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林昭亮
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音樂大師歲末聯手 共獻室內樂經典
近年來，新一輩的年輕台灣小提琴家陸續在國際大賽中嶄露頭角，甚至已在世界各地的音樂舞台打響名聲，成為真正的國際小提琴家，但若提到台灣第一代的國際級小提琴家，相信大家一定會立刻想起林昭亮及胡乃元兩位大師。 兩位大師幼時皆拜師於台灣的「小提琴教母」李淑德門下，在那個國內音樂教育資源尚不充裕的年代，兩位天才兒童在11、12歲通過教育部資優兒童甄試，成為小留學生。1977年，年僅17歲的林昭亮贏得西班牙蘇菲亞皇后小提琴比賽首獎，因此被經紀公司相中，從此成為國際演奏家；1985年，24歲的胡乃元榮獲難度極高的比利時伊莉莎白女皇音樂大賽首獎，為首位獲得此大獎的華裔音樂家，並走向國際樂壇。除了在國際大賽成績斐然，兩位大師錄製的唱片都曾獲得企鵝指南三星帶花的最高榮譽，幾乎等同全世界樂迷們對於該曲目的首選錄音。雖然在國際樂壇占有一席之地，但兩位大師仍心心念念著台灣，不僅只是回國演奏，林昭亮近幾年舉辦「台北大師星秀音樂節」，身為藝術總監的他除了帶來世界知名的演奏家來台獻藝，更同時培養年輕音樂家來組成音樂節樂團；胡乃元則是Taiwan Connection音樂節的音樂總監，集合海內外優秀的台灣音樂家，除了於國家音樂舞台演奏，也深入偏鄉小鎮，推廣古典音樂之美。 就現今的古典音樂文化而言，要在同一場音樂會中見到兩位頂級小提琴獨奏家並非易事，但2022年的最後兩天，樂迷卻能同時獲得兩份驚喜大禮，不僅連續祭出兩場林昭亮及胡乃元兩位國際大師領軍的歲末音樂會，而且內容完全不同，分別是室內樂及樂團音樂會，展現兩種截然不同音樂風貌。 雙小提琴的室內樂曲目並不多，更少有機會在音樂舞台演出，本次室內樂音樂會，精心介紹3部也許大家陌生，卻絕對值得一聽的佳作。匈牙利作曲家羅薩的《雙小提琴奏鳴曲》雖然是20世紀的樂曲，卻不見「現代音樂」的晦澀難懂，反而新鮮有趣，3個樂章充分展現出雙小提琴多樣全能的表現風貌：狂放並具有懷舊色彩、沉思冥想的氛圍，甚至是戲謔活潑的。兩位小提琴大師將偕同鋼琴家王佩瑤，帶來俄國作曲家蕭斯塔可維奇與莫什科夫斯基的作品：蕭斯塔可維奇的《三首雙小提琴與鋼琴小品》是蕭氏改編自其電影配樂的小曲，不見蕭氏大型作品典型的強烈及對比風格，反而展現出其少見的多愁善感、溫馨可愛又平易近人的一面，篇幅短小卻令人意猶未盡。莫什科夫斯基的《雙小提琴與鋼琴組曲》一方
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「來自台灣」的NSO 在紐約林肯中心發光
應紐約愛樂之邀，國家交響樂團（NSO）於美國時間4月21日於紐約林肯中心大衛・格芬廳的吳蔡劇場演出。曲目以「海」為發想靈感，呼應台灣的美麗之島，有委託台灣旅美作曲家陳可嘉創作的《潮起潮落》，也以孟德爾頌《芬加爾洞窟》及德布西《海》來詮釋，贏得滿堂采，讓觀眾在演後久久不願散場。獨奏的小提琴家黃俊文在演完布魯赫的協奏曲《蘇格蘭幻想曲》後，更獲得觀眾的起立鼓掌。最後以約翰．科里利亞諾（John Corigliano）《 紅色小提琴隨想曲》（The Red Violin Caprices）作為安可曲，再次驚豔全場。
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第5屆台北大師星秀音樂節報名啟動 指揮大師史拉特金將與世界名家來台教學與演出
由知名小提琴家林昭亮所創辦並擔任音樂總監的台北大師星秀音樂節（TMAF），自2019年起深耕台灣、培植優秀年輕音樂家，每年邀請頂尖好手外，再加上來自海外各地前來參與者共有有近百位齊聚，為台灣年度盛事之一。近期宣告將於明（2023）年7月29日至8月13日舉行第5屆音樂節活動。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
韓劇《我的大叔》一直是我心目中的神劇。這部劇以最真實殘忍的筆觸，勾勒出一段21歲少女遇見中年大叔的非愛情故事，用最晦暗的燈光色調，映照出兩人同在悲傷及偽裝的堅強裡活著。最不可思議的是，那些到了中年的悵然若失，那些赤裸裸的遍體鱗傷，竟能因著一次次對話互動，被人看見及理解了，最終獲得療癒，更溫柔地接住彼此。就這樣，這部劇也接住了當年正要從39歲邁入40歲的我。 原來，人到中年，能被理解是如此大的慰藉。 因此，本期的封面故事〈40難料：中間世代待修學分〉想談的不是中年的人生幸福學，也不是解決中年危機的求生指南，而是透過直視35歲到40歲這一輩的表演藝術工作者掙扎與處境，一起找到安身立命的可能性。 於是，我們藉由調查採訪找出一般表演藝術工作者的中年生活樣貌，也發現了多數人處於資源短缺、收入不夠、只能借錢做案子的現實。另外也透過將邁入40歲的藝術家林人中與代表50世代的劇場人傅裕惠，梳理出當代劇場中，資源分配與生態環境之間緊密的依存關係。 當然，我們也想細緻理解如謝盈萱、柯智豪、孫平、黃翊、李育昇等，一共13位表演藝術工作者，面對40，他們認為自己還有哪些「待修學分」？或許是面對外界質疑眼光學會處之淡然，或者是在身體發出警訊後開始學著對案主說不，又或者是，期許自己該肩負起更多創作以外的責任 慶幸的是，現在的40歲早已不是過往的40歲，社會相形更為自由開放，找到出路並非不無可能，往其他產業斜槓也可以是一種選項。 本期小專題〈音樂職傷的迷思與轉機〉非常巧合地也想推翻對職業傷害的迷思，釐清音樂職傷從何而來，再藉由現代醫學介入，找到解決方法帶來轉機，讓職傷不再是音樂家們心裡永遠的痛。 同樣談音樂，往音樂家成長之路深掘的〈少年往事〉則回溯林生祥在家鄉美濃的成長，如何結出他日後音樂創作路上美好的果實。〈紙上策展〉邀請攝影師劉振祥，透過他的快門捕捉那些演出外不朽的美麗剎那，讓我們看到不一樣的劇場風景。〈跨界對談〉找來知名小提琴家林昭亮與醫生何瑞燕對談，了解他們如何藉由琴聲找到彼此，最後相伴一生。 中年人生大不易，希望更多朋友在讀完本期封面故事後，也有種被溫柔接住，或者自心中萌生一股「啊，原來我其實不孤單」之感。</
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跨界對談 林昭亮Ｘ何瑞燕
琴聲註定了醫生的牽手
門一打開，林昭亮帶著大包小包跨進屋內，雙手、腋下無法騰出空間，鞋子就脫在門外。眼前的小提琴家明天即將搭機返美，今日準備行囊，難以聯想前幾天他才站在台上接受掌聲。背後的太太何瑞燕一面探頭招呼，一面指揮物品擺放，順手就拎起了那雙鞋，收拾得不露痕跡。 小小的動作顯示了兩人的日常，一個是指引方向的燦爛明星，另一個則是耳聰目明的救援投手。說是大師與樂迷的相遇，實則是小提琴家與醫生的故事，明明是不同的世界，卻在依著節奏連接起來。前一拍起，後一拍落，說是獨立卻又合拍。共織的音樂夢想，又豈止是開門七件事。
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音樂 第二屆台北大師星秀音樂節
世間雖多變 傳承期許不停歇
在全球疫情仍然緊繃下，第二屆台北大師星秀音樂節仍決定於八月初登場，同樣結合一系列課程與大師班，還有參與名師群的精采音樂會。適逢小提琴大師艾薩克．史坦百歲誕辰，藝術總監林昭亮特別設立了「史坦@100小提琴大師班」，期待透過富含啟發性的教學互動，可以讓年輕小提琴家擷取重要的音樂觀念和態度，獲得一生受用的體悟。
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焦點專題（二） Focus
把餘韻帶回台灣 NSO的美式歲末樂聲
今年適逢伯恩斯坦百歲冥誕，才剛從美巡載譽歸國的NSO，將在這歲末年初，以美國為名舉辦「美國春秋」及「搖擺美國」兩場音樂會，在呂紹嘉帶領下，邀請小提琴家林昭亮、鋼琴家嚴俊傑，及剛獲得第十屆美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌的小提琴家林品任，演出以上美國傳奇作曲家的作品。在那一片自由奔放、跳脫隔閡的樂風中，讓熱情的音符陪您度過寒冬、也陪您一起倒數計時、迎接全新一年的到來。
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音樂新訊
吉博．瓦格與林昭亮 攜手演出蕭斯塔可維奇精采樂章
台灣旅美小提琴家林昭亮，以他卓越的技巧及音樂的感染力著稱。他所灌錄的唱片曾經獲得留聲機唱片獎「最佳協奏曲錄音」、「英國企鵝評鑑三星帶花」獎、美國Stereo Review雜誌年度最佳專輯等肯定。而在二○○○年時，更獲Musical America雜誌評選為年度器樂演奏家。在獨奏生涯之外，他無論在管絃樂、獨奏、室內樂或教學都有相當的成就。長年來，他對於自己出身的台灣極為重視，不但將亞洲巡迴列入他固定的演出行程，近年也回國與國內樂團合作擔任音樂營藝術總監暨客席指揮、駐團等，更是嘉惠無數新血。 此次他受TSO所邀，將與首席指揮吉博．瓦格與合作，演出蕭斯塔可維奇《a小調第一號小提琴協奏曲》。這首作曲家題獻給當時小提琴家歐伊斯特拉赫（David Oistrakh）的樂曲有極度的炫技、抒情、淒厲的琴聲，絕非浪得虛名。此外，樂團也將演奏拉赫瑪尼諾夫的合唱交響曲《鐘》，以「出生」、「婚姻」、「恐懼」和「死亡」四個樂章，描述人類從出生到死亡的過程。
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音樂
音樂新訊
林昭亮演出，兼具傳統與現代 一向被視為「台灣的驕傲」的小提琴家林昭亮，以卓越的技巧及音樂素養，贏得了許多國際樂迷的心。他的足跡雖踏遍世界各地，但絕不忘與台灣樂迷分享他優雅浪漫的動人琴音。 林昭亮不單單只以小提琴家自許，多年前他就開始回母校茱莉亞音樂學院執教，現在他還擔任美國聖地牙哥拉荷拉夏日音樂節的藝術總監；同時他也致力於錄音工作，他與ECO唱片公司所錄製的《莫札特小提琴協奏曲》，樂評對他「明亮、溫暖充滿真誠情感」的演奏給予極高的評價。 林昭亮曾說：「我不是直覺型的演奏者，但我盡可能保持當有的自發性。每當演奏一首全新曲目時，我首先研究他的結構，思考有條理、意圖明確、計畫踏實清楚，這些對我來說很重要。」此次獨奏會的曲目包括貝多芬著名的小提琴奏鳴曲《春》、克萊斯勒的多首小品《愛之悲》、《中國花鼓》，此外還有洛杉磯交響樂團現任音樂總監薩洛能的作品《笑忘》，曲目安排兼具古典音樂的傳統以及現代音樂的新力量。 帕胡德再訪 粉絲請準備 二十二歲就被阿巴多欽點為柏林愛樂長笛首席的長笛天王──帕胡德，即將再度來台！這位瑞士籍長笛演奏家，擁有如希臘神像般的俊美面容，其出神入化的優美笛音是當今古典樂界中的佼佼者，同時帕胡德唯一同時擁有五大古典唱片廠牌中專屬合約的長笛家。近年來，他熱中室內樂的演出，也跨足爵士樂領域，與傑基泰拉森錄製《深藍》專輯；持續錄製長笛的奏鳴曲和協奏曲專輯，而且屢屢獲得「留聲機」、德國Fono-Forum等大獎的肯定。 此次來台，將再度與長期搭檔演出的鋼琴家艾瑞克．雷．薩吉攜手帶來作曲家維鐸、法朗克、莫爾與施奈德多首優美動聽的全新曲目，相信這將會是秋日之時，最美麗的長笛樂宴。 鋼琴天驕林東海首度訪台 知名鋼琴家阿格麗希點名、最受大師疼愛的鋼琴天才兒童林東海，今年已滿二十歲。這位來自南韓，卻在莫斯科受音樂教育的小天才，在十七歲以前就已獲得許多國際鋼琴大賽的大獎，連前俄國總理葉爾欽也曾欣賞他的演出，此次首度來台演出備受矚目。 廣受觀眾、樂評家以及音樂圈同儕所讚揚的林東海，在很短的時間內被認可為當今最優秀的鋼琴家之一，一九九六
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音樂
夢幻曲目，燦爛展現
巨星音樂會閉幕之夜的曲目安排，足見音樂總監的專業視野與企畫功力，音樂史上最好聽的兩首d小調鋼琴協奏曲分踞上下半場，中有聲名如雷貫耳的三位獨奏家合作貝多芬三重協奏曲，簡直是現場音樂會的夢幻曲目。
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音樂
三種關於「表演藝術」的演奏實踐
以筆者所參與的這二場音樂會而言，恰好囊括了三位最受矚目的小提琴家：胡乃元、林昭亮、夏漢。同時二天都維持胡乃元打前鋒、林昭亮居中、夏漢（Gil Shaham）壓軸的上台序。也許這可能是基於來者是客的考量，不過兩場演出都不約而同有「漸入佳境」的表現。
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音樂
趨於「和諧」的室內之音
在南部全場以室内樂演出，竟能如此叫座，有一部分的聽衆大槪是為了一睹馬友友的風采而來，然而這場演奏會的曲目絶非馬友友、林昭亮或其他演奏家的獨角戲，它是一場強調分工合作，彼此協調到最後形成一體，充分考驗團隊精神的音樂會。
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台灣
五月古典，大師聚首
近年來愈來愈重視亞洲音樂發展的小提琴家林昭亮，今年終於實現了他的承諾，再度回到台灣舉辦世紀音樂盛會「第二屆國際巨星音樂節」。和一九九七年首屆音樂會比較，這次集合十數位重量級藝人的陣容，所排出的組合及曲目，連在國際樂壇都很少見。除了台北場次，將前往高雄、苗栗做巡迴演出，預計將在全台掀起一陣古典巨星風潮。
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音樂
精緻、亮麗盡在默契中
林昭亮與李堅的搭配，思緒淸晰、冷靜。後者十分盡職的烘托出林昭亮的頑皮個性，讓音符的跳躍處處充滿律動感。
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特別企畫 Feature
兩廳院10歲生日！
今年適逢國家音樂廳與戲劇院十週年慶，回顧兩廳院走過的十年歷程有如一部鮮活的近代台灣表演藝術發展史（《表演藝術》曾特別企劃專題，在今年上半年回顧演藝十年），兩廳院爲慶祝落成啓用十週年，從八月份開始策劃一連串精采的各類表演節目。 十月的兩大重量級節目登場：紐約市立芭蕾舞團的「向巴蘭欽致敬」與由林昭亮擔任節目總監，邀集包含馬友友在內的國際知名音樂家演出的「國際巨星音樂節」。 本刊除對這兩大節目深入報導外，也特別遨請這十年來曾經參與兩廳院演出創作的本土藝術創作者提出他們對兩廳院十年的感言與建議。希望在慶祝兩廳院十歲的同時，也展望兩廳院下一個精采十年的到來。
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特別企畫 Feature
側寫林昭亮
印象中，「林昭亮」這個名字似乎已經在愛樂人的心中存在已久，這其實是因爲他成名早的緣故，現年才三十七歲的他，正向他一生中藝術最圓熟的階段邁進。
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特別企畫 Feature
兩廳院十歲了！
適逢兩廳院十週年慶，除了推出「向巴蘭欽致敬」、「國際巨星音樂節」、「又一夜，我們說相聲」等精采節目慶祝，這十年來曾在兩廳院演出的本土藝術創作者，也趁此時發表他們對兩廳院的感言、建議。
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特別企畫 Feature
林昭亮為兩廳院慶生
兩廳院十週年慶祝節目當中，音樂廳的「國際巨星音樂節」無疑是星光閃耀，表演藝人身價最高的節目。節目總監林昭亮還在颱風前夕特地趕回台灣，向大家推介他大力撮合的鑽石陣容、夢幻組合。
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音樂
老將領軍，新秀展技 評亞洲靑年管弦樂團
這支由亞洲各國年輕好手所組樂團，在柯密西歐納領帶下，展現其成軍五年來的成果，弦樂部表現尤其突出。西班牙鋼琴家拉羅佳以其扎實沈著的演奏風範與樂團搭配的十分融洽，亦給了亞靑技巧磨練的絕佳機會。
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即將上場
林昭亮與李堅奏鳴曲之夜
林昭亮目前聲譽如日中天，此次再訪故鄕，帶來八〇年代最傑出的大陸靑年鋼琴家李堅，將他倆長期合作的默契第一次與台灣的觀衆分享，呈現國人的眼前。 李堅一九六五年生於上海，就讀上海音樂學院，十六歲時，奪得法國「龍．提伯國際大賽」銀牌獎而嶄露頭角，獲法國政府獎學金拜入皮耶．桑剛門下。一九八七年與中央交響樂團合作首度訪美，贏得矚目，就此展開忙碌的世界巡演。一九八九年成爲第一位訪台正式演出的大陸音樂家，並經常與馬友友、林昭亮及日本的米多莉等亞洲傑出一代弦樂家搭檔演出。