以筆者所參與的這二場音樂會而言，恰好囊括了三位最受矚目的小提琴家：胡乃元、林昭亮、夏漢。同時二天都維持胡乃元打前鋒、林昭亮居中、夏漢（Gil Shaham）壓軸的上台序。也許這可能是基於來者是客的考量，不過兩場演出都不約而同有「漸入佳境」的表現。
第二屆國際巨星音樂節系列
5月14、18日 國家音樂廳
在音樂總監林昭亮主導下，本次「國際巨星音樂節」可視作「林昭亮與他的朋友們」音樂節。邀請來台的貴賓中，存在一些有趣的族群關係，並不像一般國際音樂節來源那麼廣泛平均。愛樂者不妨透過各組合的「聯集」與「交集」，比對出不同的音樂詮釋景觀；例如「台灣與非台灣」、「華人與非華人」、「茱莉亞與非茱莉亞」、「新生代與中生代」、「小提琴與非小提琴」……等。
胡乃元的《西班牙交響曲》
胡乃元是台灣目前極活躍的小提琴家，每每帶給愛樂者理性與感性兼融並蓄的音樂演出。然而這次或因搭檔夥伴、或因曲目不恰當，胡乃元演出並不突出。十四日的莫札特《第一號鋼琴g小調四重奏》，搭配「新秀組」：今井信子的中提琴、范雅志的大提琴、黃海倫的鋼琴。雖然樂曲對四位演奏者的技術而言都不成問題，但不管聲部的均衡或詮釋默契、反應，都顯得生澀平淡，聽不出整體理念和意圖。十八日胡乃元獨奏拉羅《西班牙交響曲》（佛萊雪指揮國家音樂廳交響樂團），節奏躍動而表情誇大，並不是最適合胡乃元發揮其細膩特長的曲子（反倒適合另兩位茱系獨奏者─林昭亮與夏漢）。全曲表現多少有點「書生上舞廳」的尷尬；既不能暢快揮灑起伏甚大的對比效果，又塑造不出令人心曠神怡的音色。
就詮釋層面來說，拉羅使用的技法和義系、德系繁複浩大的風格大不相同，用快速音群效果取代複音和弦的量感，單音點描效果較多，獨奏者對個別樂段不能以單純快板視之，而且對節奏感（尤其是民族風格的節奏）、重音對比處理要求特別多。可惜這正顯示胡乃元不擅製造對比的弱點，樂曲明暗的立體感委實不足。再加上指揮和樂團對本曲詮釋著墨不多，第一樂章尙可，後幾個樂章都顯得沈滯，有獨奏一頭熱之感，熟練程度也遠不及另兩首難曲。
林昭亮與柴可夫斯基《小提琴協奏曲》
林昭亮和夏漢同屬美系茱利亞的表現派演奏者，唯客觀來說，近年林昭亮的表現手法流於制式，和後起之秀夏漢比起來，少了點多樣性和精緻度。不過十四日與霍夫曼中提琴、布雷大提琴、佛萊雪鋼琴等「老將組」搭配的布拉姆斯《c小調鋼琴四重奏》，仍展現「老薑」成熟迷人的魅力。一開場的合奏音色，馬上讓人把前面胡乃元帶領的新秀組拋諸腦後。四人的呼應渾然一體，交織出緻密而相互牽引的結構。中提琴和大提琴的音色極其柔美，合奏經驗十足，佛萊雪的鋼琴不搶鋒頭，卻有指揮若定的沈穩。相形之下，時時突顯表現之姿的林昭亮偶而給人演奏協奏曲的錯覺。
演奏拿手曲目往往帶給聽衆有得心應手的快感；十八日林昭亮演奏的柴可夫斯基《小提琴協奏曲》是一部毋需挑剔的演出，雖是一部長大的作品，但聆賞者可以體會出每個細節都宛如走過千百遍流利自然，林昭亮談笑用兵，雕琢每個樂句該有的鬆緊對比，全曲一氣呵成。値得注意的是，即便只是上行音階的Cadenza（華彩段），林昭亮的高音也露出少許令人不適的失準，時時出現這樣的小缺點，全曲也就留下「瑜不掩瑕」的遺憾。
夏漢的春夏秋冬
韋瓦第的《四季》是夏漢當年走紅世界的招牌曲，不但拍攝MTV，還上電視台做氣象主播。十四日的台北演出也果然精采，除夏漢一以貫之的表現美學外，由宗緒嫻領軍的節慶室內樂團也功不可沒。夏漢的演出無疑是誇大的，在舞台橫衝直撞，像少林武術表演，使人深信音樂與體育確實可以結合。不過夏漢卻與鄭京和一樣，示範出「誇大是爲追求更高度精緻」的哲學。也只有在這個前提下，誇大的舞台演出才能被高度評價。如同甘迺迪的演奏一樣，夏漢的《四季》愈到後頭表現空間愈大，也愈來愈接近搖滾樂；強音既重且響，弱音既細且弱，快速音符則像空氣間放電的小火花，稍縱即逝。仔細聆聽《冬》的快板，就像在故宮看牙雕的光景，細節中還有細節。這等功力，可能只有慕特九九年版唱片中的演奏可以凌越；不過夏漢還是在過與不及之間做了明智的抉擇。
夏漢後來再奏一次《冬》第二樂章作安可曲，並刻意加上幾個仿古裝飾音，這是相當合度的安排。有些人刻意求古，往往像現代人當街戴巴洛克式假髮，既不自然又不美觀。夏漢隨手捻來，就像在外套上夾個小佩飾，讓人眼睛一亮，瀟灑大方，不愧炙手可熱的小天王。
十八日演奏布拉姆斯小提琴協奏曲，此曲雖不似前兩曲注重外部效果，但卻是個音符特多的難曲，似乎要小提琴奏出交響曲效果一樣。與《西班牙交響曲》相反的是，多音和弦特多，演奏起來不但拗手，同時要顧及弦樂器演奏多聲部的德奧傳統，注意各音符間同音不同性的特質。交給夏漢演奏，確是讓人賞心悅耳的經驗。
很多人稱夏漢爲「小帕爾曼」，因爲他們的出身、個性、音色……是那麼多相似的地方，然而仔細聆聽現場演出，仍可以發現兩人間的許多差異。首先，帕爾曼的音樂永遠是鬆中帶緊的，在太極拳般的寬幅中，發出醇厚的音色和豐富表情。夏漢的肢體和音樂則是緊的，在飛拳踢腿間，表現結合力與美的陽剛之美。幾年前初聽夏漢，筆者曾稱夏漢是「清純」的帕爾曼，那是在被帕爾曼滑音、歌唱旋律強烈主導下的判斷，而以爲夏漢與之相比有不足處。此次仔細觀察，夏漢在這方面確不及帕爾曼，但他也無意成爲前輩的拷貝。相反地，在追求「力度美」方面，夏漢倒是頗多前輩所無的創見。
舉第一樂章裝飾奏後的慢板來說，帕爾曼長音是輕飄飛揚的，夏漢則是一條貫注內力的高壓電線。雖然細，可不知裡頭藏有多少能量。又如夏漢演奏第二樂章接近結束時的高把位長音，竟然把弦拉斷。夏漢沒有在劇烈的快板拉斷弦，反倒在既慢又小聲的慢板斷弦，足見運弓時施加的內力。曾聽林克昌授課提到，小提琴家最重要的是慢板力道的施用，反而要高過快板與強奏，在夏漢身上亦得一證。緊湊的第三樂章是令筆者近年最印象鮮明的一次，夏漢已將技術視同無物，並把小提琴樂器的所有潛力完全發揮出來，精采程度，相信布拉姆斯聽過也會大嘆不枉創作此曲。
聽過夏漢的演奏，筆者益發認爲音樂確是一種「表演藝術」。儘管人們對樂曲詮釋存在多種議論，但就舞台而言，沛然莫之能禦的魅力永是「表演藝術」的最高境界，而夏漢則儼然是站在這個頂點最耀眼的一位新生代音樂家。
文字｜李維真 耶學大學英樂碩士
