帕爾曼和阿格麗希兩位以天王天后之姿漫步著，卻除了一九九八年那張現場演出的《克羅采》和絕美的法朗克外，始終未有交會，直到帕爾曼歡度七十大壽，阿格麗希慶祝完七十五歲生日的今年，這張首度錄音室專輯才在大家的望眼欲穿中發行。兩位樂壇傳奇，直至頭髮灰白才第一次合作錄音室專輯，卻無陳腐或乏力之氣，這種珍貴的感覺想是還會繼續下去吧！
高中時，家裡買了一台CD隨身聽，稱不上時髦，叫作Discman的舊式機種，晃動太大時還會因為讀取頭移位而讓音樂中止，但多虧如此，我得以躲進一個不被外界影響的空間，用更多的時間，熱心地聽著各式各樣的音樂，Bill Evans、Keith Jarrett、Dream Theater……許多耳朵上的衝擊都發生在那個時候。
讓人望眼欲穿的專輯
當時，雖然在聽的類型上並不挑食，但也常為同一首曲子存在多種面貌感到興奮，而重覆買著相同曲目，每次拆唱片都像拆禮物一樣，充滿樂趣，聽著聽著，總開始幻想著各種曲目與合作，如果李帕第彈普朗克，米開蘭傑里跟小克萊巴錄協奏曲會怎麼樣呢？這些名單中，帕爾曼和阿格麗希是期待了好多年的組合，兩位以天王天后之姿漫步著，卻除了一九九八年那張現場演出的《克羅采》和絕美的法朗克外，始終未有交會，直到帕爾曼歡度七十大壽，阿格麗希慶祝完七十五歲生日的今年，這張首度錄音室專輯才在大家的望眼欲穿中發行。
這張CD可以看作兩個部分，一到三軌的舒曼《小提琴奏鳴曲》是一九九八的現場錄音，其餘則是二○一六年全新的錄音室錄音，音樂會現場與錄音室、時隔八年的時空對比，無意間提供了比較的趣味。
舒曼的世界一直是阿格麗希很自在的領域，而帕爾曼的琴音從最初就營造出沙龍般的氛圍，舒曼作品73號的幻想小品原先為單簧管與鋼琴所寫，但單簧管的部分也常以其他樂器演奏，阿格麗希本身對這個曲目相當熟悉，與大提琴家麥斯基，小號演奏家納卡里亞可夫、小提琴家朵拉．施瓦茨伯格都曾錄製過專輯。帕爾曼與阿格麗希選擇的速度與前面幾版相去不遠，其標誌性的顫音方式，使演奏更像是無言的歌曲，鬆緊有致的運弓在曲末逐漸堆疊的溫度中仍老練穩定，布拉姆斯FAE奏鳴曲的詼諧曲也充分展現溫暖厚實卻彈性十足的琴音，錄音後，阿格麗希曾說：「和帕爾曼一同演奏非常刺激，整個過程都讓我完全著迷！」這首帶有友情典故的曲子，確實在兩人的演奏下充滿著火花。
兩大樂壇傳奇的第一次合作
將帕爾曼或阿格麗希的巴赫放在心中首選者不見得多數，但整張專輯中最吸引我的卻正好就是巴赫《C小調小提琴奏鳴曲》，帕爾曼以完全不遜於女中音的歌唱性展現第一樂章引自《馬太受難曲》；著名的〈望主垂憐〉主題，更令人驚豔的是阿格麗希，通常，這首曲子為了忠於大鍵琴的概念，就算以鋼琴演繹也特別斟酌，避免過於濕潤的音響讓詮釋承接不住人們想像中的風格，但在這張唱片裡，阿格麗希並未拘泥於「大鍵琴應有的音色」，反以一種近乎輕巧卻又帶著溫潤光芒的琴音，自在展現她的巴赫，而她一貫流暢的樂句設計又讓整個對位聽起來如此牽動人心，手指離開後琴鍵彈起的畫面閉上眼就能看見，聽的過程常有種像是身在爵士酒吧中任意搖擺的錯覺，一不小心就要哼出聲來。
怎能不對這樣的音樂動心呢？兩位樂壇傳奇，直至頭髮灰白才第一次合作錄音室專輯，卻無陳腐或乏力之氣，這種珍貴的感覺想是還會繼續下去吧，無論聽過多少次，多少版本，因為這些演奏家，總還是給人拆禮物的驚喜，始終還是有讓你意想不到的可能性，阿格麗希與帕爾曼這張終於實現的合作，使這些作品歷經了近三百年後仍能自在呼吸。
