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阿格麗希
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延長音我們與蕭邦鋼琴大賽的距離（下）
然而，成為「王者」的代價，往往是孤獨與爭議並存的。本屆蕭賽結束後，社群與媒體上的討論聲浪沸騰。有人偏愛詩意內斂，有人崇尚璀璨奔放；而更多人，其實在尋找那位能真正「征服」我們的鋼琴家。這或許也說明了一個事實：大眾的耳朵並不盲目，我們對藝術的敏銳與渴望，超乎想像。正因為如此，當結果與期待不符時，爭議便難以避免。 在如次大賽的舞台上，「冠軍」從來不只是技巧與風格的總和，更是評審、觀眾、時代審美與舞台魅力的交匯點。人們期待的不只是正確的蕭邦，更是一位能以靈魂、氣場與聲音征服時代的音樂家。這樣的魅力，也許不屬於一時的評判，而屬於長遠的記憶。畢竟，比起獎項的光環，能留在人們心中的音樂才是真正的永恆。 而這一切，也讓我們重新思考：當我們回望台灣的全國音樂比賽時，我們又在尋找什麼？是無懈可擊的技巧，還是能觸動人心的聲音？在我們的評審體系中，是否過度追求「正確彈奏音符」的思維，而忽略了藝術最珍貴的個性與靈魂？或許教育第一線現場的品味與傳承，才是我們與大賽真正的距離。 鴻溝：交錯的品味與制度 如果把任何一位蕭賽冠軍，甚至是入圍決賽的選手，放到台灣的全國音樂比賽裡彈奏蕭邦，就必然能拿到冠軍嗎？恐怕答案是非常不可能。我仔細翻閱記錄，過去10年全國音樂比賽的歷屆得獎曲目中，以蕭邦作品奪冠的選手，幾乎沒有；大多數獲獎者的曲目集中在浦羅柯菲夫、鮑文（York Bowen）、貝柯維奇（Isaak Berkovich），甚至蒙薩爾瓦捷（Xavier Montsalvatge），清一色是外向、炫技、節奏鮮明的作品，更不是古典曲目中最有深度的選擇。 在這樣的評審體系裡，參賽者追求的已不再是藝術表達，而是升學的通道。這場比賽成了「正確音符、精準節奏、夠快夠響」的競技場。音色的層次、語法、詮釋品味幾乎不在評分範圍內；反倒是誰彈得更大聲、更炫技，誰就更接近「完美」。能夠進入國際大賽如蕭賽這等水準的台灣選手，幾乎在全國賽都很難拿到冠軍，或更甚早被淘汰。這樣的標準久而久之，形成了一種「地方品味」一種被習慣化的錯覺。當一代又一代評審與學生在同樣的審美框架下輪迴，我們便離美的追求愈來愈遠。「對的音」取代了「美的聲音」，技巧成了唯一的語言，而靈魂
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延長音我們與蕭邦鋼琴大賽的距離（上）
每隔5年，當波蘭華沙的舞台再度亮起，那場專屬於蕭邦的光芒便俯瞰全球。該賽事的線上直播及頻道觀看次數屢破紀錄，2021年蕭邦鋼琴大賽（後簡稱蕭賽）的 YouTube 觀看便累計至3750萬次瀏覽、近800萬小時。媒體鏡頭從後台到舞台無孔不入，決賽門票甚至於開賣後數分鐘內售罄。這是全世界最受矚目的鋼琴比賽，也幾乎是鋼琴家一生所追求的最高殿堂「蕭邦大賽冠軍」幾乎等同於「時代鋼琴家」的代名詞。從阿格麗希（Martha Argerich）、波里尼（Maurizio Pollini）到齊瑪曼（Krystian Zimerman），無不因蕭賽而一舉成名，立為典範。 事實上，不只蕭賽，全球每年有超過300場國際大賽，規模、獎金與音樂會機會不遑多讓，例如伊莉莎白大賽與范．克萊本大賽。但許多同時獲得多項國際賽入選資格的選手，最終可能還是選擇只參加蕭賽，就為一搏全球最大能見度。它不僅是比賽，更是「成為世界級鋼琴家」的象徵儀式。 我們與蕭賽的距離 如此盛會，台灣自然不能缺席。以我自己的經驗為起點：2000 年，我曾參與蕭賽並進入第2輪。當年評審之一阿格麗希，還特別對許博允老師提到對我的演奏印象深刻。早期資料不易考證，但據我所知，前輩如陳宏寬、陳瑞斌等人，也都在蕭賽中創下不凡成績。 但是顯然的，能夠獲得參加蕭賽的資格就已難如登天，更不用說能夠得獎。2015 年，台灣僅有兩位選手晉級錄影預選輪（註1），其中一位是我的學生詹心柔；2020 年，已有9位台灣選手進入錄影預選輪，其中數位曾受「國際大師鋼琴藝術節」（International Maestro Piano Festival）（註2）的洗禮，最後3位晉級至第2輪；到了 2025 年，有3位台灣選手進入第一輪，張凱閔最後挺進第2輪。可見，基層的音樂教育與國際連結還是進入國際舞台的重要推手。若說這代表我們與蕭賽的距離愈來愈近，也無不可。 最難的一關，是踏進第一輪 不為人知的是，大賽中最艱難的關卡其實是「進入」比賽本身。我曾擔任多場國際比賽的預選評審，例如韓國的「尹伊桑國際音樂大賽」
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藝活誌 Behind Curtain
兩大傳奇的組合 充滿火花的美麗
帕爾曼和阿格麗希兩位以天王天后之姿漫步著，卻除了一九九八年那張現場演出的《克羅采》和絕美的法朗克外，始終未有交會，直到帕爾曼歡度七十大壽，阿格麗希慶祝完七十五歲生日的今年，這張首度錄音室專輯才在大家的望眼欲穿中發行。兩位樂壇傳奇，直至頭髮灰白才第一次合作錄音室專輯，卻無陳腐或乏力之氣，這種珍貴的感覺想是還會繼續下去吧！
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藝@CD
不同世代的她們 彈奏屬於自己的音符
身屬不同世代的三位女鋼琴家：安潔拉．休威特、英格麗德．弗利特與阿格麗希，分別在影音產品領域，讓我們看到她們階段性目標的成果。
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音樂
防空洞裡的鋼琴王子
二十五年前，來自北越的鄧泰山，擊敗波哥雷利奇，奪下華沙蕭邦鋼琴大賽首獎。曾在防空洞中練琴的他，「每天早上練琴的時候，第一件事就是拿棍子把老鼠從鋼琴裡趕出來。」在睽違台灣十餘年後再度訪台演出，鄧泰山將帶來拿手的蕭邦曲目以饗樂迷。
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特別企畫 Feature
比賽已經太多？
音樂比賽是藝術性的競賽，名次的決定一直是個難題，而今日的音樂生態是以名次論英雄，卻忽略了音樂比賽中講求個人藝術特質難以決定的部分。
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回想與回響 Echo
阿格麗希的時光命題
「她會在台上當場爆炸嗎？」阿格麗希曾對友人透露有回演奏莫札特協奏曲之前，那時尚八歲的她獨自跑到廁所裡跪地默念：「如果彈錯一個音符，我就要爆炸。」結果她那次是一音不漏地完成演出。然而阿格麗希對自己小時候那種扭曲受創的心靈仍感到不勝唏噓，而那層淡淡的陰影至今也依舊揮之不去。
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焦點
X檔案
本尊分身說 有些阿格麗希迷注意到她那瘦削的身影和舞台上揮動長髮的模樣，和另一位當紅的女性鋼琴家內田光子頗爲肖似（阿格麗希自己也說她在飛機上常被人誤認爲日本人），竟因此傳出有「阿格麗希和內田光子分身本尊說」，有各種有趣的穿鑿附會，指阿格麗希是兩個不同宇宙空間中穿梭的同一人，所以只要有一人在，另一人就只好不見。而如果這兩個本應不同時空的分身一旦不小心碰在一起，那時空就會產生扭曲，造成核子爆炸一般的反應，地球會因此產生核融合而毀滅。還有一種說法是，阿格麗希有次到日本去旅行，竟因此搭不上回另一時空的班機，就此流落在東京街頭，無以維生，只好從事她一直想當的「秘書」一職維生，當然她原來的技能還是派得上用場，因爲她有最快的手指，可以一分鐘敲打一百六十個字，又兼懂英文、西班牙文、德文和義大利文，是最好的秘書材料。 傅聰談阿格麗希 傅聰與阿格麗希的一段浪漫過往，是樂壇傳頌多年的美事。傅聰在應新象之邀的餐會上，談到了許多往事。他們一九六一年初識於紐約，這時正好就是阿格麗希不練琴的那三年間。傅聰談到兩人在阿斯肯納西（Stefan As-kenase）八十大壽時，以拉威爾的《鵝媽媽》組曲和莫札特雙鋼琴奏鳴曲爲大師祝壽的故事。演奏時兩人聲部的分配，充份凸顯出這兩位鋼琴家的演奏特色：在莫札特的曲子中，阿格麗希原本負責第一部，卻因嫌傅聰笨手笨脚，而傅聰也嫌她旋律線唱得不夠美，所以，兩人就互相對調，形成視覺上男生負責高音部、女生負責低音部不太和諧的景象，第二部中許多靈巧、節奏性強的伴奏正好符合阿格麗希的彈奏特性；而在《鵝媽媽》一曲中，第一部有許多閃亮、快速的裝飾音，因此又換回阿格麗希來彈。傅聰說阿格麗希的彈奏是發亮的。 傅聰講述趙元任以中國字「十」造了一句強調中文「陰陽上去」四音特別唸法的故事，被阿格麗希借去解釋莫札特音樂中看似重覆卻句句不同的細膩處理，更加深了我們對阿格麗希觸類旁通、智性極高的印象。 阿格麗希曾反對阿根廷政府以她爲名舉辦大賽，這種不喜凸顯自己的率眞和樸直，卻常因爲任性取消演奏會，被人誤認爲喜歡耍大牌。而在阿格麗希大賽當評審時，她卻又常因同情心和善變的性情，輾轉無法決定得獎者名單。傅聰也談論到幾位他
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焦點
鋼琴的魔術師 阿格麗希
阿格麗希是這個時代少見的超技家，她獨特的琴音有一種魅力和煽惑性，讓人一辨即知。雖然她經常取消音樂會，但這種任性而不穩定的性格，加上特殊的台風、扮相都增添了她的神秘性，在舉世的鋼琴家中找不到幾位。然而，從她身上，所傳遞出更濃的訊息是琴音之外的。
