台灣京劇新風情
無論是本土民間故事或是世界文學，大陸嫻熟的編劇技巧加上台灣的多元創意，都展現了戲曲界可以朝「永續經營」之路邁進的條件。少了點傳統「京味兒」的京劇，如果可以多了點吸引觀衆的趣味，那麼，美學形式的調和將是下一個努力的目標。
媽祖
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焦點
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即將上場 Preview 余派女老生王佩瑜、葉派小生江其虎助陣
天津京劇院匯演 新編《媽祖》打頭陣
天津京劇院的名角行當齊全，技藝亦備受肯定，此行來台匯演，從得獎無數的新編戲《媽祖》到膾炙人口的傳統老戲，不僅團內精銳盡出，主要演員多為中國大陸戲曲界「大腕」，還向外借將，力邀上海京劇院余派女老生王珮瑜，以及中國京劇院葉派小生江其虎助陣演出。
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特別企畫 Feature
《海神家族》 永恆的神話魅力
這本書最意味深遠、最有詩意的地方，還是在於它無意間並置了人與神、媽祖與女性雙重的流浪軌跡，況且也是千里眼與順風耳兩尊隨侍神像尋找女主人的過程。殊不知，媽祖也是由人得道昇天，祂在得到信徒的尊崇之前，也是從別人家飄洋過海而來的女兒，這點跟書中的主角的際遇沒什麼太大的不同。
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戲曲
自築的神話國度
《媽祖》的創新企圖除了「選自本土題材」這一步靈光乍現令人有所期待之外，整體演出風格令人仿如倒退到三軍劇隊競賽時代，缺乏新意的劇本與甩不開的包袱注定這齣戲無功而退。
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舞蹈
舞蹈新訊
舞者跳上梅花樁 《捕風捉影》舞俠風 肢體音符舞團向來以現代編舞手法為傳統中國舞蹈注入新生命，在李安的《臥虎藏龍》大賣後，創作出這支以「捕武術之風，捉俠士之影」為題的舞作，首創以梅花樁佈滿舞台空間，重現「俠客」的形象身手。舞作為兩個部分，一剛一柔。 第一個部分是〈踏樁行〉，舞台上將有一根根經常在武俠小說及電影中出現的梅花樁，不但是訓練舞者的工具也是舞台的設計之一。讓舞者在直徑只約一呎、高低錯落的木樁上飛舞互動，取蘆荻為兵器，必須身輕如燕，從不落地，對於舞者肢體平衡感與協調性是一大考驗。 第二段是〈隱影〉。相對於〈踏樁行〉的陽剛，〈隱影〉的舞台將利用半透明的屏風及燭火造景，形成虛實未定的光影環境，由細緻柔美的身段出發，以線條概念為主，在舞者的肢體線條、舞台的光影線條中，發展出沉靜唯美的視覺氛圍，帶引觀眾進入俠士隱士孤寂的內在，如夢似幻，虛實不定，為觀眾提供一個開放的想像空間。（田國平） 太古踏《夢想國度》迎接光明的能量 太古踏從早期的作品《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》一直到《飛天》，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。探討的主題多在生與死、黑暗與光明、恐懼與愛、衝突與救贖的力量。 而從上一個作品、去年的《巫的世界》開始，太古踏的風格有了頗大的轉變；林秀偉表示年紀大了，許多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝聖之旅的第一階段，主要是在排除負面能量，而新作《夢想國度》，則是第二階段，迎接光明的能量。 舞作由三個部分組成，第一段〈鳳舞〉，強調呼吸像風。雅樂的伴奏下，透過有軟骨功般的舞者展現出女舞者柔軟輕盈如繪畫般的柔性。 第二段〈石林〉，強調肉身如石，展現男性舞者的肌理線條，宛若雕像一般，在鼓樂的襯托下，更顯陽剛之美。 第三段〈極光〉，則是用愛發光。歷經一陰一陽的兩段舞蹈，第三段是一個新生命，鑲滿亮面的服裝在燈光下旋轉飛躍，閃耀著新希望。（田國平） 深入民間 <str
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座談會
藝文沙龍裡品「戲」論「曲」
由現代戲曲協會主辦的週末傳統戲曲劇評會，自今年四月起，計畫以一年的時間，在現代感十足的咖啡館裡公開評戲，開放聽衆參與。十二齣戲、十二次評述，希望在傳統戲曲界激盪出各種回音。
