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義興閣掌中劇團
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焦點專題（二） Focus 20-30世代
前往自己開創的未來式
台灣傳統布袋戲班大多是家族經營，然而面對現下生態，不再只是單純的接班，或傳承、或轉型都是課題。在嘉義，有兩個創立70年左右的掌中劇團義興閣掌中劇團（1953-）、長義閣掌中劇團（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出頭的王凱生（1989-）與高鳴緯（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。從他們透亮的眼眸，是否可以看到將至的掌中戲未來？
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲曲類
唐美雲歌仔戲團《光華之君》 2020/11/05-11/08 國家戲劇院 編劇陳健星重新解讀與改編日本文學經典《源氏物語》，不寫主角光華君╱光源氏前半生的榮光，反寫步入中年後面臨生命的沉痛打擊，包含摯愛的離世、新歡與他人私通等。在原著的故事架構上，編劇添入作者藤夫人╱紫式部為其中角色，開啟書寫內外的情節對照與情感相應，此角色更特邀「台灣京劇小天后」黃宇琳跨界詮釋。《光華之君》獲得第32屆傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳團體演出獎三大獎，為當年之最。 推薦人 李易修 《光華之君》留給我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美學。 以「書籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台機關的旋轉時，都像似翻閱一頁頁的小說章節，引動故事劇情的時光流轉。而在舞台主體之外，包含影像設計、服裝造型甚至是小道具等，整體視覺元素的美學統合敘事能力令人驚艷。導演透過「書頁」內外之別，展現「作者籐夫人的真實人生境遇」，與「藤夫人操弄筆下角色遭際，以暗暗吐露心事」的兩番情貌，舞台調度可說是十分巧妙。 有趣的是，雖將《光華之君》劇中的時空背景設定在唐代，但舞台美學卻是處處日本文化中的「侘寂」與「物哀」之美，實際上更貼近其轉譯的小說原本《源氏物語》。這樣的處理，對於熟悉日本娛樂和文化旅遊、卻不見得讀過《源氏物語》的台灣觀眾來說，是很好的「體驗切入點」。嚐遍當代各種視聽娛樂刺激體驗的觀眾，未必都能感受到《源氏物語》中那些貴族之間的情愛、人生的碎語瑣事和虛擲歲月韶光的哀痛，但《光華之君》由劇本的編創，再到演員精湛的表演技巧與詮釋，最終結合舞台視覺的整體美學呈現，讓觀眾收穫滿滿而強烈的觀劇體驗，以心印心直覺傳達人生愁歡愛苦之嘆。 義興閣掌中劇團《GG冒險野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永樂廣場 此作取材自西班牙作家賽萬提斯的經典著作《唐吉訶德》，將主角「唐吉訶德」那些在世人眼中極其荒誕、匪夷所思的行徑，再次翻看與探問，於虛幻與現實世界之間穿梭，映照當代社會的種種現象與價值觀。《GG冒險野郎》延續義興閣掌中劇團獨樹一幟的「布袋戲搖滾音樂劇」形式，
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戲曲
確認「偶」的位置
《情─掌中家族》讓故事回到偶身上，更因舞台畫面的建構主演與戲偶都在等高的舞台空間，使得「人─偶」、「真實─虛構」的指涉關係被確立，替彼此奠定發話的權力。同時，結局的中斷與未言也得以接續到主演王凱生身上、真實人生。於是「偶的位置」才被準確指認，作為全戲最有意識的設計，也重新回應整個作品，甚至是王凱生作為創作本體。
