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公營展演空間配合防疫政策重啟營運
自疫情爆發以來，韓國公營文化藝術設施均嚴格執行空間消毒、出入人員名單管理、體溫檢測、強制配戴口罩等基本防疫守則。由於首都圈防疫規範仍處於2.5階段的高警戒層級，各場館雖可開放觀眾入場，但觀眾席間距擴大至兩個座位。
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藝術工作者優先納入全民僱傭保險
南韓政府規劃已久的全民僱傭保險制度已上路，總統文在寅表示，僱傭保險第一階段鎖定藝術工作者為對象，主要是考量藝術從業人員長期處於就業保障的灰色地帶，期望藉由僱傭保險的推動，協助穩定藝術工作者的基本生計，使其得以專心於創作。
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公營展演空間又增新據點 對藝術生態發展是利是弊？
首爾市政府為提供市民更多近距離接觸藝文活動的機會，自二○一二年起，陸續設立包含藝廊、表演廳、練習室等設施的多功能「生活文化中心」。日前開幕的最新據點，結合當地原有的社區特色，預期可為年輕藝術工作者帶來更具親和力的資源，卻也引發民營場館業者疑慮，憂心租金競爭導致生存更加不易。
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觀光宣傳片結合特色樂舞 瀏覽數破千萬掀起話題
韓國觀光公社日前邀來樂團「LEENALCHI」、舞團「Ambiguous Dance Company」共同製作一系列宣傳韓國代表都市的《感受韓國的節奏》短片，片中不但呈現了各地知名景點，與影片相襯的說唱音樂及詼諧的舞蹈，也引起國內外熱烈討論，至今已吸引上千萬人點閱觀賞。
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公營展演空間改為偶像育成基地 引發劇場界反對聲浪
位於首爾藝術大學舊校區內的「南山藝術中心」，其中的話劇中心在韓國話劇史上具有重大意義，是韓國第一座現代化的話劇劇場。原本由首爾市政府與首爾藝術大學的學校法人「東朗藝術院」簽訂租賃合約，由首爾文化財團負責經營的南山藝術中心，去年曾因存廢危機引起爭論，日前則傳出大型娛樂公司SM Entertaiment即將自明年起於此地建立K-Pop人才養成機構，引發劇場界一陣譁然。
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嘗試「舞台劇電影」 盼藉大螢幕擺脫陰霾
疫情為這個世界帶來的種種影響和改變，彷彿是一道做不完的習題，人們在尋找病毒解方的同時，各行各業也持續摸索適應新生活型態的生存方式。在韓國，表演藝術工作者正透過經驗回溯、技術開發與人才養成，試圖開創一個得以因應公演生態巨變，適合長期經營的表演藝術新體裁，近日於院線上映的《老夫婦的故事（늙은 부부이야기）》，便是其中一個例子。
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以車燈取代掌聲 疫情下的Drive-in公演新體驗
進入夏季後，為了讓民眾有更多機會走出戶外，並可安心享受藝文節目，韓國文化財財團運用露天汽車電影院的概念，將舞台自音樂廳移至景福宮停車場，集合多位國際樂壇大放異彩的音樂人，企劃了「古宮音樂會」系列節目，讓觀眾坐在自家車上欣賞，並以揮動雨刷或開啟車燈的方式取代掌聲，為演出者喝采；而觀眾更自發性地在節目結束後，紛紛鳴起喇叭代替安可呼聲，讓台上的音樂人大為感動。
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鱉島爵士音樂節線上企畫 「Online Alright」提前暖身
疫情影響持續，大型戶外展演活動陸續宣布取消或延期舉辦，使得表演藝術工作者面臨演出空窗期，然而「鱉島爵士音樂節」不但運作不停歇，更試圖為音樂人創造更多演出與曝光機會，在五月八日至十日舉行了線上企畫活動「Online Alright」，轉播國內團體演出實況外，並選播過去曾在音樂節登場的名家經典演出錄影，也在結束時預告今年秋季重頭戲的日程，讓樂迷持續期待。
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韓國疫情雖見緩和 表演藝術界復工仍困難重重
韓國境內的肺炎疫情已趨於穩定，隨著確診者大幅減少，防疫物資充足，表演藝術界正力圖恢復疫情前的工作常態，但在政府持續性的防疫政令和民眾的恐懼心理之下，復工之路仍走得艱辛。如過往一票難求的音樂劇《歌劇魅影》、「藝術殿堂」推出的經典舞台劇《黑白茶房》，票房都相當低迷。而網路直播仍是這段非常時期最安全的選擇，因此有愈來愈多的演出單位和展演空間投入網路節目的製播工作。
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首爾市立交響樂團線上直播 向抗疫英雄致敬
武漢肺炎疫情自今年初爆發以來，韓國一度成為僅次於中國的重災區。為了防止感染擴散，在政府倡導的社交活動「暫停」運動和民眾的積極配合之下，疫情雖逐漸趨緩，藝文產業卻已面臨前所未有的巨大衝擊，急需維持運作的替代方案。首爾市立交響樂團首次製作的線上直播節目，為表演藝術界提供了執行範例，也為愛樂者帶來輕鬆的居家聆賞體驗。
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總編輯的話 Editorial從首爾到光州，韓國為文化藝術做些什麼？
在美國次級房貸風暴、原物料價格上升的壓力之下，最近幾個月來的國際新聞版面，幾乎一片慘綠，沒有甚麼好消息。但是「南韓」這兩個字，卻是逆勢上揚，頭條利多頻傳。而股神巴菲特的預言，更是令全球的投資人，對他們刮目相看。 其實近年來，南韓不只是在經濟面表現優異，他們也在宣導所謂「大韓文化」上動作頻頻，而且對於文化創意產業的發展更是努力。日前我參加了在首爾舉辦的表演藝術市集，並且也有幸與正在規劃「亞洲文化中心城市光州計畫」的韓國藝術管理基金會總監李奎碩先生碰面，因此對於南韓的表演藝術生態及未來的發展，也有了 更近一步的認識。 積極策劃首爾藝術市集，由國家行銷表演藝術 以往南韓政府對於表演藝術的文化政策，與台灣現行的政策雷同，都是單純的從經費方面著手，支持團體的創作。但後來他們的相關單位卻發覺到，如果想要將韓國的表演藝術推向國際，達到向世界行銷韓國文化的目的，單單只靠一、二位藝術家或是民間團體的力量，是無法達成的，政府有必要採取更進一步積極推廣的態度。 於是他們在二○○五年，由文化部每年撥出近美金八十萬元的年度預算（約合新台幣二千七百萬元），成立「PAMS首爾表演藝術市集」（Performing Arts Market in Seoul），並委由一個類似台灣兩廳院的行政法人組織Korea Arts Management Service來運作。它最主要的任務，就是讓韓國的表演藝術與世界接軌，並創環境與機會，讓各類表演藝術團體跨足海外市場。 為達成這個目的，PAMS除了每年定期舉辦藝術市集之外，也與其他國家的藝術市集發展合作夥伴關係，以交換節目的方式，讓雙方的表演團體可以在彼此的活動中曝光。而且 PAMS在參與藝術市集的節目選定過程中，還加入了日本、加拿大與澳洲等國際代表的意見，以減少主韓國主觀的盲點與文化包袱，直接反映出輸入地區對於節目 的觀感。由此可見，南韓政府對於國際表演藝術市場需求的重視。此外，在PAMS舉辦的期間，還有首爾表演藝術節（Seoul Performing Arts Festival）以及SIDance首爾國際舞蹈節（Seoul International Dance Festival）兩個活動，在當月同時盛大登場。 <p