「製作人」，是個謎樣的角色，外界看起來具有相當的決策權，但只有他們才知道工作內容有多麼紛亂龐雜。尤其對流動於各團隊中的獨立製作人來說，究竟這份工作的實際輪廓為何？有不少人仍如此回答：「持續探索中」。幸虧近年來，國際交流愈來愈頻繁，「亞洲串連」帶給製作人開拓新視野的機會。藉著此次專題，本刊邀請幾位獨立製作人分享、剖析各自「在亞洲」的獨特經驗，提出對此工作的未來展望。
持續被想像、挑戰的「製作人」角色
在談場館與獨立製作人關係之前，或許應當先來定義「製作人」的角色究竟是什麼。此次參加 「亞洲連結：製作人工作坊」的越南籍製作人Red Yen Nguyen接受訪問時這麼分析：「在電影產業、表演藝術或視覺藝術，製作人身分都有著不同的脈絡發展。」舉例來說，影視產業的製作人需要有籌措資金的能力，也要有足夠的市場敏銳度；而台灣表演藝術的製作人，如多位受訪者的觀察，似乎多以協助藝術家實現創作、完成作品的「執行製作」為主。
隨著產業與創作實踐不斷跨越與重整，對於「製作人」的期待與想像也持續被挑戰。臺北表演藝術中心執行長王孟超認為未來的製作人，要更接近於視覺藝術策展人的角色，既要對藝術家作品有廣泛且深入的認識，累積足夠的人脈，還要有技術製作的能力，面對的是藝術和市場。
兩廳院總監劉怡汝則以編舞家阿喀郎．汗與其製作人Farooq Chaudhry長期合作關係為例，強調製作人對生態健全而言是極其關鍵。「沒有產業單靠熱情可以走得遠，」劉怡汝說，「製作人既要能與藝術家對話，當藝術家有著自己創作的考量，局限於個人所思所想時，也要能提供更全面的觀察。」讓創作者的路走得長遠、能跳脫地域疆界，往往都是來自於藝術家與製作人的良好合作。
