林昭亮與李堅的搭配，思緒淸晰、冷靜。後者十分盡職的烘托出林昭亮的頑皮個性，讓音符的跳躍處處充滿律動感。
林昭亮小提琴獨奏會
6月6日
國家音樂廳
曾經有一位專業小提琴家如此的形容自己的樂器：「這是人類智慧所構想出的可怕發明物，但她卻又是一件美麗而且變幻莫測的藝術品。」小提琴這件樂器，確實具備這種迷人的神秘色彩；如同一把樂器經由不同的演奏者拉奏，馬上可以呈現各種變化多端的色澤，其樂器靈性結合了演奏者的技術，瞬間鮮活了繽紛的音樂世界。
林昭亮與李堅搭擋，考驗合作默契
這次林昭亮所排出的獨奏會曲目，相當具有學術性的價値。總共有三首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，以及一首表現器樂極致兼具戲劇張力的廿世紀現代作品；分別是貝多芬的A大調第二號小提琴奏鳴曲（作品12之2號）、波蘭作曲家魯托拉夫斯基（Lutoslawski）的《突然》（Subito）、華麗浪漫的理査．史特勞斯的降E大調小提琴奏鳴曲（作品18號）以及浦羅柯菲夫的f小調第一號小提琴奏鳴曲（作品80號）。
首先登場的是貝多芬的第二號奏鳴曲；不過尙未演奏就因爲鋼琴琴鍵的問題造成小小的騷動，幸好阻礙迅速排除，未延誤音樂會的進行。
貝多芬一生創作，總共遺留下十首小提琴與鋼琴合作的奏鳴曲。而最早期的三首奏鳴曲分別爲：D大調、A大調、降E大調，全部收編爲作品十二號。在這幾首奏鳴曲中，很顯然的都存有莫札特的陰影，不過雖然尙未擺脫其習作領域，但貝多芬獨道的革新手法，其戲劇性張力效果早已開始滋長萌芽了。
林昭亮與老搭擋李堅，合作多年默契十足，不過遇到了偌大的舞台空間，在耳朶尙未全然適應的情況下，貝多芬一開始的第一樂章，十六分音符的拉奏，出現了鋼琴小提琴相互追逐的現象，令人揑了一把冷汗；不過兩人的默契不是蓋的，馬上專注而迅速的進入情況，至終未再出現失控現象。林昭亮的音樂表現最令人印象深刻之處，乃在於他那溫暖甜美又精緻細膩的音色表現；右手運弓的拿揑恰到好處。曲子開頭是以6／8拍、活潑的快板奏鳴曲形式進行，因此在一連串的兩個八分音符圓滑線、加上八分休止符的音型進行下，拉奏者必須運用一些運弓速度、加上左手抖音，來潤飾音色以免流於枯燥乏味；而鋼琴與小提琴彼此之間無論音色、力度、大小對比的相互呼應，在在考驗著兩人的合作默契，而他們的表現全然令人放心。値得一提的是李堅的鋼琴琴蓋全開，而音量與林昭亮的搭配全無任何壓迫感，除了大膽細緻外還需有極佳的觸鍵控制力，表現令人稱許。
這種控制力在第二樂章由鋼琴起始主導的旋律表現中，有非常漂亮的精緻演出，當然此刻林昭亮也跟隨發揮了他那特有溫暖甜美的音色，樂句完整細膩。尤其稱道的是他的右手運弓十分靈巧；無論弓在弦上位置的選擇、或是弓速的分配，都是上乘的功力。兩人的搭配頭腦冷靜、思緒淸晰，帶給聽衆相當悅耳的感受。
第三樂章是一首優美的快板，以具有小步舞曲風格的迴旋曲式寫作而成。開頭由李堅的琴音帶出其風趣、幽默的高雅情操。李堅的鋼琴觸鍵控制眞是了得；其音量控制十分高明，加上層次分明的駕御能力，十分盡職的烘托出林昭亮的趣味頑皮個性，讓音符的跳躍處處充滿著律動感，漂亮極了。由這個樂章的詮釋表現，在在顯示著林昭亮於右手技巧的控制力，早已達到了爐火純靑、隨心所欲的意境；左手精確的音準控制及共鳴音的掌控配合，皆是佳作，而最後所營造出的氣勢，逐漸推往高潮，結束在鋼琴的一個單音，是如此的具有彈性、精緻優雅，妙不可言。
夢幻般的綺想色彩
第二首曲目是風格表現沉重陰晦的浦羅柯菲夫f小調第一號小提琴奏鳴曲。浦羅柯菲夫雖不是小提琴家，但所創作的兩首小提琴奏鳴曲皆具有同等的重要性。尤其第一號奏鳴曲是浦氏於一九四六年，再把過去的草稿重新修飾創作而成，在這期間正逢不安於整肅與恐怖中爆發的第二次世界大戰，因此曲風驟變，從和聲色彩與音符上中傳遞出不安寧的氣氛，讓空氣爲之凝結。
弦樂器與鋼琴的音準，一向有「純率」及「平均率」的論點差異；就弦樂器而言降記號的調性，一般較偏靠近下面音高，反之升記號較偏上面音高。由於f小調是四個降記號，小提琴進來處是G、Ab兩個十六分音符，林昭亮在Ab音準上似乎偏高了些，聽來有些刺耳。樂曲進行時，中心的旋律不斷的變化轉調，將詭譎變幻的色彩充滿於整個樂章。因此在裝上弱音器來拉奏快速十六分音符的效果，有如霧中繽紛落下的小雪花片，美極了。
第二樂章是唐突的快板，在提琴技術上是採用重音來表現曲風的厚實感。林昭亮在此處表現得相當得體；無論音質的拿揑、戲劇性張力呈現以及由十六分音符構成的快速音群拉奏，都顯得駕輕就熟。第三樂章是由鋼琴彈奏出有如夢幻般的音色。李堅控制力極佳，其均勻性、層次感相當老練成熟；林昭亮也適時的在右手運弓速度的塑造上，勾勒出一股飄渺、朦朧之美，是典型印象樂派的表現手法，對聽衆的耳朶是一種新奇感受；只可惜似乎有聽衆努力嘗試想「聽懂」，卻徒勞無功，反而有些坐立難安。値得一提的是林昭亮很巧妙在上高把位時，藉由些許滑音塑造出一種讓人期待又滿足的表現手法，控制力成熟穩健。
第四樂章是以5／8、7／8、8／8三種混合拍子爲主體，這種藉由節奏的律動，營造出俄國民族舞蹈表現之傳統性，令聽者不得不專心聆聽，曲中有小提琴的撥奏與鋼琴的右手相互呼應對答，默契十足，最後又回到夢幻般的綺想色彩。
拿手好戲
下半場曲目開出廿世紀波蘭作曲家魯托拉夫斯基的曲子，曲風需要充滿戲劇性效果，無論音量、力度、強弱、速度等等，皆有極誇張似的強烈對比，時而粗暴時而柔和；時而跳弓時而圓滑，是考驗演奏者技巧控制力的試金石，林、李兩人依舊有亮麗的表現，通過考驗。
今晚的拿手好戲，是由理査．史特勞斯降E大調奏鳴曲擔任。作曲家創作手法相當自由，採用許多創新和弦，在對位手法的運用上亦相當大膽新穎。經由前幾首曲目的熱身，林、李兩人在這首樂曲中有如老夫老妻般的水乳交融，令聽衆聽得如癡如醉，尤其林昭亮那種溫暖人心、人性化般的音色處理，讓人體會到他的善解人意、謙恭態度，聽來格外舒服，尤其第二樂章的表現更是令人餘音繞樑三日而不絕。
最後在聽衆的熱烈呼喚下，林昭亮慷慨的拉了四首不同曲風的安可曲，尤其第一首便是演奏我國著名作曲家蕭泰然敎授所創作的《台灣頌》，以實際演奏行動來拉奏國人作品，値得大家起立鼓掌。
文字｜蘇顯達 國立藝術學院音樂系教授
