細數鄭宗龍的每個作品，舞蹈動態固然是主要焦點，但我們也會發現，與聽覺有關的種種似乎更是驅動他每個作品中獨特身體的關鍵鈕。從《來》、《十三聲》的唱咒，驅動舞者身體有如降神般的神秘力量；《定光》中細微的自然聲響，撓動舞者怪奇身體動態與動作組成；向《水月》致敬也挑釁的《霞》，運用清水靖晃版本的巴赫大提琴無伴奏組曲，讓觀眾看見《水月》中不曾出現的騷動感；又或是更早期《一個藍色的地方》以無聲片刻突顯當下焦慮與躁動。
關掉，關不掉的
而這次《關不掉的耳朵》邀請曾獲坎城影展技術大獎、13座金馬獎的電影錄音師杜篤之加入聲音場景的建構，為的就是探索在鄭宗龍想像中，聲響、聽覺感官身體與情緒記憶之間的交互影響。這些牽動情緒與記憶的聲響，他認為「不僅僅是外在的，有時更是內在自我的對話與念頭」。所以他笑說「關不掉耳朵就是想要關掉。腦袋有一些揮不去的聲音，這些東西留在腦袋裡面，會有情緒，心裡產生波動。」指向一種內在自我與環境外物之間，在生、心理上的相互牽動。所以，他認為這次的作品，可能更接近《一個藍色的地方》中的都會感與其中的個人情緒張力。可以說，在《關不掉的耳朵》裡，鄭宗龍所關心的，仍是在加速度社會與資訊洪流中，身心之爆裂與可能的安放處。
看到這，會發現這些聽覺與身體動態之間能量轉換的作品，大概還是與某種超脫性有關。不一定是遁隱山林的超脫，因為即便是《定光》對於自然中身體的嚮往，仍是蠕動在一方人造感強烈白牆之內。可能更是像是《十三聲》中的聖俗轉換，從俗民泥淖中、人世間愛恨情仇中，搖擺擰扭、爆裂顫動至那片鄭宗龍所嚮往的純粹境界。
與雲門之間
這般創作世界中的翻滾掙扎，在上任雲門藝術總監的這5年，他是否也在行政庶務上如此渡過？又如何平衡個人創作慾望與雲門的機構期待？鄭宗龍淡定地說：「我覺得沒有需要用到『平衡』兩個字，因為沒有晃動，所以不需要平衡。」但他接著又打趣說道：「可能是我本身就晃，所以沒有覺得晃吧。」我想，這可能是挺過風浪後的淡定自在。
但其實，雲門是個如此有歷史的藝術機構，若細看鄭宗龍的每一次創作與美學選擇，或多或少都考量著雲門這塊享譽國內外的大招牌，更拿捏著與它的距離，他思考著「前輩們的養分固然需要珍惜，但不是博物館，我在這裡可以積累出什麼？」從《十三聲》的庶民土地感、《定光》師法自然的身體、《霞》直接援引同時挑戰雲門經典作品、甚至最跳脫的《波》也以雲門身體作爲餵給AI的data。更不用說，鄭宗龍自《來》和《十三聲》所淬煉出辨識度極高的身體印記，由骨盆帶動勾翹旋扭的身體動力，即是脫胎自太極導引身體的另類運作。雲門來到德國巡演，德勒斯登歐盟藝術中心總監迪特．耶尼克（Dieter Jaenicke）更在看完《定光》後提到：「雲門的訓練與身體語彙獨樹一幟，卻能以嶄新方式呈現。」（註）種種皆說明，鄭宗龍的創作在雲門過去的身體基礎上，長出了屬於這個世代的他與舞者之間的獨特語彙。
談話至此，正在工作與生活中實踐「流動狀態」的鄭宗龍說要去草地上邊走邊聊，大夥便跟著離開很有「工作」氣氛的會議室，來到了雲門戶外的草坪空間。我隨機問到：「目前最喜歡自己的哪一個作品？」鄭宗龍回答：「《一個藍色的地方》和《來》。因為那時的創作狀態很專注純粹，處理的事情很單純。」而理想與現實總是有所差距，雲門提供了完整而穩定的工作時間與空間，自然也有相應的責任要擔。能做的，還是「面對現實，忠於理想」，在這之中找尋身心安放處。值得肯定的是，在作品中不惜關即興而傾向控制所有細節的他，不將所有決策事務抓牢牢，放手讓這麼一個有歷史的、術業有專攻的組織，進行協調與溝通工作，在他口中「這是一個很有生命力的過程」。
最後他說道：「經過5年了，好像比較好了。」或許是時間，或許是意識到生命流動之必要，又或許只是瀨戶內的烈日與剛下飛機的暈眩。無論如何，這回再訪鄭宗龍所感受到的輕盈，值得欣喜。期盼這份輕盈能帶領觀眾在《關不掉的耳朵》裡找到聆聽呼吸的空隙。
