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濱海藝術中心
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焦點專題 Focus當代管絃的思鄉試金石
2026年10月中旬，吉隆坡國油管絃樂廳（Dewan Filharmonik PETRONAS）與新加坡濱海藝術中心音樂廳（Esplanade Concert Hall）前後響起來自台灣的管絃樂團聲響，國立臺灣交響樂團（NTSO，簡稱國臺交）「聽見臺灣2026 NTSO以樂會友亞洲巡演」正登上東南亞頂尖藝術殿堂。作為台灣歷史最悠久的交響樂團，國臺交在創團80周年之際，以全編制規模巡演。從吉隆坡售罄的票況，到獅城音樂廳內觀眾隨安可曲低吟哼唱的情感共鳴，這趟巡演展現了完全由台灣本土培育音樂家組成的「Team Taiwan」實力，並於國際舞台寫下深具人文厚度的篇章。 從「溫度的底線」到全本土血統 一支近百人規模的國家級交響樂團遠赴海外，其背後涉及極其龐雜的行政運籌與團隊合作。國臺交團長歐陽慧剛回憶，自他接掌團務的第一天起，便承接了樂團80周年團慶與海外巡演這兩項超級任務。交響樂團出訪所面臨的人力調配、樂器跨國運輸與音樂廳檔期銜接，複雜程度遠遠超過小型室內樂團；然而，歐陽慧剛將這些考量轉化為梳理內部文化與定位的契機。 在樂團定位上，歐陽慧剛明確指出，國臺交作為「國家的樂團，國民的樂團」，80年來的歷史積澱既是榮耀，也是沉重的社會責任。不論是在國內面對數千名親子的電影音樂會，或是踏上國際世界級音樂廳，樂團皆抱持相同的敬業精神。 在樂團，他總能帶著溫度、敞開心懷討論，不論是對待行政或是團員皆如此。他分享，住在台中霧峰的樂團總部時，深夜經常看見行政人員的車子依然停在停車場。正是這種對幕後辛勞的深刻體會，讓他能向團隊傳達理解與感謝，凝聚全團向心力。此外，樂團近年愈發年輕化，平均年齡已降至39歲左右。這個台灣最老的樂團，卻由一群年輕的團員所組成。
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焦點專題 Focus 從雙峰塔到濱海灣國臺交亞巡現場，管絃交織的島嶼之聲與南洋交響
表演藝術的現場魅力，往往建立在樂團與演藝場館之間的動態共振；從吉隆坡雙峰塔內精緻密實的聲響空間，到新加坡濱海灣畔具備現代幾何反音板的挑高大廳，國臺交憑藉敏銳的音場應變力與凝練的演奏技巧，展現了紮實的管絃實力外，更在異鄉叩響無數聽者心扉，完成了一場以樂會友、深化國際情誼的文化巡航。 吉隆坡首站 國油管絃樂廳的飽滿音浪與鋼琴英雄的鄉情迴盪 10月12日晚間，巡演首站在吉隆坡著名地標雙峰塔內的國油管絃樂廳揭開序幕。這座音樂廳擁有令人驚豔的聲音清晰度與包覆感。當樂團齊奏時，排山倒海而來的管絃音浪充沛飽滿，同時聲部層次依然歷歷在目。作為觀眾，左前方小提琴細緻如絲的揉弦、右後方大提琴與低音提琴紮實深沉的共鳴，乃至打擊樂器的震動尾韻，皆乾淨地飄送至聽眾耳畔。在獨奏樂段中，輕柔的弱音帶著溫暖的穿透力，將偌大的空間化為巨大的共鳴箱。 開場呈現旅美作曲家張菁珊為國臺交80周年團慶所寫的委託創作《八十新章》。曲目以南管古典曲調起筆，西洋樂器模擬東方樂音，隨後交織北管鑼鼓張力、客家民謠、原住民乃至尾聲的台語經典等。熟悉的情懷引發觀眾辨認出旋律時興奮地竊竊私語。 隨後登場的是馬來西亞青年鋼琴家王文升（Vincent Ong）演繹蕭邦《E小調第1號鋼琴協奏曲》。由於多數當地樂迷無法親赴波蘭參與蕭邦國際鋼琴大賽，此番能在家鄉廳堂親耳聽他重現這首獲獎作品，展現出強烈的號召力，吸引了眾多觀眾專程為他而來。當晚王文升一登場即迎來歡呼與如雷掌聲，他的琴聲靈巧細緻、音色迷人，彈性速度處理得極富歌唱性，完美呈現了年輕蕭邦內斂而充沛的情感。樂團與獨奏家相互唱和，烘托得宜，展現出靈敏的凝聚力與多變色彩。
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新加坡「前進」兒童藝術節 為每個成長的孩子提供藝術滋養
今年，濱海藝術中心向來在3月份舉辦年度兒童藝術節「前進」（March On），已邁入第5屆了。新加坡每年3月都有一週的學校假期，放假的孩童便有機會和父母共同觀賞演出，而今年的「前進」為期3週，比往年更長，一共有5場付費演出，以及一系列的免費藝術活動如工作坊、裝置藝術等。 「前進」藝術節專為12歲以下的孩子打造藝術體驗，而孩子們都是與父母一起前來參與藝術節，所以「前進」也相當注重適合親子共賞的活動與演出。如今年邀請的英國Punchdrunk Entertainment《消失的圖書館》（The Lost Lending Library），和澳洲Polyglot Theatre的《BB車一族》，都是適合親子共同參與的參與式劇場。
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新加坡各大藝術節5月啟動 跨領域╱跨媒介作品繽紛上陣
今年各大藝術節如期進行，濱海藝術中心的「另藝派」（Flipside）於5月31日至6月9日進行，一如往年，為觀眾呈現雜技、偶劇、喜劇、肢體表演，有的藉此探討人與自然的關係，有的進行關於人與科技的狂想。 今年「另藝派」以物件劇場居多：來自泰國的《Ta Lent Show》以家居物件進行即興表演；來自法國的《Stars in Our Eyes》以日常物件進行兩齣短劇，激發觀眾的想像力，引領觀眾一下遨遊宇宙、一下進入機器服務人類的未來世界。物件劇場使得人與物之間的界線模糊，讓藝術者與觀眾得以「跨越」，發現表演的更多可能性。「跨越」讓想像力得以馳騁，對生活更加敏銳。 「新加坡國際藝術節」（Singapore International Festival of Arts，SIFA）也於5月17日至6月2日上演，今年的主題是「他們宣稱」，邀請觀眾為所有與自己抱持不同信仰與理念的群體敞開心房。與往年不同，今年的藝術節多了「Little SIFA」，即為適合親子共賞的戲劇節目，包括偶劇、戶外演出、製偶工作坊。另外，今年也增設了「明天、明天」系列，邀請新加坡各劇團呈現小品演出（work-in-progress）。
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新加坡濱海藝術中心培育新創，酷兒製作為弱勢療傷
濱海藝術中心今年落實了3項嶄新培育計畫，分別是「華藝醞釀場」、「PLAYlab」、「TRIP」，為本地藝術工作者提供資源進行實驗與創作。 「華藝醞釀場」邀請兩位經驗豐富的劇場人分別進行創作。他們利用中心的排練及演出場地，在今年2月各自邀請觀眾觀賞他們的「過程展現」，並交流反饋。「PLAYlab」則公開邀請藝術工作者為兒童觀眾創作戲劇表演，今年3月，獲選的5組藝術工作者們在中心提供的表演場地裡呈現演出。演出之後，所有創作者也與藝術中心進行了匯報和反饋。「TRIP」是培育新晉導演的平台，通過公開招募的方式，選出兩名年輕導演，讓她們在藝術中心旗下的常年節目系列「The Studios」中執導創作。「TRIP」為期兩年，新導演有機會向3位資深導演定期進行諮詢會學習，今年4月份，她們都各自呈現了執導作品。 另一方面，自今年初，本地劇場陸續呈現了3部探討酷兒議題的演出。1月份於M1藝穗節呈現的《Never The Bride》探索新加坡男同志婚姻的各種可能性；戲劇盒於3月份呈現《色染雲朵時》，這部引錄劇場（verbatim theatre）（編按）作品探討年長酷兒群體所面對的創傷與困境。必要劇場也在3月份呈現《Old Gaze》，這是該團酷兒系列三部曲的最終版，劇團以荒誕喜劇形式探索年長酷兒在新世代所面對的掙扎。自去年新加坡廢除377A條文，男性之間的性行為不再被視為刑事罪行以後，藝術工作者們不約而同地在創作中回應這項決定，劇場向來是反映現實、提高社會意識的空間，更是為弱勢群體展開癒合過程的寶貴平台。 編按：紀錄劇場的一種，源起於英國，相較於發展較早的德國紀錄劇場，引錄劇場更著重口述語言的特性，劇中的一字一句，甚至語氣及停頓均來自錄音訪問。
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焦點專題 Focus
當獨立製作人進入場館，串連亞洲：我們結合不再只為了生產
「製作人」，是個謎樣的角色，外界看起來具有相當的決策權，但只有他們才知道工作內容有多麼紛亂龐雜。尤其對流動於各團隊中的獨立製作人來說，究竟這份工作的實際輪廓為何？有不少人仍如此回答：「持續探索中」。幸虧近年來，國際交流愈來愈頻繁，「亞洲串連」帶給製作人開拓新視野的機會。藉著此次專題，本刊邀請幾位獨立製作人分享、剖析各自「在亞洲」的獨特經驗，提出對此工作的未來展望。
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特別企畫 Feature 集中市區咫尺可達 趕場方便效率佳
前進！新加坡表演空間攻略
空間有限的新加坡，表演場地相形集中，多分布在中央商業區一帶。除了有殿堂級的濱海藝術中心，還有古蹟級的維多利亞劇院與音樂廳和舊國會大廈，甚至在國家博物館與國家圖書館中都有可看表演的劇場空間，而在栽培藝術人才的幾所學院中，也都有供學生與外部人士使用的小型劇場點與點之間距離甚近，在節慶之時，帶給藝術愛好者許多方便，趕場完全無須舟車勞頓！
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國際藝識International Vision
用國人作曲家作品 奏出樂團的靈魂
樂團的藝術主體根本地來說還是在於作品，樂團的靈魂仍在於是否有自己的音樂，這和一個國家、民族的音樂文化一樣，同樣是建立在作品上。因此，簡文彬所強調的「NSO style」、「台灣愛樂、愛樂台灣」，便建立在樂團如何詮釋這些國人作品上。
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特別企畫 Feature
城市「文藝復興」！
整體而言，「文藝復興城市」報告書雖具建設性，但仍有功利性的盲點或誤解；其主要目的在於配合新加坡的知識型經濟政策，並模倣歐美和日本，希望透過促銷文藝和劇場建設來爭取新經濟的行業，以吸引國外移民，加強國家認同感。
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特別企畫 Feature
新加坡「濱海藝術中心」
表演空間包含大禮堂、演奏劇場及小型多功能場地，預計於二〇〇二年正式開幕迎接新亞洲文藝復興。
