PAR 表演藝術雜誌

即將在九月登場的二○一八新北市原創音樂劇節，以「任性的唱出一朵花」為主題，除了有原創製作鄧麗君經典音樂劇《何日君再來》及受邀抵台的韓國原創音樂劇《王世子失蹤事件》外，春季曾於水源劇場演出的C MUSICAL《不讀書俱樂部》系列續作《不讀書俱樂部EP.2我的心略大於整個宇宙》，也將在新北市藝文中心登台，讓這部陪伴著C MUSICAL主創團隊走過首演至今五個年頭的起步作品，重新於中大型的劇場裡，以更加精緻與縝密的編排，再次帶領觀眾領略生活中俯拾可及的音樂性與幽默。C MUSICAL，這個成團時間不長，作品資歷與經歷卻足以令人驚嘆、風格清新可喜的音樂劇劇團，近年來屢屢在台灣原創音樂劇討論的場域裡現身，以耳目一新的姿態，綻露光芒。

結合文學與生活  共創「影集式音樂劇」

讓我們從C MUSICAL主創團隊第一部合作的創作作品《不讀書俱樂部EP.1冬之夢》談起吧。那是二○一四年，在大安區一隅的雅痞書店複合式咖啡廳裡，一群有理想、有熱情的音樂人與劇場人聚在一起，就著咖啡廳有機而特殊的空間形式，談論理想的音樂劇場走向。他們來自四面八方不同的產業背景，彼此相互激盪對於劇場的想法與可能，集結個人之力，匯流成河，發展出台灣第一個「影集式音樂劇」作品《不讀書俱樂部EP.1冬之夢》。為了讓初試啼聲的作品吸引到更多同好與觀眾群，主創團隊與友好劇團「只是嚷嚷」攜手，透過「只是嚷嚷」的社群宣傳與行銷資源挹注，作品順利發表完售，同時獲得了來自觀眾與藝評的好評，成功引起藝文觀眾的注意。而誰也想不到，這個作品在不遠的未來，陪伴主創團員們踏上亞洲各地規模迥異、形形色色的演出場域，在這些表演空間裡，他們以音符傳遞字符，將情意轉為旋律，與不同文化背景的觀眾進行一場笑聲與感官的交流，並讓他們對音樂劇的理想，走向更大的未來。

聊及《不讀書俱樂部》的創作過程，C MUSICAL藝術總監張芯慈笑了起來。由於首先決定了集體創作的方式，深愛文學與哲學的導演陳大任，在第一次排練時，熱血地邀請演員們各自帶一本喜歡的書到排練場，希望經由大家對書的共鳴點作為切入視角。殊不知當天排練場的情況，與導演設想的大相徑庭：除了導演之外，創作群帶來的書都達不到導演對於「文學作品」的標準，於是眾人恍然大悟，原來，這是一群「不愛讀書」卻為書店著迷的藝術愛好者，但又希望能在書店空間裡，做一齣喚起觀眾共感的文學音樂劇。於是乎，因著這個詼諧的意外插曲，團隊找到了新的著眼點：究竟在這個數位化的世代，「書」與「書店」對於現代社會、現代人們的定位與功能是什麼？主題繼續向下延伸擴散，把對大環境的提問帶入個體，深入觀察「文學」與「藝術」在每日三餐工作、通勤如廁諸多瑣事埋沒的生活現實裡，存在的意義為何？這一懸念發展成為「不讀書俱樂部」的筋骨，而每一個演員的人格特質與生命歷練，一層一層地讓故事長出血與肉。

首演成功後，隔年推出《不讀書俱樂部》系列第二集「我的心略大於整個宇宙」，吸取第一集演出經驗與觀眾反饋，在劇本結構與樂曲編排上進一步發展，不變的是六個角色，以及套用文學作為底蘊的方向。「本來預計半年要做或許四到五集的，結果第二集拖了兩年才推出，想不到這麼難，」張芯慈說得輕鬆，但走了這五年，沒有她與主創團隊的樂天與堅持，或許這齣台灣第一部「影集式音樂劇」，也會跟隨其他作品，成為台灣劇場生態中又一個曇花一現的實驗作品。