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PQ
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焦點專題 Focus透過「珍稀」的想像力 創造藝術的各種可能
從1967年起，由捷克文化部發起，並和捷克藝術與劇場協會共同主辦，四年一度的「布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡稱PQ）一直以來備受矚目。展覽聚焦在舞台設計，邀請全世界各國參展。而從設計的角度出發，劇場的每一個構作環節如燈光、表演、聲音等都是設計的一部分，因此展出項目也逐年擴展到物件劇場、裝置藝術、聲音設計、舞蹈、行為藝術等更廣義的劇場設計範圍，激發新的對劇場的想像。 今年的策展主題是「珍稀」（RARE）。在近3年經歷全球傳染病的時代背景下，人與人之間仍然打破距離，用無盡的想像力創造新的藝術連結形式。展覽主題肯定了這樣珍稀的人性，聚焦在藝術家們如何在不確定的環境下，以其中的事物作為靈感或材料創作。 主展覽場地位於曾經是屠宰場的Pražsk tržnice（布拉格市集），現在則是擁有商家、文化空間、餐廳、酒館的複合空間。各國展區分布於舊倉庫內部，紅磚建築和挑高的天花板為展覽提供了舒適的空間。市集廣場則作為各國學生展區，以及戶外演出空間。另在國家藝廊亦展出舞台模型，和影像聲音裝置展品。 演出節目包括了互動式的戶外演出（PQ Performance）、在市區不同劇院空間的舞台演出（PQ Studio Stage），以及相關工作坊和講座。值得一提的是，市集空間作為非典型的展出場地，促成了本地商家、居民和參展藝術家們的交流。捷克藝術家Kristna Tubelov位於攤販旁的流動演出《蜜蜂》吸引了不少來市集購物的居民，進入帳篷與表演者一起經歷製作蜂蜜製品的小儀式。Kristna在帳篷內創造了一個神秘而靜謐的空間，與外面熙攘的氣氛形成對比，讓人不由得地慢下腳步，細細品味微小的瞬間。
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焦點專題 Focus 2023PQ最佳學生展覽作品《拼圖》 以廢材探索故鄉大爆炸記憶
今年PQ 最佳學生展覽得主為代表黎巴嫩的藝術家Mara Ingea的作品《拼圖》（Puzzles）。展品位於市集廣場的學生展區，是一系列以廢棄金屬、塑膠和木頭製成的互動式裝置藝術。 最開始的時候，策展人Hadi Damien 聯絡上居住在布拉格的Mara，希望她可以為PQ製作展品。在還沒有找到資金的情況下，Mara試著尋找廢棄的材料，並決定以材料本身的特性來創作。受到裝置藝術家尚．丁格利（Jean Tinguely）的影響，她一直都很想創作出具有手工感、粗糙卻堅固結構的裝置。回收材料正好符合這種質感，於是她從朋友家、垃圾場、人行道上撿回大大小小物件，開始像拼拼圖一樣，觀察它們如何能被組合在一起。如果利用輪軸系統，在繩子的一端綁上水桶，水桶中放入重物，就會讓另一端的玻璃瓶被拉起，發出響聲。3個廢棄滾輪椅的底座連在一起，只要轉動一個，就會帶動其他的，像齒輪一樣。只要踩動彎彎的金屬結構，就會製造出如海浪般的波動。這些發現來自於對每一個獨特廢材的細細檢視、觸碰，廢材不像訂製材料可以重複，它們有自己的個性和歷史，因此這是一個沒有辦法畫設計圖的創作過程，只能一步步拼湊，找到如何最好的利用每塊獨特的材料。Mara發現了這是她最喜歡做的事：真正地和物件相處。
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之一《龍捲風警示》 以物件召喚不可能的天氣
《龍捲風警示》（Tornado Watch）被選入今年PQ的舞台演出項目（PQ Studio Stage），為Katharina Joy Book和Eszter Koncz兩位藝術家共同創作的裝置藝術╱表演，關於模擬的天氣未來的、虛構的、不可能的天氣。 演出地點為布拉格表演藝術學院內的黑盒子劇場DISK。開演前，前台告知觀眾這是一個可以自由走動的裝置演出，也可席地而坐，請自由選擇。進入演出空間，黑色的地板上用藍色膠帶貼出線條，一圈一圈的不規則形狀，就像新聞上會看到的天氣預測圖。這層設計讓觀眾在一開始就走進一張氣象圖，成為天氣的一部分。空間中有從垂吊的麥克風、裝有水的密封袋、一個小冰箱、電風扇、鐵盤、放有日常物品的桌子等看似毫無關聯的物件。人群在這些物件中行走觀看，逐漸安頓。舞台的側門突然打開，兩個穿著紅衣黑褲的表演者走了進來，身體帶著輕快而專注的節奏，像是每天都在這裡工作。他們用角落桌上的水壺煮開熱水泡茶，水蒸氣在燈光下緩緩上升，一切很安靜。從此刻開始，表演者的一系列動作都帶有這種特殊的質感：帶有意圖的放置或移動物件，做一件看似簡單的事，卻若有似無地影射天氣現象。演出就由這些片段組成。
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之二《境內的人：實境展開》 利用虛擬實境帶領觀眾經歷多重現實
「PQ+」單元由 PerformCzech單位協辦，聚焦在強調舞台設計層面的裝置展覽、戲劇、舞作等，並主要展示定居捷克藝術家的作品。其中的虛擬實境（VR）作品《境內的人：實境展開》（Insider: Unwrapping Reality）展現了在VR眼鏡中的空間設計如何與現實的空間產生感官對話。 這個一對一的演出由墨西哥裔藝術家Cristina Maldonado導演，2019年與多位合作夥伴共同構作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演員Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出發生在一個公寓，觀眾抵達後會在玄關等待。表演者帶領我進入室內居家的空間，在一張黑色木桌前坐下，簡單介紹VR眼鏡的原理，拿出一顆藍色的毛線球放在桌上，並讓我戴上一副DIY的眼鏡。距離感因為鏡片被扭曲，表演者請我伸手觸碰毛線球，將它往左推，往右推，最後往她的手中彈過去。這個小動作不知不覺地讓人習慣了在視覺有些錯位的情況下，使用觸覺。戴上真正的VR眼鏡後，在畫面中我看見和桌上一模一樣的藍色毛線球。剛剛還在「外面」世界的毛線球到了虛擬的世界裡面。這個小細節卻深刻影響了觀者對空間的認知，使得眼鏡裡的現實和外部的現實重疊。
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焦點專題 Focus
劇場創意繁花似錦 入寶山就要「玩」個盡興
每四年舉辦一次、被視為劇場設計界「奧林匹克」的「布拉格國際劇場設計暨劇場建築四年展」，今年邁入第十一屆，也正式更名為「布拉格表演藝術設計與空間四年展」，以打破「劇場建築」的籓籬，讓更多環境藝術、視覺藝術的工作者也能來參加。許多設計者都不約而同地，將展場設計成一個要讓參觀者親自參與、發掘的遊樂場所，所以在這次大展的十天內，「玩」展覽成為參觀者最主要的任務。
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布拉格
從布拉格四年展中看劇場藝術未來的向度
許多跨領域的相關現代藝術與科技，被嘗試借用於劇場形制之中；除了常用的多媒體科技的錄影、攝影、幻燈、環場音效，甚至電腦動畫、電腦燈光之外；工業材質及日常素材的引用，及裝置藝術、地景藝術等觀念與空間手法的運用，在在都豐厚了劇場藝術視覺上的呈現，相信這樣多方位的實驗與實現，在二十一世紀初期會更加活絡。
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布拉格
交集劇場時空與人文的盛宴
從這屆布拉格四年展當中，我們看到了劇場藝術這一百年來的演進，也看到了多元發展、兼容並蓄的明日願景；更看到了科技與藝術的結合，爲劇場整體的視聽效果提供了更大的表現可能；讓我們深刻感受到人類智慧與靈魂在空間上交流、在時間上傳承的內在意義。