規劃出新單元「現象視察」，做更直接與集中的「省視」與「觀察」。 歡迎讓者針對《表演藝術》雜誌的內容、編排方式、風格，踴躍
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讀者來函
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二月號的實驗劇展彙評令人興奮，台彎的劇界好多年沒有這樣密集的討論與交流了。謝謝《表演藝術》提供了空間，讓愛戲與做戲的人，可以聽到不同的意見。只是希望： 1.如果要評論一齣戲，請把它看完──不管它多難看。這是基本的「敬業」精神吧？（事實上我對參與座談的評論者能有如此誠實的品德，坦承有些戲沒看過或沒看完，而感到敬佩！） 2.當今許多劇團的成立眞是以參加國家劇院實驗劇展爲目標？評論者如果對劇場活動及劇場人的想法先深入了解，再下判斷，會更好。 3.如要使用「垃圾」、「掛勾」、「最爛的詮釋」這樣的詞句來下結論，請同時提出理由，好讓讀者更能知其所以然。 4.該檢視的是創作的「實驗」是否成功，而不是齣戲「應該變成怎樣」的「指導原則」。是不是？ 片面之見，敬請諒察。希望戲越做越好，評論也越評越高明。 劇場人 劇場人先生： 上期刊出的劇評，有不少讀者都和您一樣「興奮」。畢竟，有多角度的評論，才能使表演藝術的得失得到較多面的鑑鏡，而多角度且嚴謹的評論，正是我們努力的目標，謝謝您的來信。 編者敬覆 《表演藝術》辦得眞好！前兩天我對北京人民藝術劇院的台柱林連昆（編按：即將來台演出之《天下第一樓》男主角）又講到這本刊物，我說當你把這本刊物拿在手裡的時候，你就感到戲劇是高尙的藝術！ 北京 陳祖芬 表演藝術啓事 爲使更多愛好表演藝術的朋友能把觀劇賞樂的感想或心得發表出來，本刊的「回想與回響」單元徵求三百字以内的演出短評（不限兩劇院節目）。來稿請註明所評節目之名稱、演出者、演出時地（來稿本刊有刪改權，不願刪改者請註明）。 來稿請寄 台北市中山南路21-1號表演藝術編輯部 刊出後稿酬從優
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讀者來函
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在看到內容之前，我們對貴刊的名稱是有著很大的想像的。我們以爲在現今多媒體表演日漸盛行，藝術範疇間的分界線逐漸模糊消失之際，「表演藝術」是用來稱呼並頌揚如Robert Wilson、John Cage等大師所帶起的多樣性藝術表演風格。因此對《表演藝術》的出現及命名便有如斯的設想，並希冀它代表著跨越藝術阡陌的決心，有著兼容並蓄的精神。 可惜的是，我們發現，《表演藝術》的命名背後似未藏有太多可深究的意涵，在內容的選取上也僅止於以兩廳院可供演出的型態爲限。即使我們能了解貴刊運作的限制並肯定其作爲一先鋒者的意義，仍無法免除對貴刊在此一思考上的要求。 台大人文報社 林怡君 怡君同學：謝謝你的來信。 爲什麼「表演藝術」該界定在「稱呼並頌揚如Robert Wil-son、John Cage等大師」的風格上而不及其他呢？作爲花了納税人的錢，也應該提供全體國民的相關知性閲讀的刊物，我們永遠不可能、也不應該把雜誌的内容只限定在「多媒體」或特定的「多樣性表演」的範圍内。事實上，我們在創刊的試刊號上就作了John Cage的紀念單元，並以他爲當期的海報。迄今才出到第三期，我們已報導評論過許多不屬於「兩廳院可供演出的型態」的演出，包括若干「地下」表演，包括上山下海廟前街口的許多民藝活動、民間演出，我們的「兼容並蓄」當然永遠不會夠，但也更不可能只以校園標準爲標準或只以Wilson、Cage爲標準。 但是，我們仍以「跨越藝術阡陌的決心」和「兼容並蓄的精神」與您共勉。 編者 敬覆 幾個月來，《表演藝術》的內容與報導爲熱愛表演藝術的我提供了不少寶貴的資訊，至爲感謝，然而，閱讀刊物中的劇評時，卻發生如下兩點疑問： 1.有些節目我沒有看過，而表演又是「曇花一現」的東西，缺乏與劇評文字相對應的可能，所以，劇評中「表演細緻」、「缺乏整體節奏」等等劇評家的個人論斷，只能視爲生花妙筆下的散文，可是： 2.卽使我有幸看過這些節目，也無法對這種「直觀外推」後的結論盡表認同，於是產生「知其然不知其所以然」的困惑。
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改變設計之後的《表演藝術》活潑不少，彩色照片精美，彌補了一般報紙照片粗糙的缺憾。不過，一路翻閱下來，也有一些疑惑： 1.每篇文章起首不空格，不知是什麼道理？看到開頭，總疑心要去找前文。 2.專欄應是談觀念、談現象的場地，現在頻頻出現個別演出的感言，令人納悶。 3.介紹新歌劇《旅程》專文，令人無限神往。可惜文章只作週邊報導，未能深入描述舞台演出的表現，使人身歷其境。如果也能一提評論界和觀衆反應，就更理想了。 讀者 許右軍上 右軍先生： 1.起段不留空是美術編輯的實驗。因爲理論上起段應是「不言可喻」，不須空格也知是起始。起段避掉聞頭的一個視覺上的「洞」，是西洋雜誌近來的趨勢。不過，實驗的結果，這個作法顯然並不合中文版面的閲讀習慣，這期我們已作了一點修改──您大概會發現，《表演藝術》是一份喜歡「實驗」的刊物。 2.您的意見已轉告相關作者。 3.演出反應的報導本期開始已酌量刊出。 編者 敬覆 第二期的版面，雖有輕俏之效，但以我對貴刊之直覺與期待，覺得風格不合。 總編輯「編輯室報吿」，對自棄歷史的劇場各界提出義正嚴詞之規諫警醒，眞令我們這些人微言輕的小劇場人感到有人替我們伸張正義（以及提醒我們更要自重於歷史）的大大快意！！感謝。 我雖是挑嘴的讀者，但對挑上的都不挑剔。已經愛上貴刊及刊頁後的心血努力，萬分敬重。謝謝你們。 讀者 夏日華敬上 貴刊如果以報導兩廳院節目爲主，在每場演出時同時出售，豈非美事？ 讀者 陳棄疾 棄疾先生： 站在兩廳院的立場，我們當然很願意這樣做。但是，我們更大的心願是讓這份刊物不只屬於兩廳院，而能更廣泛地得到不同時、地的讀者的認同，更全面地介紹表演藝術的整體，您以爲呢？<p align="ri
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讀者來函
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先後拜讀了兩期《表演藝術》，除了要感謝貴刊所提供的專業知識和最新的訊息之外，在此，更要寄上莫大的慰問之意。每讀一字，似乎都嗅到各位在筆耕時的汗水；每翻一頁，似乎看到各位尋找資料時的手繭。 爲表謝意，在此提出幾點建議供各位參考： 1.「分類」不夠明確，應將舞蹈的歸舞蹈，音樂的歸音樂。以第一期爲例：弘一法師就被分開在「專欄」和「里程碑」的兩個區域出現。 2.應有「人物專訪」。所謂專訪，是以「對話」形態展現，而不僅限於敍述或報導方式，「對話」可使讀者與被訪人物更爲親近，並可使文章更爲活潑、生動。（以第一期劉鳳學專訪爲例） 3.每一頁的下端處，印有日期，實顯多餘。 4.「訂購單」，及「讀者通訊」的撕邊虛線，應改爲「虛洞」，可方便讀者使用，更可提高讀者投寄的意願。 5.第一期的封底設計，像外太空飛來的怪客，與兩期的封面風格無法並駕齊驅，令人遺憾。封面如貴婦，封底如卡通。 基於期盼貴刊「更趨完美」的關懷，直言之處，尙請各位卓諒。 誠心的讀者 吳若菱敬上 吳女士： 謝謝慰問。 您提的幾點問題敬答如下： 1.專欄作者有時正好寫了和某一單元内容相合的題目，請參照閲讀。因此把專欄搬入那個單元以成「同類」？這，呃── 2.生動的人物專訪，我們會儘量做到。 3.日期大約並不是多餘，我們印時增加一點點麻煩，日後讀者即使單篇讀到或影印，也不至於找不到出版時日的資料。請視之爲「體貼」或專業刊物的「體例」如何？ 4.「虛洞」會較貴一些，日後希望做到。 5.很對，我們也有此感。設計公司一時事急找了個不同的人設計封底，您的眼力眞好。不過，本期開始，我們有了不同的設計者了，觀感如何，仍歡迎來信。 編者敬覆 很喜歡《表演藝術》編排的空間感，文字和圖片的比例也很適當。啊，我眞想把它們撕下來吃掉，太美味了。 我希望貴刊能繼續在報紙和書籍之間，遊走出自己的風格。旣然它不是報紙，截稿的dead line沒那麼致命，記者稿就要更精心一些，不是流水帳一筆。其