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MeimageDance
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焦點專題 Focus身體 X VR——從「不可見之感」出發的陰性敘事
在虛擬與現實的界線逐漸交融的今日，虛擬實境（Virtual Reality，VR）不僅是一種觀看的工具，更是一種觸動身體、延展感知的場域。本企畫「身體 X VR從〈不可見之感〉出發的陰性敘事」，從陰性視角出發，聚焦3組台灣藝術家的實踐，探索身體如何在 VR 中消散、重組、生成，並與情感、記憶與未知力量交織。 在疫情促使創作轉向的契機下，編舞家何曉玫以《林投姐，妳叫什麼名字？》透過女性鬼魂的凝視，將舞蹈、吟唱、米藝與 VR 融合，讓漂浮、裂解的身體在虛擬空間中得以延續，開啟觀看破口，讓潛伏於歷史陰影中的女性得以發聲。 另一方面，編舞家蘇文琪則延續10年的科學探索，從歐洲核子研究組織（CERN）走向宇宙深處，歷經《黑洞博物館+身體瀏覽器》，推出新作《暗宇之感》，深入創作的洞穴，嘗試以 VR 再現黑洞、暗物質等「不可見的存在」。在她的實踐中，科技不再是硬核的展示、不是創作的目的，而是透過陰性質地的敏感與柔韌，向不可知提問，體現不可言說的能量。 而由雙胞胎編舞家謝筱瑋、謝筱婷歷時7年醞釀的《The Awake》正邁向最後一哩路，以漸凍人的身體經驗為切口，轉化病友與家屬的幽微情緒與時間感，藉 VR 打開非線性、片段化的情感場域。觀眾不僅「觀看」作品，更被牽引著進入其中，在感受先於理解的過程裡，將自身生命經驗投射其中。 這3件作品有各自的核心關懷，卻在 VR 的延展裡相互呼應，指向身體作為感知載體的開放性，並透過敏銳凝視，觸及那些難以名狀、無法被符號化的「不可見之感」。這些創作不僅挑戰劇場與觀演的邊界，更以陰性敘事為方法，讓 VR 成為感官、情感與記憶交錯的場域。 她們共同展現的是陰性敘事的力量：不在於給出唯一的答案，而在於共感他者的生命經驗，打開更多感受與想像的可能。
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焦點專題 Focus 破碎無常，才是生命實相何曉玫《林投姐，妳叫什麼名字？》 在科技裡呈現人生情狀
只是一個起心動念想把當下的身體留下來，MeimageDance藝術總監何曉玫在評估該如何與觀眾對話的路徑裡，從舞蹈一路逛進了VR，並在時間的延展下，讓作品透過台灣傳奇女鬼林投姐的濾鏡，搭配月琴吟唱、米藝與舞作，長成了更為面向大眾的長銷式沉浸體驗。 2025年9月，何曉玫MeimageDance在故事工廠協力下，於西門紅樓駐地1個月，開出共90場的《林投姐，妳叫什麼名字？》沉浸式製作，演出以舞團2023年發表的VR作品《林相繽紛從肉身到虛擬的極相與無相輪迴》為基底，並安排有濃郁的儀式感前提，觀影環境也如2023年般充滿香氣與意象。觀眾一入場便會在無語言演員「NPC」的帶領下，逐步脫下鞋襪、交出名姓，踏進台灣民俗元素包裹下的中性無生滅世界，作品也在一層一層的觀看與多重小物件的暗示裡，試圖為傳說裡的厲鬼開啟一個別開生面的重生出口。
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四界看表演 Stage Viewer虛實中總是眾生
2024年的德國威瑪藝術節（Kunstfest Weimar）於8月21日至9月8日間在圖林根自由邦威瑪市（ Weimar, Freistaat Thringen）舉行。應德國策展人羅弗．漢默克（Rolf C. Hemke）之邀，MeimageDance舞團與作品《林相繽紛》於今年的威瑪藝術節演出。這部融合虛擬實境（VR）與現場舞蹈的作品，以台灣民間傳說「林投姐」（註）為靈感，透過數位擬態與舞者的肉身相，為歐洲觀眾帶來了一次跨越死生與虛實邊界的震撼體驗。 作為德國最具影響力的現代藝術論壇之一，本屆威瑪藝術節以「Wofr wir kmpfen」（我們為何而戰？）為題，意圖引發觀眾對於過去幽靈如何影響當下的深思。在這個藝術節中，「幽靈」象徵當前歐洲社會、政治、經濟所面臨的拉扯與撕裂，是歐洲懷疑主義的幽靈，也是族裔民族主義的幽靈。這些主題在藝術節結束後，將隨著《另一個俄羅斯 The Other Russia》巡迴展繼續延伸，該展覽展示了人權組織MEMORIAL對抗史達林暴政、爭取民主俄國的影音記錄。 而在眾多隱喻的「幽靈」中，MeimageDance舞團的「林投姐」是藝術節上唯一「具象化」的靈魂。在威瑪國家戲劇院的黑盒子實驗劇場（Studiobhne），《林相繽紛》打破了觀眾與舞台之間的傳統界限。藝術總監何曉玫邀請觀眾進入表演空間，圍坐在舞台中心的米堆旁。昏暗中，隆起的米丘掩埋著即將揭開之事。「民間流傳的鬼故事常常反映社會問題，揭示集體恐懼與內疚的心理。」藝術總監何曉玫說：「林投姐的故事寄託了早期女性的困境，她的存在只能通過普世價值的凝視來得以認可。」 演出的前半段，觀眾透過VR錄像見證象徵林投姐的舞者身體在百劫後獲得釋放。她的形象巨大如地景，但近距離觀看時，只能捕捉到斷片的紋理，難以辨識全貌。VR技術讓觀眾同時感受到空間的縱深與廣度，創造出新的凝視。「台灣的民間信仰裡，人跟神的界線是彈性的。人可能因功德成神，也可能因成鬼作亂而被立廟安撫、祭祀......COVID-19疫情肆虐時，我對劇場藝術依賴實體場域的脆弱性曾感到焦慮。劇場容易因現實因素的劣變而被犧牲。這促使我首次嘗試以VR形式創作。在錄像中，舞者不會老去，也沒有生理條件的改變，時
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企畫特輯 Special
近鄉情怯話《鈕扣》
何曉玫在六年前開啟的「鈕扣計畫」，旨在為這些浪跡天涯的台灣舞者打造一條回家的路。畢竟，近鄉情怯，之於舞者，他們心底最最渴望的舞台，不在金碧輝煌的巴黎歌劇院、或是林肯中心，而是他們的家園台灣。這些擁有豐富的國際舞台經驗的舞者，在鄉親面前，卻以一種「新鮮人」的姿態被認識，並發表他們的作品他們羈旅生涯中的孤獨奮鬥與感悟。
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即將上場 Preview 2017鈕扣計畫
凃力元、董柏霖、劉奕伶 反思人權與個人生命
一年一度的「鈕扣計畫」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、劉奕伶三位旅外舞蹈遊子，分別呈現他們的編創作品：在瑞典工作、對難民問題相當有感的凃力元透過舞作反思「人權」；董柏霖作品集結許多同志朋友的故事，期待引發觀眾對另一個族群的同理心；劉奕伶回顧在舞團成長的心路歷程，自問：什麼是「更」好的自己？什麼是「更」好的選擇？
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即將上場 Preview 玫舞擊「2013鈕扣計畫」
舞蹈為名片 讓旅外舞者回台交朋友
「鈕扣計畫」迄今已舉辦到第三年，陸續邀請多位旅外舞者返鄉發表創作，以舞蹈向台灣自我介紹，甚至回家交朋友，便成了鈕扣計畫的主旋律。今年應邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛齡、張藍勻與蔡冠伶，將展現「漂流，進行中」的生命風景。
