PAR 表演藝術雜誌

舞者跳上梅花樁

《捕風捉影》舞俠風

肢體音符舞團向來以現代編舞手法為傳統中國舞蹈注入新生命，在李安的《臥虎藏龍》大賣後，創作出這支以「捕武術之風，捉俠士之影」為題的舞作，首創以梅花樁佈滿舞台空間，重現「俠客」的形象身手。舞作為兩個部分，一剛一柔。

第一個部分是〈踏樁行〉，舞台上將有一根根經常在武俠小說及電影中出現的梅花樁，不但是訓練舞者的工具也是舞台的設計之一。讓舞者在直徑只約一呎、高低錯落的木樁上飛舞互動，取蘆荻為兵器，必須身輕如燕，從不落地，對於舞者肢體平衡感與協調性是一大考驗。

第二段是〈隱影〉。相對於〈踏樁行〉的陽剛，〈隱影〉的舞台將利用半透明的屏風及燭火造景，形成虛實未定的光影環境，由細緻柔美的身段出發，以線條概念為主，在舞者的肢體線條、舞台的光影線條中，發展出沉靜唯美的視覺氛圍，帶引觀眾進入俠士隱士孤寂的內在，如夢似幻，虛實不定，為觀眾提供一個開放的想像空間。（田國平）

太古踏《夢想國度》迎接光明的能量

太古踏從早期的作品《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》一直到《飛天》，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。探討的主題多在生與死、黑暗與光明、恐懼與愛、衝突與救贖的力量。

而從上一個作品、去年的《巫的世界》開始，太古踏的風格有了頗大的轉變；林秀偉表示年紀大了，許多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝聖之旅的第一階段，主要是在排除負面能量，而新作《夢想國度》，則是第二階段，迎接光明的能量。

舞作由三個部分組成，第一段〈鳳舞〉，強調呼吸像風。雅樂的伴奏下，透過有軟骨功般的舞者展現出女舞者柔軟輕盈如繪畫般的柔性。

第二段〈石林〉，強調肉身如石，展現男性舞者的肌理線條，宛若雕像一般，在鼓樂的襯托下，更顯陽剛之美。

第三段〈極光〉，則是用愛發光。歷經一陰一陽的兩段舞蹈，第三段是一個新生命，鑲滿亮面的服裝在燈光下旋轉飛躍，閃耀著新希望。（田國平）

深入民間 體驗朝聖

《香火》印證進香文化

文字 廖俊逞

每年農曆三月是台灣媽祖行腳進香的年度盛會，尤其白沙屯媽祖進香，每年總是吸引大批信徒們隨者媽祖的神轎繞境而行，俗稱「三月瘋媽祖」。這項本土宗教儀式，最為人稱奇的是，媽祖神轎的行進路線不依事先規劃，而是隨著媽祖神轎行轎的力量，當下決定，以媽祖的神意為依歸，作為行止的訊息。

近年在劇場界，媽祖進香儀式成了一套身心訓練的方法，也啟發了舞作中向來融入台灣民間文化圖騰的編舞家蔡麗華。新作《香火》中，蔡麗華率領台北民族舞團的舞者們深入田野，隨著媽祖神轎徒步朝聖，體察庶民進香祈願的行為文化。蔡麗華回憶這趟堪稱是「挑戰」的旅程時表示，團員們在行腳第一天腳底便起了水泡，疼痛難耐，她觀察到進香數十年的阿媽腳穿拖鞋仍能自在行走，於是第二天換上十塊錢的綠色塑膠拖鞋，走起路來果然健步如飛。而有的團員緊跟著媽祖的神轎亦步亦趨，竟然進入媽祖的「能量」當中，彷彿是媽祖的神轎引領著她的身心而行。她以為，所有宗教的朝聖旅程，均是一趟自己與自己、自己與土地、與神聖的宇宙源頭的親密對話。

《香火》全舞共分〈刈火〉、〈眾生〉、〈朝聖〉、〈出巡〉、〈搶香〉五段，呈現眾生退卻俗務走入進香神聖旅途的心路歷程。在編創手法上，則以行腳的身、心、意合一的身體律動作為舞蹈語彙發展的基本元素，並邀請資深劇場工作者陳偉誠與吳文翠擔任身體及戲劇指導，透過舞蹈、戲劇、音樂、影像等劇場元素，再現一則動人的宗教傳奇。