業界人士認為，要使線上表演藝術節目在體裁上具備競爭力，不僅需要在拍攝上下足功夫，以高水準的攝影技術補強臨場感，也必須在影像中體現演員與觀眾互動的氛圍。
面對疫情的長期化，儘管現場演出有其不可取代性，但發展線上劇場表演已成全球趨勢。無論是直播或錄播節目，公部門與民間演出單位近來紛紛投入資金與人力，進行線上節目的內容開發與製作，並期許透過高規格或具獨創性的內容產出，逐步培養觀眾付費收視的習慣，以平衡製作成本，進而創造收益。
韓國的線上媒體發達，本土影音頻道節目內容多元，提供觀眾五花八門的收視選擇，但也因競爭激烈，多數節目為免費觀賞，如何使觀眾心甘情願付費收看線上表演藝術演出，成為節目製作單位的一大挑戰。根據韓國藝術經營中心於近日以付費收看線上節目的觀眾為對象所做的問卷調查結果，1個月內觀賞兩場以上付費演出的受訪者占44.2%，而這些觀眾實際上多為過去經常前往劇場觀賞的舞台劇及音樂劇愛好者。一般大眾對線上演出節目的關注度則遠低於預估值，其原因不外乎在於YouTube及各種OTT平台上快速更新的免費影音節目，不僅題材新鮮，近來也大量結合虛擬影像科技，足以滿足大眾娛樂需求。業界人士認為，要使線上表演藝術節目在體裁上具備競爭力，不僅需要在拍攝上下足功夫，以高水準的攝影技術補強臨場感，也必須在影像中體現演員與觀眾互動的氛圍。此外，隨著報紙、廣播等傳統媒體的影響力逐漸式微，新興社群媒體上的宣傳內容產出與平台曝光更顯重要。以音樂劇為例，製作的發表會現在多以線上直播方式進行，並搭配幕後花絮、演員專訪等獨家畫面公開，吸引更多國內外粉絲追蹤，以增加話題性與點閱流量。
