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議題性舞蹈
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總編輯的話 Editorial舞蹈作為行動的可能
當代舞蹈的趨勢，早已以低調、自主、貼近日常現實的身體，取代了擴張性、奇觀性、非本質性的動作取向。因此，舞蹈欲彰顯的主題，已非過去抽象式純粹美感的追求，更開始關心人在社會中的實際存在問題，這樣的發展自然無法孤立於我們身處的生活之外。表達社會關懷的舞蹈作品，在國內舞壇，並不罕見，只是創作意圖不同，美學策略亦有所差異。 走過四十年的雲門舞集，編舞家林懷民對時代的觀察與體悟，皆反映在各個時期的舞作中：在全民悲憤的中美斷交背景中產生的《薪傳》，激起強烈的族群共同體意識；在國際政治弱勢中，激發人民群情激憤的抗議。《春之祭禮．台北一九八四》捕捉台灣經濟起飛，被迫面對都會化帶來的種種巨變。為已逝舞蹈家羅曼菲量身編創的獨舞《輓歌》，以單一的旋轉概念，表達對六四天安門血腥屠殺的愴憤。《家族合唱》藉由塵封的影像資料和口述歷史記錄，和舞蹈相互交織，轉化台灣戰後「二二八」與「白色恐怖」等政治事件，總結了島嶼的威權年代。 曾受政治迫害的台灣現代舞先驅蔡瑞月辭世後，由舞蹈家蕭渥廷延續她的舞蹈命脈。每年舉辦的「蔡瑞月舞蹈節」，從藝術拉出文化、社會的深度與廣度，主題貼合時事議題和脈動，包括土地、反核、居住、死刑、服貿等，交由國內外編舞家各自表述。展演之外，另有文化論壇，來自各領域的參與者，從自身經驗、研究切入，談人權、談文化資產、談自由、談環境。今年的舞蹈節以「自己的國家自己救」為題，要年輕人起身行動，倡行公民參與的積極態度。 去年十一月，在被拆除的台北華光社區，一片殘磚破瓦的廢墟之上，編舞家蕭紫菡與八位素人舞者，為被強制徵收而失去家園的人而舞。觀眾與表演者同時置身於拆遷現場，腳下的瓦礫堆、頹圮的牆、四散的門與窗，讓我們在旁觀他人之痛苦的同時，又無法置身事外。這一層觀演關係，潛伏成為思考或行動的可能，讓人想：「可以做些什麼改變世界？」。由蕭紫菡發起的「土地計劃」，是一個以藝術介入公共議題的公民運動舞蹈是表達抗爭的手段，身體是社會論述的場所。 時常現身社會運動場域的編舞家余彥芳，曾編創設計「反核操」，號召千人一起在凱達格蘭大道做反核早操；太陽花學運時，她也帶領群眾在林強的《向前行》音樂中擺動身體，成為另類的身體公共實踐。回到劇場，她的作品也總與社會議題緊密連結，在「下一個編舞計畫」中發表的《關於消失的幾個
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封面故事 Cover Story
微塵．起舞──議題性舞蹈在台灣
看某些舞，落幕時的掌聲令人份外沉重， 比如《薪傳》，比如《春之祭禮‧台北一九八四》， 比如《我的鄉愁，我的歌》， 比如《家族合唱》， 比如即將上演的《微塵》。 在現實與舞台之間，擁有片刻的靜默，似乎更適合它。 不只林懷民，有不少的編舞家也以同樣心情，凝視我們身處之地。 藉著雲門的新作《白水》、《微塵》， 讓本刊與您一併回顧近年台灣議題性舞蹈的發展， 在掌聲響起之前，凝神諦聽生活的真實聲音。
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封面故事 Cover Story
用身體 逼視時代容顏
成立於一九七三年的雲門舞集，和台灣的政治經濟轉型的歷程並行迄今。從有限資源裡逐步開拓台灣現代舞的創作展演環境，雲門舞集著眼的不只是創作製作，亦思考著以一個表演藝術團隊所能產生的社會能量。而這樣對社會的關懷，自然也反映在創作上，即便是最為抽象純粹的作品，背後都隱含創作者對於身處時代的觀察與體悟。自創團起，雲門每一階段的創作特色，除了是編舞家林懷民對舞蹈美學的探索和其個人所思，台灣社會的變動和歷史轉捩點，更在在影響他決定舞作的方向與選材。
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封面故事 Cover Story
不能迴避的微塵人間
即將在十一月下旬推出新作《白水》、《微塵》，林懷民特地在帶團出國演出前，讓媒體一覽新作樣貌，並接受本刊專訪。《微塵》展現了雲門近年少見的隱抑憤怒，林懷民表示「它是憤怒的」，面對世間的種種問題，「所有事情加起來，到最後你不能迴避。」「積累了很多年，這個音樂，這樣的情感，到了這個時候我就想把它做出來。」
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封面故事 Cover Story
夜空之中 薄薄的明亮
我想著《白水》與《微塵》一則以白、一則黑，竟像是雲門近年作品中很重要的兩個軸線，前者接續著《聽河》、《稻禾》，而成為林懷民省思人文地理的作品；而相隔一些年，雲門就會有一齣為人之臉容肖像的作品，那會是《微塵》的表情嗎？橫渡的人群仍在，吶喊仍在，足下的塵間卻有著各自的悲慟、宿命的拮抗，以及，隱隱在前的曙光。
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封面故事 Cover Story
他們用舞力 激盪我們的思考
將社會性議題編織入舞，在台灣早有先例：從蕭渥廷主持的「蔡瑞月舞蹈節」每年推出與社會議題和脈動貼合的主題，到年輕一代的編舞家如布拉瑞揚．帕格勒法、蕭紫菡、賴翠霜、余彥芳等，積極回看台灣這方土地，深入研究相關議題，或在事件現場起舞，或選擇另類空間與各種觀眾接觸宣揚理念，以舞作介入社會是一條漫漫長路，值得我們持續關注與支持。