PAR 表演藝術雜誌

台灣音樂劇團體C Musical作品向來以小品音樂劇為主，規模雖小，但總試圖在既有的敘事風格上尋找突破。從一開始首創在書店空間演出的《不讀書俱樂部》，到單人飾演多角的《焢肉遇見你》，皆開創了國內音樂劇在當時未曾見過的搬演手法，視聽風格特別鮮明。此次新作《最美的一天》，由張仰瑄編導，由張芯慈作曲，並由陳品伶、張稜等人飾演，共同詮釋這齣探討母女關係的作品，形式上結合了影像及肢體，視覺富饒意象，音樂曲調悅耳而活潑，輕巧而溫暖。雖少了音樂劇常有的幽默諷刺、華麗磅礡，卻帶來了有別於一般音樂劇作品的獨特風景。

《最美的一天》劇情講述一位母親與女兒相依為命，某天得知自己罹患絕症，從而更加珍惜母女相處的時光。劇情低限平淡，並無過多高潮起伏，台上所呈現的是各個日常而平淡的一天，跳躍於現實、回憶、故事與夢境之間，重心聚焦於母女兩人關係。不時穿插出現的歌隊，時而共同飾演媽媽，時而串場演出其他角色，時而成為進入回憶的中介，為全戲增添不少流動感。

寫意風格  鋪陳濃濃情感

舞台上，沒有繁複的道具陳設，只有一大張巨幅白紙攤在中央，邊邊摺起一角，宛如書頁。這一角，也是投影的平面，開場不久就在上面呈現出童書繪本的圖樣，為全戲定下了童趣及寫意風格的基調。整場的寫意風格，時而是影像，時而以肢體表達，時而是一桌二椅，時而是其他簡單的擺設。如此簡約的美學風格，一方面在如此低限的劇情鋪排裡，讓人物得以突顯於前景，一方面表述了全戲多以夢境、回憶片段所組成的內容，加重了情緒與情感，也讓劇中諸多超現實場景有了發揮的基礎。

某種程度上，以如此低限的劇情來承載音樂劇，是十分大膽（且危險）的嘗試，因為劇情的豐富性不夠，很可能造成音樂的層次不足。整場下來，曲目固然大多偏向情感抒懷，但所幸編導利用了諸多舞蹈場面來表現戲劇性，並讓設計元素多了不少表現空間，打造出一幅幅既簡潔又豐富、既童真又斑斕的畫面，視覺上賦予了一種屬於此戲的特殊風格，是在國內音樂劇作品中相當少見的。

就音樂敘事來看，全劇幾乎以歌曲貫穿，可算是「唱到尾音樂劇」（sung through musical）。就此類音樂劇而言，最大的困難或常見的問題，就是一不小心就讓人物只偏重唱，而少了行動。的確，此劇不乏如是跡象，角色行動偏低、劇情少有起伏或轉折。可貴的是，即便抒懷，充滿獨白式語言，但歌詞淺白易懂，詞曲咬合緊密，仍然掌握了音樂劇裡歌詞就是台詞的要點。在幾首歌曲中，特別可見敘事形式的巧思。例如〈媽媽不在家〉，將人變成偶，並將傢俱和物品皆以手繪而成的電視機、口紅、鏡子等道具來呈現，展現童趣的同時，也表現出夢幻感；〈沿途風光〉與〈練習〉這兩首歌中，將女兒與母親在不同情境的狀態放在一起。前者期待著畢業典禮，輕快舞步；後者被醫生宣告罹癌，拖沓腳步。兩者並置，形成強烈對比，疊合了對於生命的希望與絕望。

戲感不足  純然充滿詠嘆

不過，即便製作設計感強烈，視聽效果豐富，仍難完全避免的，恐怕還是如此以情感為主的路線，所造成戲劇感不足的問題。整場下來，在台上所見的只有人物的情感和狀態，並未見人物有因應什麼事件而產生關鍵性的改變，或者有了什麼決定，然而這些時刻通常皆是看見人物特性及其成長的所在。的確，此戲從諸多日常日子的組合中，彰顯了人情細細的甜美，但當一齣戲少了世界觀，少了人物信念及價值，甚至缺乏辯證，於是幾乎可說是情感先行，在這樣的敘事基礎下，不僅情感容易失重，連帶地也使得內容純然充滿詠嘆。

或許，這是如此路線的音樂劇作品特色，也是必要存在的「問題」。或許，這個不必然是問題的問題，而是在在反映出了這表面問題背後，整個大社會的敘事思維。

文字｜吳政翰 臺大戲劇系、臺北藝術大學劇場設計系講師