疫情為這個世界帶來的種種影響和改變，彷彿是一道做不完的習題，人們在尋找病毒解方的同時，各行各業也持續摸索適應新生活型態的生存方式。在韓國，表演藝術工作者正透過經驗回溯、技術開發與人才養成，試圖開創一個得以因應公演生態巨變，適合長期經營的表演藝術新體裁，近日於院線上映的《老夫婦的故事（늙은 부부이야기）》，便是其中一個例子。
《老夫婦的故事》是韓國綜合文化藝術空間「藝術殿堂（Seoul Arts Center，SAC）」首度製作的「舞台劇電影」（Stage Movie），雖是初次嘗試，背後其實累積了多年基本功力。「藝術殿堂」作為常態性節目最密集的場館之一，自二○一三年起，館方啟動了名為「SAC On Screen」的計畫，投入影音記錄硬體與人力資源，針對多部古典音樂、舞台劇及音樂劇作品，在演出現場執行多次攝影及錄音工作，再以混合編輯方式製作影音成品，送往軍中、地方文化中心、偏鄉學校與海外文化院（註）等地播映。「SAC On Screen」的製作初衷，原是為了讓地處偏遠、缺乏藝文資源的地區民眾有更多機會接觸經典音樂及戲劇作品，同時也兼具向國外推廣韓國原創表演藝術節目的宣傳用途。今年在全球疫情持續蔓延之下，面對數不清的節目取消與慘澹的劇場票房，「SAC On Screen」團隊開始嘗試將觸角延伸至電影圈，以《老夫婦的故事》為出發點，挑戰混合舞台劇與電影語法的新體裁。
搬上大螢幕的舞台劇
《老夫婦的故事》去年曾於「藝術殿堂」登台演出，劇情圍繞著一對性格迥異的夫妻，透過兩人大量的對白勾勒出一部「黃昏羅曼史」。揉合電影拍攝手法的新版《老夫婦的故事》比照過去「SAC On Screen」的混剪製作模式，在有觀眾的情況下進行現場拍攝，並安排無觀眾場次，於劇場內進行近距離拍攝；此外，劇組也走出戶外取景，讓劇中兩位主角的生活背景更加具象化；在鏡頭語言方面，由於主角之間的對話甚多，演員的特寫畫面多集中在面部表情的呈現，相較於在劇場觀賞的舞台劇，觀眾可以更清楚地觀察演員的演技細節，這是舞台劇和「舞台劇電影」在觀賞感受上最大的不同。
飾演本劇男主角朴東晚（音譯）的資深演員金明坤（김명곤）曾任韓國文化觀光部部長，在劇場和公部門都擁有豐富的經歷，對於參與《老夫婦的故事》的演出，他認為是個新鮮的嘗試，但團隊在執行面上仍有不足之處。金明坤指出，劇場界普遍對影像缺乏專業知識，電影工作者同時也對表演藝術的理解不足，兩種截然不同的體裁相遇，在衝突中固然產生了趣味與的正向交流，但從實務面來看，仍有些合作上的遺憾。
舞台劇電影的前景與挑戰
《老夫婦的故事》的舞台劇電影版本，製作歷時七個月，公演影像化工作共斥資一億兩千萬韓元（約新台幣三百萬元），八月中旬於韓國連鎖電影院上映，而這也是迎向後疫情時代的挑戰課題之一 ——當人們逐漸習慣收看免費的線上直播節目，如何讓觀眾心甘情願掏出腰包，到電影院觀賞搬上大銀幕的舞台劇節目。對此，「藝術殿堂」館長柳寅澤（유인택）表示「我認為大型公共場館應該率先接下這份挑戰，提高公演影像化的製作水準，並持續培養專業影音製作人才。對於一些收益較低，且不受政府補助青睞的冷門舞台劇作品來說，透過與電影的體裁結合，或許可以創造出新的營收模式，值得嘗試並繼續觀察其發展。」
註：韓國政府於全世界27個國家設有共32個韓國文化院（한국문화원，Korean Cultural Center），由文化體育觀光部負責管轄，主要業務為對外推廣韓國文化內容產業，開設韓語及韓國文化體驗課程，以及強化與駐地的雙向文化交流。
