視窗畫面裡，鄭宗龍坐在家中的書桌前，背景是居家生活的一角。2026 年的今天，透過螢幕進行深度對話已不再是為了克服距離的權宜之計，而是當代生活的日常。我們在各自生活的空間中，試圖以最不身體的方法，討論台灣最「身體」的舞蹈展演平台——「春鬥」的重啟與未來。
把「春鬥」拿回來做
隨著 2019 年雲門舞集一、二團的合併，經典展演平台「春鬥」也暫告一段落。新的組織模式幾年經營下來，鄭宗龍終於鬆了一口氣般，說出重啟「春鬥」的動機：「一切上軌道後，我們應該把『春鬥』拿回來。」
拿回來，自然是要有更大的野心與想像。
於是，2024 年重啟後的「春鬥」不僅擔負著過去台灣新銳藝術家的成熟之旅——提供穩健的工作時間、排練空間，和專業舞者與藝術行政等人力支援，讓編舞者無後顧之憂地安心創作。此外，鄭宗龍更期許「春鬥」作為一個突顯身體異質性的平台。在 2025 年，我們看到了楊乃璇、陳武康、巴魯．瑪迪霖、梅田宏明、李貞葳的創作，這幾位我們以為風格都再熟悉不過的舞蹈家，放在同一台演出，的確如春天繁花鬥豔，各有千秋。
2026 年的「春鬥」舞台繼續擴大這樣的異質性，邀請了3位背景、世代與美學完全不同的藝術家。鄭宗龍觀察到，現在的年輕創作者成長於資訊流通極快的網路時代，喜好廣泛、嘗試多元，但也面臨著「難以專心」的挑戰。然而，在今年邀請的3件作品中，他看見了某種逆流而上的「專注」，正是這份專注吸引了他，進而反思自己。
維克多．塞利《倦怠 FATIGUE》 在「倦怠」中提煉身體
與匈牙利藝術家維克多．塞利（Viktor Szeri）的緣分，始於鄭宗龍在網路上的偶然搜尋，以及後來在國際舞蹈節的再次相遇。維克多的作品《倦怠 FATIGUE》，是一支獨舞加上自製影像。
問到這支作品的風格，鄭宗龍沒有透露太多，只笑說：「都已經『倦怠』了，還可以編成一支舞！」接著又正經地說道：「它打破了我對 Solo 的認知。」我們大概可以想像，「專注」在維克多的作品中，將是一種生理與精神極限的挑戰，進而提煉出人在倦怠中，那份真實且微弱的生命力。
巴魯．瑪迪霖《她，以身盛裝》 傳統文化的當代轉譯
現為「蒂摩爾古薪舞集」藝術總監的巴魯．瑪迪霖，今年再次「回鍋」創作。作品《她，以身盛裝》延續去年「春鬥」主題，發展自排灣族陶壺形象的身體語彙。關於巴魯的作品，鄭宗龍提到：「巴魯擅長轉化傳統，他觀察部落女性長輩工作時的身體律動，或是抽菸斗時的悠然姿態。」將傳統與日常的交織，透過藝術化的轉譯，讓文化傳承在當代表演藝術中，找到新的身體座標。
林品碩《拋接的身體》 從生活修煉而來
林品碩曾是雲門的舞者，在江湖闖盪一圈後，帶著生活給的累積回來。他為了維持創作生活，曾做過園藝工作。那段拿著剪刀、與泥土和植物為伍的日子，反倒成了他思考「結構」與「身體」的養分。
問到是否會與創作者們聊作品，鄭宗龍笑說：「我和品碩常常在聊的是園藝、花花草草，而不是作品。但這些生活的點滴和興趣，反而都間接地回到了我們的創作中，成為我們思考身體的參照。」林品碩的《拋接的身體》發展自登高與掉落的「危險」感，經歷過「創計畫」、「春鬥」Work in Progress 等階段性發展，是典型在雲門體系支持下完熟的作品，終於在 2026 年「春鬥」正式亮相。
身體需要累積
無論是巴魯或是品碩，都算是在雲門支持下「回鍋」的創作者，且兩人的作品也都是累積、修整自前一次的創作與展演經驗。「身體需要累積」，正是鄭宗龍認為「春鬥」在眾多創作平台林立的時代裡，最核心的獨特性。長在雲門體系下的「春鬥」，除了完備的創作環境，更不以一次的展演論成敗，而是秉持長期醞釀的精神，提供數個階段不同的工作與展演平台。這讓鄭宗龍口中的「身體工程師」們擁有了時間和空間，在這一副古老的身體中，理直氣壯地叛逆。
慢慢長出來的「生態系」
這些看似一環接一環的支持體系，並非預先設定好的精準藍圖。「就像大自然中的生態系，是隨著時間慢慢長出來的」鄭宗龍說道。無論是「春鬥」、「創計畫」，或未來將邀請不同領域藝術家與舞者交流的「駐地藝術家」等計畫，都是雲門在淡水的山頭準備好一方肥沃的土壤，讓這些種子自由生長，等待作品孕育完熟。
訪談接近尾聲，我問到今年「春鬥」期望觀眾可以感受到什麼樣的風景？鄭宗龍一陣沉思，隨後說道：「3種氣象的世代風景。」透過這次邀演的3位創作者，我們也可以看到，在這個分眾且事物被快速消費的世代，大概也只有雲門的「春鬥」，能以如此穩健的步伐與長期的眼光，默默支持著藝術家們的實驗與冒險。
